Этот раздел — самый важный в этом конспекте. Потому что диалог становится наиболее интересным, когда в ситуации есть противоречия — или отсутствие гармонии. Отсутствие гармонии заставляет диалог разрешить ситуацию, которая уже находится вне равновесия. Если же между персонажами все и так в равновесии, диалог, как правило, неинтересен.
Именно поэтому многие профессиональные сценаристы утверждают, что каждая написанная сцена должна содержать конфликт. Хотя эта цель достойна восхищения, она непрактична. Некоторые сцены слишком коротки, чтобы вводить в них конфликт. Некоторые сцены должны быстро донести информацию до читателя. Но да, ваш лучший диалог будет содержать конфликт. Так что внимательно отнеситесь к урокам, которые вам предстоит усвоить.
Цель. Чтобы создать конфликт, вам нужен в сцене персонаж, у которого есть явная цель. Мы уже говорили об этом, когда обсуждали мотивацию. Но помимо того, что цель наделяет сцену смыслом, цель дает вам трамплин для создания конфликта.
Препятствие. Вам нужно, чтобы кто-то стоял на пути к этой цели. Этот человек и есть препятствие. И именно это препятствие создает конфликт. Синди хочет расстаться с Брэдом, но упрямый Брэд (препятствие) хочет остаться с ней вместе. Флавио нужен медальон, но капитан Хэнк (препятствие) не хочет его отдавать. Частному детективу Джейн нужно узнать, когда интересующий ее Даг в последний раз разговаривал с пропавшей девушкой Мэллори. Даг (препятствие) не хочет говорить ей об этом. Пока один персонаж пытается что-то получить, а другой сопротивляется, у вас будет конфликт.
Один из лучших примеров конфликта в диалоге. В фильме Netflix «Аферистка» есть потрясающая сцена, которая воплощает силу препятствия в диалоге и возникающего из-за него конфликта. В этой сцене адвокат Дин приходит поговорить с Марлой Грейсон, нечистой на руку управляющей дома престарелых, которая высасывает из своих постояльцев все деньги. Дин пришел по поручению своего клиента, мутного человека, который хочет забрать свою престарелую мать, выпустили из этого учреждения. Но поскольку старушка — дойная корова для Марлы, она не хочет ее отдавать. В этой сцене есть персонаж с целью (Дин хочет заполучить старушку) и препятствием (Марла не хочет ее отпускать).
Существует множество приемов, которые можно использовать для создания конфликта, но основной подход, который вам нужен, — это построение сцен на отсутствии согласия. Когда персонажи согласны друг с другом, находятся на одной волне или имеют одинаковые взгляды на жизнь, вы, скорее всего, столкнетесь с множеством приятных разговоров.
Согласие — это противоположность конфликту.
Убедитесь, что в отношениях двух персонажей, которые чаще всего находятся друг рядом с другом в вашем сценарии, есть конфликт. Вам нужно встроить конфликт в ДНК отношений именно этих персонажей. Таким образом, он гарантированно будет присутствовать почти в каждой сцене вашего фильма. Джон и Джейн в «Мистере и миссис Смит», Тони Старк и Стив Роджерс в «Гражданской войне», Ли и Картер в «Часе пик».
Использование мировоззрений для создания конфликта. Как встроить конфликт в ДНК отношений? Один из способов — дать персонажам разное мировоззрение. Пусть они видят мир по-разному. Если вы сделаете это, ваши персонажи будут враждовать друг с другом на протяжении всего фильма, а не одной-двух сцен. В фильме «Мстители» мировоззрение Тони Старка заключается в том, что он готов запачкаться, чтобы защитить вселенную. Мировоззрение Стива Роджерса основано на честности. Он хочет играть по правилам. Именно из-за разницы в мировоззрении эти двое так часто конфликтуют.
Превозносите слово «НЕТ». «Нет» — это самое главное слово в конфликте. Без него большинство разговоров становятся скучными. Допустим, ваш герой говорит жене: «Я иду в магазин», а она отвечает: «Хорошо». Как это может привести к интересному разговору? Или ваш убийца спрашивает своего куратора: «Ничего, если я пропущу это убийство? Я не думаю, что это задание достаточно безопасно». И куратор отвечает: «Конечно, без проблем». Когда люди соглашаются с людьми, разговор сразу же прекращается. Вот почему вы хотите интегрировать «Нет» и все его формы в свой диалог.
Заставьте персонажей оправдать каждую копейку. Причина, по которой «нет» так хорошо подходит для диалога, заключается в том, что оно заставляет персонажа выкладываться на всю катушку. Он не получит желаемого даром, и придется отработать каждый выданный аванс.
Итак, мы изучили основы создания конфликта. Теперь мы знаем, что самая распространенная стратегия — это наличие одного персонажа, который чего-то хочет, и другого, который стоит у него на пути. Нам также известно, что персонажи, использующие негативные реакции, подталкивают разговор в более интересном направлении. Но теперь все становится сложнее. Мы собираемся поговорить о конфликте на тематическом уровне. Для того чтобы конфликт процветал в вашем диалоге, вам нужно понимать определенные параметры коммуникации. И первый параметр, который вам нужно усвоить, — это «расстановка сил».
Расстановка сил. В каждой сцене существует иерархия власти. Персонаж A расположен выше персонажа B, который выше персонажа C. Кто выше кого, определяется тем, как персонажи связаны друг с другом. Родитель выше в иерархии власти, чем ребенок. Начальник выше в иерархии власти, чем подчиненный. Учитель выше в иерархии власти, чем ученик. Качок выше, чем ботаник.
Используйте расстановку сил для создания конфликта. Как только вы поймете, что между персонажами существует дисбаланс власти, вы можете использовать его для создания конфликта. Например, женщина, вице-президент компании из списка Fortune 500, приглянулась молодому сотруднику офиса и пригласила его на свидание. Босс сознательно или подсознательно (в зависимости от типа персонажа, который вы создали) будет использовать свое преимущество в положении, чтобы получить от свидания то, что она хочет. Конфликт возникнет из-за того, что молодой работник будет вынужден угождать своему боссу. Он может не хотеть соглашаться на ее ухаживания, но чувствовать, что должен это делать, чтобы иметь возможность продолжать работать в компании. Таким образом дисбаланс власти используется для создания конфликта.
Дисбаланс власти на примере фильма «Тренировочный день». Отличным примером использования этого приема является пара центральных персонажей в фильме «Тренировочный день». Алонзо — опытный и упертый полицейский-ветеран. Джейк, его напарник, — новичок в участке. Дисбаланс власти очевиден (Алонзо — практически король полиции, в то время как Джейк — никто). Это заставляет Джейка в первый день работы с самого начала играть от обороны — прям со сцены знакомства в кафе. В этой сцене Алонзо контролирует разговор, потому что расстановка сил в его пользу.
Расстановка сил может меняться. Расстановка сил не является константой. По ходу сценария она может перераспределяться. Возьмем, к примеру «Титаник». Сначала Роуз занимает более высокое положение в иерархии власти. Она богатая девушка из первого класса, в которую Джек отчаянно влюблен. Но как только Роуз тоже влюбляется в Джека, его статус в отношениях повышается, пока у него не оказывается чуть больше власти над Роуз, ведь теперь она хочет быть частью «его» жизни. В хорошей истории расстановка сил между персонажами всегда меняется.
Сексуальное напряжение. Сексуальное напряжение является одним из наиболее популярных вариантов конфликта. Ключ к сексуальному напряжению — свести двух персонажей с сильной сексуальной химией, а затем воздвигнуть между ними препятствие (обычно препятствием будет другой человек. Например, у одного из персонажей уже есть супруг). Самое замечательное в сексуальном напряжении то, что для того, чтобы оно сработало, в сцене не нужно много событий. Наше желание увидеть, как эти двое встречаются, создает энергию, которая питает сцену.
Хорошим примером такой сцены является сцена из второго эпизода «Друзей», когда Росс впервые остается наедине с Рейчел, которая нервничает из-за того, что на следующий день собирается расстаться со своим парнем Барри. Самое забавное, что в их диалоге нет НИЧЕГО ОСОБЕННОГО. Они говорят достаточно обычные и даже банальные вещи. Но поскольку сценаристы уже проделали отличную подготовительную работу по созданию между Россом и Рейчел сексуального напряжения, вся сила этого диалога скрыта в подтексте. В этом есть прелесть любой формы подтекста — вам не нужно выписывать отличный диалог, чтобы он воспринимался как отличный.
Не убивайте сексуальное напряжение, пока это не станет абсолютно необходимо. В сексуальном напряжении заключено безумное количество силы. Насколько? Такие шоу, как вышеупомянутые «Друзья» (Росс и Рэйчел), могли качать аудиторию на этих эмоциональных качелях ГОДАМИ, прежде чем их персонажи действительно сошлись. Зрителям нравится находиться рядом с персонажами, которые не могут полностью отдаться своему влечению. Это один из самых надежных методов удержания аудитории в художественной литературе. Однако помните следующее. Когда эти персонажи поцелуются, вы потеряете 25% этого сексуального напряжения. Когда они переспят, вы потеряете еще 50%. А когда они начнут встречаться, вы потеряете все. Поэтому вам нужно стратегически подходить к тому, когда вы вводите эти события в свою историю. Старайтесь поддерживать сексуальное напряжение КАК МОЖНО ДОЛЬШЕ. Оно действительно творит чудеса в диалогах.
Усугубление конфликта. Конфликт можно усилить, объединяя его различные формы. Для этого надо взять один тип конфликта и наложить его на другой. Допустим, у вас есть сексуальное напряжение. Это одна форма. И к примеру, у вас есть два персонажа, которые ненавидят друг друга. Это другая форма. Теперь объедините эти конфликты: два человека, которые ненавидят друг друга, но при этом испытывают сексуальное влечение друг к другу. Теперь все становится намного интереснее!
Помните, что на диалог может повлиять что угодно. Не обязательно другой персонаж в сцене. Мир полон вещей, которые вторгаются в разговор и, следовательно, добавляют к нему конфликт. Рассмотрим это на примере двух следующих советов.
Раздражители. Это все, что вы добавляете в сцену для создания дополнительных препятствий диалогу ваших персонажей. Если ваш главный герой беспокоится о том, что его подслушает другой персонаж, находящийся поблизости, этот «другой персонаж» является раздражителем. Если ваш персонаж получает текстовые сообщения во время разговора со своим боссом, эти сообщения являются раздражителями. Если жена пытается поговорить с мужем, но по телевизору показывают баскетбольный матч, счет которого для него важен. Этот матч — раздражитель. В сериале «Медведь» владельцы ресторана питчат своему богатому знакомому бизнес-план, в расчете на инвестиции, а в этот момент на заднем плане срабатывает пожарная сигнализация. Эта пожарная сигнализация — раздражитель. Раздражители — это интересный и веселый, в плане придумывания, способ усилить конфликт в сцене.
Грамотно подобранная локация может стать раздражителем. Если у вас есть персонаж, который пытается похудеть, заставьте его работать в кафе. Если персонаж не любит закрытые помещения, посадите его в застрявший лифт. Если у персонажа социофобия, поместите его в центр вечеринки. Отличным примером эффективности этого совета является финал фильма «Джерри Магуайр», когда муж пытается уговорить свою жену вернуться во время собрания группы поддержки разведенных женщин.
Тип конфликта «Шило в мешке». Как и в реальной жизни, иногда персонажи волей сценариста оказываются в ситуациях, когда не затрагивают некоторые волнующие их темы. То есть все про это знают, но никто в открытую не говорит, оставляя их в подтексте диалога. Такими темами могут быть: смерть в семье, измена, пережитое насилие, отношения, которые сходят на нет. Это все шило в мешке, которое вроде бы не видно, но, как известно, не утаишь.
Шило в мешке за счет подтекста наполняет сцену энергией, также как и сексуальное напряжение. Когда вы перед сценой задали такие начальные условия, то даже самый простой диалог будет выглядеть намного интереснее.
Ограничение по времени — отличный способ вдохнуть жизнь в диалог. Разговор становится интереснее, когда вы вводите в него фактор стресса, который сам по себе является формой конфликта. Простой способ сделать ситуацию стрессовой — задать ограничение по времени. Если ваши персонажи торопятся, они будут волноваться, что, как правило, хорошо оживляет диалог. Вот почему во многих старых телесериалах персонажи выясняют отношения, при этом обезвреживая бомбу с таймером. Вам же не обязательно прибегать к такому радикальному способу. Чтобы добавить конфликт в сцену, достаточно, например, чтобы герои опаздывали на рейс.
Сцена без ограничения по времени. Конечно же, у вас могут быть диалоговые сцены, никак не ограниченные по времени. Все зависит от темпоритма сценария и эмоционального состояния, в которое вы хотите погрузить зрителя в данный момент. Но каждый раз, когда вы пишете подобную сцену, попробуйте написать отдельный ее вариант, когда персонажи будут ограничены по времени, и посмотрите, не выиграет ли от этого ваша история.
Один из персонажей хочет поговорить, а другой — нет. Очень простое условие для создания конфликта — когда в сцене один из персонажей хочет поговорить, а другой — нет. Тема беседы не имеет значения, пока второй персонаж уходит от разговора. Он может это делать любыми способами: от простого молчания до агрессивного противостояния.
Секреты благотворно влияют на конфликт. Если в сцене у одного из персонажа есть секрет, то его попытка сохранить эту информацию в тайне создаст мощный конфликт. К примеру, в фильме «Бесславные ублюдки» есть «сцена со штруделем», в которой полковник Ганс Ланда, обеспечивающий безопасность Гитлера на частном кинопоказе, проверяет хозяйку кинотеатра Шошанну. Ее большой секрет заключается в том, что она еврейка, а Ланда убил всю ее семью, если Ланда догадается об этом, то Шошанна мертва. Это повышает ставки конфликта в диалоге, который состоит из обычных фраз, но при этом выглядит невероятно напряженным.
Вовлекайте персонажей в беседы, которые они не хотят вести. Еще один способ создать конфликт — просто найти разговор, которого ваш герой всеми силами старается избежать, а потом вовлечь его в эту беседу. К примеру, если ваш герой ненавидит своего начальника, то вам лучше написать несколько сцен, где начальник припирает его к стенке своими расспросами.
Если вы видите, что у вас получилась скучная диалоговая сцена, спросите себя: «В чем здесь конфликт?» И если сами не сможете ответить, значит вы нашли причины того, что сцена скучна. Более того, даже если там есть конфликт, а сцена все равно скучная, значит он недостаточно силен, чтобы удержать интерес зрителя. Конфликт — это топливо, которое движет диалог.