Четыре типа персонажей — персонажи-балансиры, персонажи-голоса, персонажи, выражающие точку зрения автора, и персонажи, выражающие точку зрения зрителя, — все они служат для того, чтобы донести до сознания зрителя тему фильма. Один или два типа подобных персонажей встречаются в любом фильме. Однако в кинолентах, сосредоточенных на одной теме — как, например, картины «Столкновение» (2004), «Сириана», «Дитя человеческое», — должны быть использованы сразу несколько типов тематических персонажей. Создатели этих кинопроизведений стремятся донести до зрителя одну важную определенную мысль. В этом случае движущая сила фильма — не увлеченность историей или восхищение героями, а одержимость идеей.
Во многих фильмах, затрагивающих довольно сложные темы, один из персонажей обязательно должен служить балансиром. Сбалансированный герой представляет собой стабильный центр истории, именно на него возложена ответственность, чтобы тема фильма не искажалась и не была понята превратно. Если зритель сомневается, что именно хочет сказать автор, то ему, зрителю, следует обратить внимание на этого героя, который обосновывает тему, дает понять, что в ней особенно важно (именно то, что пытается донести до зрителя автор), который уравновешивает мнения других персонажей, не столь уверенных в собственных позициях.
В «Маленькой мисс Счастье» мать Олив обосновывает историю, показывая зрителю, что на самом деле важно и имеет первостепенное значение. В «Человеке-пауке» эту роль играет дядя Питера Паркера. В мультфильме «Король Лев» — отец Симбы. В «Титанике» — Молли Браун. Если вы не уверены, какие ценности провозглашаются в фильме, ищите сбалансированного персонажа.
Присутствие персонажа-балансира просто необходимо в некоторых фильмах, где существует опасность неверной трактовки. В фильмах, посвященных проблемам сексуальных меньшинств, гомосексуальных героев следует уравновешивать гетеросексуальными персонажами. В противном случае фильм могут обвинить в однобокости. В «Филадельфии» эту функцию берет на себя жена Джо, ставящая под сомнение позицию мужа по отношению к гомосексуалам и больным СПИДом.
Сценарий, где прописаны яркие, занимающие важное место в сюжете отрицательные персонажи, принадлежащие национальным меньшинствам, требует обязательного присутствия хотя бы одного сбалансированного положительного персонажа, относящегося к тому же меньшинству. Картина «Цветы лиловые полей» подверглась критике за однобокость мужских персонажей, поскольку фильм диктовал категоричное отношение к чернокожим мужчинам.
Некоторых тематических персонажей используют для широкой интерпретации темы фильма, поскольку они освещают ее с разных точек зрения, помогая тем самым передать всю многослойность идеи. Таких персонажей называют голосами. В «Списке Шиндлера» Ицхак Штерн — голос ясности и проницательности, выражающий однозначное восприятие добра и зла. В «Сомнении» сестра Джеймс — голос сочувствия. В мультфильме «Король Лев» Муфаса — голос мудрости или истины. В «Разуме и чувствах» Элинор — голос разума, Марианна — голос чувства.
Хочу предупредить, что не следует воспринимать понятие «голос» буквально. Речь идет не о словоохотливых персонажах. На самом деле зритель узнает об их мировоззрении по их поступкам, их отношению к происходящему и лишь редко когда слышит от них отдельные реплики.
Автор приступает к работе над сценарием, когда у него есть собственная точка зрения на какую-то проблему. Большинство авторов берутся за сценарии, поскольку желают донести до зрителя свои идеи — ведь у них уже сложились определенные жизненные принципы, сформировалась система ценностей, они могут отстаивать свои убеждения и предпочтения. Многие сценаристы хотят изменить окружающую жизнь к лучшему с помощью того, о чем пишут. По крайней мере они надеются, что рассказанные ими истории как-то повлияют на наш мир.
Каждый автор должен быть уверен, что в сценарии будет ясно отражена его личная точка зрения. Для этой цели сценаристы выбирают специальных персонажей. Персонаж, выражающий авторскую точку зрения, в сущности, представляет писательское альтер эго.
Зрителю не всегда важно знать, кто из персонажей выражает мнение автора. Однако если у вас как сценариста есть нечто особенное, что вы хотите изложить в своей работе, выберите героя, с которым отождествляете себя, — это может быть главный герой или второстепенный персонаж. Нередко таким героем становится тематический персонаж, поскольку авторское мнение часто является центральной идеей сценария. В «Чтеце» тематическим персонажем, одновременно передающим авторскую точку зрения, является профессор Роль — здравомыслящий и порядочный человек, которого автор наделил правом объяснять и обосновывать все повествование. В фильме «Фрост против Никсона» это, судя по всему, Дэвид Фрост.
Иногда этот тематический персонаж, выражающий авторскую точку зрения, становится крайне важным для всего повествования. Если вы работаете над сценарием со спорной или очень сложной многоплановой темой, в которой нет четкого разделения на правых и виноватых, плохих и хороших, зрителю необходимо помочь в интерпретации этой темы, чтобы он смог проникнуть в суть вашего послания.
Когда-то я работала над художественным фильмом о войне и насилии. Складывалось впечатление, будто сценарист признавал ужасы войны, считая их уместными и оправданными. Тогда я попросила его сформулировать свою точку зрения, и мне стало ясно, что взгляд на насилие, выраженный в сценарии, и собственное мнение сценариста резко не совпадают. Я предложила ему тщательно проработать свои убеждения и сделать их убеждениями протагониста, чтобы они отразились в его финальном поступке, — пусть зритель поймет, что произошло преобразование протагониста и он пришел к определенному жизненному решению. В результате сценарист переписал конец своей истории, в котором главный герой выражал авторскую точку зрения: насилие не решит проблем человечества. Согласитесь, эта позиция стоила того, чтобы заявить о ней миру. Сценарист не стал прибегать к помощи длинных монологов, а просто показал, что его главный герой отказался от насилия в этой жизни и выбрал другой путь.
Иногда сценарии посвящены фантастическим темам: сверхъестественному, НЛО, парапсихологии, реинкарнации. Во многих случаях хотя бы часть зрительской аудитории относится к содержанию таких фильмов весьма скептически. Чтобы подобные темы имели успех, важно выбрать персонаж, который представляет точку зрения зрителя. Возможно, это будет персонаж-скептик, выражающий примерно то, о чем подумал в самом начале фильма любой здравомыслящий зритель. По мере того как данный персонаж преображается, постепенно начиная верить в происходящее, маловер-зритель проходит этот путь вместе с ним, тоже понемногу меняя свое отношение к событиям фильма. Это не означает, что увиденное заставит зрителя уверовать в сверхъестественное. Но поможет хотя бы на время просмотра отложить все сомнения в сторону и насладиться хорошим фильмом: отождествить себя с персонажем-скептиком и с интересом следить за тем, как развивается история.
По автобиографической книге Ширли Маклейн Out on a Limb («В опасных условиях») в 1987 году сделали мини-сериал «На краю». Фильм рассказывал о внутренних поисках Ширли, ее духовном преображении и обретении веры в реинкарнацию. Поскольку многие зрители едва ли смогли отнестись к этому серьезно, в истории фигурировали персонажи, выражающие разные точки зрения. Какого бы мнения ни придерживался любой из зрителей, как минимум один из героев сериала выражал его точку зрения. Часть публики могла отождествлять себя с персонажами, которые глубоко верили в реинкарнацию, другая часть — с героями, считавшими это полной ерундой. И у каждого зрителя была возможность изменить свое отношение к теме, отождествив себя с Ширли Маклейн.
Всякий раз, когда вы работаете над темой, которая потребует от зрителя хотя бы на время оставить свой скепсис, постарайтесь создать героев, выражающих разные предположительные точки зрения публики. Это необходимо сделать, чтобы привлечь внимание зрительской аудитории, чтобы любой зритель с любым взглядом на жизнь мог почувствовать, что его позицию уважают, и мог бы ассоциировать себя с персонажем, разделяющим его мнение.