Ни один из упомянутых выше элементов сценария (точки приложения действия, скрытые сцены, препятствия, усложнения, реверсии, трюки, последовательности сцен, движущая сила, динамика) не стоит использовать нарочито. Они должны входить в историю гармонично. Сценарий может включать в себя нечто похожее на реверсию или на усложнение, или на последовательность сцен. Но тщательно поработав над ними, вы способны сделать историю намного сильнее.
Чтобы сценарными элементами пользоваться уверенно и к месту, важно уметь их узнавать. Начните смотреть фильмы именно под этим углом зрения — специально ради того, чтобы научиться их выявлять. Вы увидите, что какие-то приемы могут встречаться чаще других, а иногда авторы вводят все элементы. Когда вы поймете, как сценарные элементы применяются в конкретных фильмах, вам станет намного легче вычленять и развивать их в собственных работах.
Чтобы создать последовательность сцен, от вас потребуется внести совсем немного поправок в первый черновик сценария. Часто сцены, основанные на действии и последующей реакции, крутятся сразу вокруг нескольких идей. Чтобы написать последовательность, найдите сцены, относящиеся к одной идее, и свяжите их воедино, выделив ясную завязку, развитие действия и кульминацию.
Реверсия получается, если придать дополнительную живость и силу интересной точке действия. Вспомните, какой неожиданностью стала новость, что охотники за привидениями потеряли работу, — именно тогда, когда они увидели наконец привидение в библиотеке. Если автор не использовал бы реверсию в этой части сценария, мы имели бы совсем другое зрелище: команда возвращается в офис, болтает о том о сем, затем приходит персонаж и сообщает, что они должны прекратить свою деятельность. Мы, зрители, находясь в тщетном ожидании хоть какого-то поворотного момента, должны были бы один за другим покинуть кинозал. В фильме этот момент настиг нас как молниеносный удар. Перед нами пример реверсии, сделанной на физическом и эмоциональном уровнях, благодаря которой история делает резкий рывок вперед.
Найдите в своем сценарии связанные с сильными чувствами и переживаниями моменты, которые можно было бы еще и расширить и углубить, и проработайте на их основе мощную эмоциональную реверсию. Ваш главный герой «вроде как расстроен», но, прежде чем сделать его «как будто счастливым», попробуйте придумать ему яркий эпизод, когда протагониста бросает от отчаяния к бурному восторгу. Либо полностью измените ситуацию, которая застает его в момент торжества и мгновенно вызывает чувство угрозы и ужаса.
• Как я использовал точки действия? Получает ли моя история движущую силу благодаря действиям персонажей? Или с помощью диалогов?
• Какого рода точки действия я задействовал? Препятствия? Усложнения? Реверсии? Трюки? Где они появляются и как часто?
• Есть ли в моем сценарии последовательность сцен или нечто на нее похожее? Где она появляется? Каким образом она заряжает энергией мою историю? Если она слабо выражена, могу ли я переработать ее, чтобы создать настоящую последовательность сцен?
• Не уходит ли мой сценарий в сторону? Достаточно ли он сосредоточен на развитии центрального сюжета и побочных сюжетных линий?
1. Выберите один или два приключенческих боевика. Можете ли вы выделить в них последовательность сцен? Обладает ли эта последовательность трехактной структурой? Получается ли определить завязку, поворотные точки и кульминацию? Для разминки посчитайте в «Беглеце» число препятствий, которые встречает Сэм Джерард, пытаясь отыскать Ричарда Кимбла. Обратите внимание на реверсии в «Чикаго» и «Роковом влечении» (в последнем — полная сексуального волнения вторая ночь оборачивается попыткой самоубийства). Заметьте, как используются четко структурированные сцены с завязкой, серединой и концом, например: в «Списке Шиндлера» — длинная первая сцена в ресторане, в «Шейне» — некоторые из продолжительных последовательностей боевых сцен.
2. Выберите десять любимых фильмов. Определите в них препятствия, усложнения, реверсии и трюки. Как работают эти элементы?
3. Выберите фильм, который вам не нравится, и постарайтесь следить за его сюжетом. Обращайте внимание на те моменты, на которых вы начинаете отвлекаться или терять нить повествования. Как можно улучшить эти фрагменты?
Запомните главное: ваша история развивается до тех пор, пока в вашем сценарии сцены действия сменяются сценами противодействия, — при условии, что эти сцены имеют прямое отношение к сюжету. При этом, чтобы двигать историю вперед, вам не нужны масштабные действия. Не всякое физическое действие требует драматически насыщенной физической реакции. Вы можете развивать сюжет как посредством физических действий, так и посредством диалогов или эмоциональных реакций. Пока существует связь между одним действием и другим, пока вы придерживаетесь структуры, которая является хребтом истории, ваш сценарий в порядке.
Придерживайтесь этих правил — и вас никогда не будет беспокоить, что ваш сценарий, посвященный отношениям, почему-то не так динамичен, как «Рэмбо» или любой из фильмов о Джеймсе Бонде, или что действие в вашем захватывающем приключенческом боевике почему-то замедляется на любовной сцене. Если сценарий состоит из сцен, где за действием следует реакция, ваша история сохраняет развитие, направленность и движущую силу.
Теперь, когда сценарий обладает четкой структурой и мощной движущей силой, пора задуматься, как вы намерены привлечь внимание зрителя к главному герою.