В Средние века искусство Ближнего и Среднего Востока получило новую точку опоры – ислам. В этот же период в Японии развивался синтоизм и укреплялся самурайский кодекс. На территории Восточной и Южной Азии особое значение имел буддизм, а в Тибете, Монголии и Бутане распространялся ламаизм. Политические события в регионе влияли на подъем и упадок различных идей и религиозных течений.

Ислам постепенно изменил культурный ландшафт Востока, переосмыслив представления предыдущих эпох. Самый яркий пример связан со взятием Константинополя и его символом – собором Святой Софии. Главное здание юстиниановской эпохи пережило захват Константинополя, но утратило свое исконное значение. После падения Византии оно стало частью исламской культуры под новым названием – Большая мечеть Айя-София.

Пространство исламской культуры установило ряд конкретных правил, восходящих, в том числе, к другим религиозным традициям. В основе мусульманской веры лежат пять столпов (обязанностей верующих) – шахада (свидетельство веры, включающее принцип единобожия, который продвигал Мухаммед), намаз (молитва), закят (милостыня в пользу общины), пост в месяц Рамадан, а также хадж – паломничество в Мекку. Эти столпы формируют основу жизни верующего, продолжая известные в христианстве и иудаизме религиозные представления. Другие смыслы содержатся в принципе аниконизма, когда в сакральном искусстве исключается использование «прямых» изображений; в религиозном пространстве используются принятые символические изображения либо «священная пустота». Во многом из-за этого в искусстве ислама существует табу на изображение живых существ.

Запреты не закрыли путь для развития искусства: каллиграфия, архитектура, персидская миниатюра и различные ремесла стали фундаментом визуальной культуры ислама. Золотой век ислама, или исламский ренессанс, продолжался с VIII до середины XIII века. Распространяясь за пределами Аравии на Восток, новое учение встречало различные форматы и виды искусства, наследуя особенности персидской, византийской и египетской форм.

Собор Святой Софии во времена, когда он был мечетью. Иллюстрация Гаспаре Фоссати и Луи Хаге. 1852

Классическое куфическое письмо Голубого Корана. IX–X вв.

Основополагающую роль играла каллиграфия: она передавала не только специфику и мастерство работы каллиграфа, но также была частью откровения, ниспосланного Мухаммеду, – визуальным отображением арабского языка. Письмо, или искусство калама (калам – тростниковая палочка, которую используют каллиграфы для письма), имеет сакральное значение – оно приравнивается к видимому воплощению слова Бога.

Первым наиболее распространенным каллиграфическим почерком стало куфическое письмо, его применяют до сих пор для украшения мечетей и медресе, его можно видеть на флаге Исламской Республики Иран. Этот вид каллиграфического письма появился в конце VIII века после основания двух иракских городов – Басры и Куфы. В Средние века и эпоху Ренессанса арабское искусство было источником вдохновения в Южной Европе, а куфическое письмо стало источником для подражания, названное куфеском или псевдокуфическими надписями.

В развитии каллиграфии особую роль сыграл аббасидский визирь и каллиграф Ибн Мукла. Он совместно с каллиграфами Ибн аль-Баввабом и Якут аль-Мустасими выдвинули теорию о «пропорциональном письме», которая предполагала выверенность формы буквы с помощью системы соотношений и пропорций. В результате этой теории появилось пропорциональное письмо, а затем были созданы шесть классических арабских почерков: насх, сулюс, мухаккак, райхан, тауки и рика. Наиболее распространенным считается насх, который используется в большинстве языков, применяющих арабский алфавит. Из почерка насх появилось «персидское письмо» или насталик. Этим почерком записывалась, копировалась и распространялась одна из главных поэм Востока – труд Фирдоуси «Шахнаме» («Книга царей»). В «Шахнаме» описывается история Ирана до прихода ислама в VII веке, но его активное распространение пришлось именно на исламскую эпоху. В «ломаной» форме почерк насталик известен под названием шекасте насталик. Им украшали и записывали книги, использовали в персидской и среднеазиатской поэзии. Создание насталика приписывается персидскому каллиграфу Миру Али Тебризи. Насталик стал главным почерком каллиграфической школы Шираза и вытеснил классическую шестерку с пьедестала основной формы письма на Востоке.

Шесть традиционных арабских почерков (сверху вниз): насх, сулюс, мухаккак, райхан, тауки и рика

В качестве архитектурного элемента особенно известен сулюс, что в переводе означает «треть от целого». Эту форму письма использовали в качестве украшения множества книг, миниатюр и стен мечетей или медресе. Например, одним из украшений главной мечети императорской России в Санкт-Петербурге (1910–1920) служат цитаты из сур Корана, написанные с использованием этого почерка. Или тексты с использованием сулюса в средневековой мечети Биби-Ханум (1309–1404) в Самарканде, где аяты из сур Корана вписаны в саму архитектуру здания.

Михраб в зимнем молитвенном зале мечети Джаме в Исфахане. Надпись, выполненная на резной штукатурке в стиле сулюс по проекту Хайдара. 1325–1326

Одной из самых распространенных формул в исламской культуре стала басмала – выражение «Бисмиллахи-р-рахмани-р рахим». Она переводится как «Во имя Аллаха, Милостивого, Милосердного». С этой фразы начинается большинство сур (откровений) Корана, ее используют для украшения мечетей, с нее мусульманин начинает любое свое дело.

Архитектурные памятники в исламском искусстве украшаются множеством элементов, один из которых арабески – растительные орнаменты, которые выглядят как переплетающиеся листья, пальметты. Например, арабески используются для украшения мечети Аль-Азхар в Каире, построенной в 970–972 годах. Эта мечеть является одной из наиболее известных в мусульманском мире и входит в комплекс университета Аль-Азхар – одного из старейших и престижных мусульманских учебных заведений.

Другой пример – мечеть Шаха в Исфахане, построенная уже в позднесредневековый период, в XVII веке. Несмотря на то что этот период считается переходом к раннему Новому времени, для исламского искусства он был поздним Средневековьем. Мечеть Шаха украшена сложными изразцовыми арабесками с изображением лотосов и лиан.

Еще один элемент – гирих. В мусульманском искусстве этот сложный геометрический орнамент встречается повсеместно, особенно в памятниках Среднего Востока. Он может быть представлен в надписях, стилизованных под фигуру, или геометрическом плетении: в итоге обе эти части представляют узор в виде многоугольника, звезды или креста. Примером, в котором элементы украшения здания содержат гирих, является мавзолей Саманидов. Саманиды – династия периода персидского возрождения, или иранского интермеццо, когда мусульманские ираноязычные династии пришли к власти на территории Средней Азии. Наибольшего расцвета династия Саманидов достигла при Исмаиле Самани (892–907), тогда же столица Саманидского государства, город Бухара, стала культурным центром наравне с Багдадом.

В семейной усыпальнице Саманидов многие исследователи усматривают элементы буддизма и зороастризма, однако памятник в истории региона относится к исламскому периоду. Сегодня он является единственным уцелевшим зданием этой эпохи на территории Бухары, которое было построено полностью из жженого кирпича.

Мавзолей Саманидов. 892

Период Саманидов занимает особое место в истории современного Таджикистана: именно правление этой династии считается первым централизованным государством таджиков. Правитель Саманидов – Исмаил Самани (в таджикском варианте – Исмоил Сомони) почитается как национальный герой, изображен на национальной валюте, а пик, ранее известный как пик Коммунизма, носит его имя.

Мечеть Омейядов. 715

Еще один элемент – мукарнас (мукарны). Этот декоративный элемент является одним из наиболее узнаваемых в исламской архитектуре; он похож на сталактитовые соты или кристаллы из множества граней. Сотовый свод в исламской архитектуре стал характерной частью сельджукского искусства[8]. Например, мечеть Джами (Пятничная мечеть) в Исфахане, которую заложили еще в VIII веке, но основная часть строительства пришлась на период Сельджукидов. В этой мечети использована техника четырех айванов[9]. Позднее этот прием достиг расцвета в период правления мусульманской династии Насридов (1230–1492). Мукарнасы в Альгамбре – архитектурном ансамбле XIV века в Гранаде, Южная Испания – украшают своды зала Абенсеррахов, зала Двух сестер и арки Львиного дворика.

Паскаль Косте. Главный двор мечети Шаха. Ифахан. 1841

Михраб в Большой мечети Дамаска. 715

Внутри мечети особое значение играет михраб – ниша, которая указывает направление в Мекку, и минбар – кафедра имама, откуда звучит проповедь. Купол и айваны, украшенные мукарнасами, гирихами и арабесками, превращают здание мечети в отражение гармонии мироздания, где каждый элемент несет как художественную, так и богословскую идею.

Архитектурные шедевры средневекового Востока охватывают широкие пространства от Аравии до Индии. В Иерусалиме монументальной постройкой, возведенной на месте храма Соломона и связанной с вознесением Мухаммеда (мирадж), является Купол Скалы VII века. Вслед за ним в Дамаске была построена Большая мечеть Омейядов на месте храма Иоанна Крестителя. В Ираке, в Самарре, был построен знаменитый спиральный минарет Большой мечети аль-Мутаваккиля, олицетворяющий восхождение к Богу.

Сианьская мечеть. XIV век

Тадж-Махал. 1648

Ярчайшими памятниками на западе исламского мира считаются рибаты (крепости-монастыри) Суса и Монастира, Большая мечеть Кайруана. Династия Альмохадов возвела мечеть Тинмаля – образец магрибской архитектуры. Великий архитектор Османской империи Мимар Синан создал главные мечети Стамбула – Сулеймание, Шехзаде и Селимие, которые стали символом математической точности, света и гармонии.

На востоке Тимуриды построили ансамбли Регистана, Биби-Ханум и Шахи-Зинда, последующие за ними Шейбаниды – Пои-Калян, Чор-Бакр и Чор-Минор. В Индии Великие Моголы создали такие шедевры, как Тадж-Махал и Жемчужная мечеть в Агре. Самой ранней исламской архитектурой в Китае считается Сианьская мечеть – она представляет собой симбиоз традиционной китайской архитектуры и мусульманского культового здания.

Все эти памятники – от Купола Скалы до Тадж-Махала – воплощение единой духовной культуры, где использованы знания пропорции и различные декоративные элементы, сакральные представления о красоте и философии.

Религиозное знание и визуальная культура были связаны и в пространстве Восточной и Южной Азии. Например, в средневековой немусульманской Индии продолжается развитие храмовой архитектуры: в XI веке появляется шедевр южноиндийского зодчества – храм Брахадисвара. Храмовый ансамбль включает высокую пирамиду-шикхара, которая поставлена на основу святилища. В декоре используются скульптуры танцующего Шивы, стражи дверей и небесные танцовщицы. В северной Индии архитектурным символом является комплекс Кхаджурахо, который ранее включал 85 храмов – до наших дней сохранилось всего 20. Храмы посвящены божествам индуизма и джайнизма. Стены храмов украшены резными скульптурами: мифологические сюжеты, танцоры, божественные существа. Один из сюжетов, посвященный матери Вселенной, изобилует эротическими скульптурами – спутниц божеств сурасундари (молодые женщины с пышными формами), сценами любовных утех.

Резьба по дереву и мифологические сюжеты с монахами и драконами украшают здание построенной в XI веке Железной пагоды в Кайфыне, столице династии Сун. Это строение состоит из тринадцати ярусов восьмигранной формы и сделано из глазурованного кирпича с металлическим отливом, из-за которого и появилось название «железная».

Ван Хуэй. Картина династии Цин. 1679

В этот период в Китае активно развивалась пейзажная живопись (шаньшуй), где художники воссоздают образы гор и воды, духовных элементов, которые символизируют инь и ян. Такие изображения сопровождались каллиграфической надписью – еще одним видом искусства китайской культуры.

Кэндо (Фехтование). Нисики-э. 1873

Японское искусство в этот период развивается под влиянием буддизма и Китая. Легенды гласят, что Большой Будда в храмовом комплексе Тодай-дзи VIII века был построен для успокоения страны после стихийных бедствий. Император Сёму издал указы по привлечению к работе даже жрецов и наложниц, чтобы собрать огромные средства для строительства. Божество Солнца Аматэрасу направило знак (стихийные бедствия) о том, что страна погрязла в духовной нечистоте, поэтому только создание Будды могло спасти государство. Когда Будда был построен, над храмом возникло двойное солнце, символизируя единство буддизма и синтоизма.

В период Камакура (XII–XIV века) в Японии происходил расцвет дзен-буддизма и культуры самураев. В широком смысле «дзен» – учение о просветлении, которое возникло на основе мистических представлений в буддизме. Наряду с дзен-буддизмом в Японии почиталось кендзюцу – мастерство владения японским мечом – и бусидо – кодекс чести и жизни самураев, каждое из которых составляло жизненную и духовную опору японского воина и феодала.

Другая форма буддизма – ламаизм – распространилась на территории Монголии, Тибета, Бутана. Значение ламаизма было не только религиозным, но и политическим. Власть духовных наставников (лам) имела широкие полномочия и возможности. Местом паломничества ламаистов является Ступа Боднатх (V–VI веков) в Катманду. Это центральное святилище, снятое в киноленте Бернардо Бертолуччи «Маленький Будда» о жизни и пути Будды, воплощает модель Вселенной.

Религии управляли пространством Востока и Запада, они же были орудием борьбы друг против друга. В конце Средних веков в Европе тяга к знаниям и просвещению стала опорой для открытий Нового времени.