Его постоянно применяет Елена Колесникова. Мне никогда не доводилось видеть, чтобы педагоги по сценречи его использовали, так что я ненадолго заберусь на чужую территорию.
Это упражнение служит для определения голосовой середины. То есть того голоса, который предназначен человеку природой. Ведь многие люди говорят «не своим голосом».
Женщины, например, сплошь и рядом завышают его. Привыкнув с детства манипулировать взрослыми благодаря тоненькому «умильному» голоску (кстати, вы обращали внимание на то, что дети очень часто говорят «по-детски» вполне сознательно?), они и во взрослом возрасте стараются сохранить эти модуляции и высоту тона.
Осознанно? Неосознанно?
Но дело не только в завышении тона – люди не используют весь свой голосовой потенциал, в первую очередь не используют полноценно нижний регистр, который придаёт звучанию голоса объём и глубину. Упражнение, о котором я собираюсь рассказать, как раз и помогает, во‐первых, выяснить природную тональность вашего голоса, а во‐вторых, укрепить и развить его возможности. Так что для актёров данное упражнение крайне полезно!
Само упражнение внешне выглядит совсем не сложным. Вы просто озвучиваете некий текст, при этом громко произносите только согласные, а гласные беззвучно артикулируете. Действительно, вроде бы ничего сложного. В чём подвох? Он есть, и даже не один.
Первый. Сложно не путать произносимые и непроизносимые звуки. Чем отличаются гласные и согласные, все понимают, но, когда начинают произносить текст вслух, по инерции время от времени проговаривают и гласные.
Второй. Говорить и артикулировать надо очень активно.
Если говорить громко и резко, буквально выталкивая из себя звуки, более-менее получается, то в процессе выполнения упражнения студенты забывают (ленятся) максимально напрягать артикуляционный аппарат при беззвучном произнесении гласных. Согласные звучат в полную силу, а гласные вяленько, куце обозначаются.
Третий. Буквы и звуки – это, как всем известно, не одно и то же. Правила орфографии не все помнят назубок, тем более это касается правил орфоэпии, которые в школе толком и не изучаются. Считается, что все и так умеют правильно говорить на родном языке. В результате довольно часто можно встретить россиянина с безупречным оксфордским английским (который он специально осваивал), но изъясняющегося по-русски с явным южным, уральским, вологодским, сибирским, кавказским или ещё каким-либо говором.
Как же справиться с этими коварными подвохами?
Для начала надо выбрать текст, который всем хорошо знаком. Понятно, что стихи однозначно выигрывают у прозы. Далее возникают сложности. Опытным путём выяснилось, что даже такая школьная классика, как «Белеет парус одинокий», не у всех на слуху. Перебрав немало вариантов, Елена остановилась на первом четверостишии новогодней песенки «В лесу родилась ёлочка»,
Отсюда и название упражнения, как вы уже догадались.
её знают все. Можно декламировать любой другой текст, если «Ёлочка» наскучит.
Чтобы не путаться в гласных и согласных, лучше всего написать текст на большом листе ватмана фломастерами разного цвета (допустим, согласные красным, гласные синим), либо пусть каждый себе напечатает текст на листочке, согласные – жирным шрифтом, гласные – обычным.
Записать надо именно звуки, то есть орфоэпию. Учтите, что ё пишется как йо, а я – как йа, в остальном – «как слышится, так и пишется».
Мечта всех двоечников!
В результате получится вот такой текст:
В Л И С У Р А Д И Л А С Ь Й О Л А Ч К А
В Л И С У А Н А Р А С Л А
З И М О Й И Л Е Т О М С Т Р О Й Н А Й А
З И Л Ь Й О Н А Й А Б Ы Л А.
Обратите внимание, что й выделена жирным шрифтом. И это не опечатка, й мы произносим вслух наравне с согласными.
Как правильно артикулировать все звуки, гласные и согласные, я расписывать не буду, этим как раз занимаются педагоги по сценречи. В их профессиональные обязанности, кстати, входит и исправление говора у студентов. Расскажу теперь, как надо выполнять упражнение «Ёлочка».
Прежде всего сделайте глубокий вдох и плавный долгий выдох. Затем ещё один вдох носом и чётко, громко проговариваете весь текст целиком, с гласными и согласными. Напоминаю, что говорить надо на выдохе! (Этому тоже должны обучать педагоги по сценречи.)
Ещё один глубокий вдох носом – и поехали! Громко, чётко произносим согласные (включая й!), активно беззвучно артикулируем гласные.
Как только закончили, сразу, без паузы, следующий вдох и снова декламируем стишок целиком. Если вы всё проделали правильно, то услышите свой подлинный, данный вам природой голос. Обычно он звучит ниже, глубже и более богат модуляциями. После одноразового выполнения данного упражнения этот эффект быстро пройдёт, но если делать «ёлочку» регулярно, ваш голос будет меняться, становиться выразительнее.
Чтобы выявить свою голосовую середину, выполнять упражнение следует, конечно, индивидуально, но в качестве элемента речевой разминки «ёлочка» прекрасно подойдёт для групповых упражнений. Хоровое исполнение «ёлочки», пожалуй, даже более эффективно, чем сольное: в группе все невольно подтягиваются, смелее звучат и активнее артикулируют.
Возвращаюсь на свою территорию.
Предположим, что речевики и движенцы прекрасно подготовили ваш речевой и телесный аппарат. Но для того чтобы тело бытовое превратить в тело творящее, нужны ещё дополнительные усилия. Мы ведь начали разговор о подготовке психо-физического аппарата. Значит, надо тренировать и психику.
Для начала осознаем два принципиально важных факта, которые почему-то обычно скрывают театральные педагоги.
Первый – на сцене не живут, на сцене играют.
Отсюда вытекает второй – никакой «подлинной жизни» на сцене нет и быть не может.
«И классики, и романтики основывали свои правила на правдоподобии, а между тем именно оно-то и исключается самой природой драматического произведения. Не говоря уже о времени и проч., какое, к чёрту, может быть правдоподобие в зале, разделённой на две половины, в одной из коих помещается две тысячи человек, будто бы невидимых для тех, кто находится на подмостках», – написал двести лет тому назад Пушкин.
Прав, как всегда прав Александр Сергеевич – ну какое, к чёрту, может быть правдоподобие… То есть – стоп! – именно правдоподобие и может быть. В современном смысле употребления этого слова. Именно подобие жизненной правды.
И когда Станиславский раз за разом пишет про «органику», то бишь органическое существование на сцене, он имеет в виду именно то, что и пишет: актёр, находясь на сцене (то есть в условиях, исключающих подлинную естественность поведения), должен создавать у зрителя иллюзию органичности своего существования. Притом что не один лишь Пушкин, но и любой вменяемый человек в зале понимает, что сценическое действие не фрагмент реальности, а представление, разыгрываемое для его, зрителя, развлечения. И актёр ни на секунду не забывает, что он участник представления. А если забывает, то необходимо срочное вмешательство психиатров.
Актёрская игра – всего лишь Игра. Пусть и с большой буквы. Когда, восторгаясь игрой актёра, восклицают: «Он живёт на сцене!» – то вовсе не имеют в виду, что он там, в пространстве между авансценой и задником, поселился. Восхищаются его мастерским умением убедить зрителей в той самой иллюзии.
Надо ли уточнять, что всё то же самое справедливо и для работы актёра в кино? Там, конечно, мир иллюзорный может быть приближен к реальному до почти полной неразличимости, но актёр всё равно существует под пристальным надзором камеры, а также режиссёра, всей съёмочной группы, а если съёмки проходят не в павильоне, ещё и зевак.
Добиться убедительного эффекта очень непросто, а потому к двум вышеобозначенным принципиально важным фактам добавим третий:
выход на сцену всегда будет стрессом, независимо от накопленного опыта и полученных знаний.
Более того, если артист перед выходом к публике не волнуется, то это и не артист вовсе, и незачем ему на сцену выходить. Так что бороться с состоянием стресса не нужно.
Нужно учиться с ним работать. Стресс не исчезнет никогда, но из врага может стать союзником. Активизация физиологических процессов будет приводить не к панике, а вызывать то самое творческое возбуждение, которое называют актёрским куражом.
Чтобы этого добиться, первым делом надо научиться договариваться с собственным телом. Потому что с физической частью нашего «я» значительно легче договориться, чем с его психической составляющей. «Успокойся! Не волнуйся!» Даже произнесённые самым доброжелательным тоном, подобные призывы обычно не успокаивают, а раздражают. А вот совет «глубоко вдохни, задержи дыхание и медленно выдохни» вполне может помочь перед выходом на сцену. Научиться контролировать своё тело настолько, чтобы расслабить излишне напряжённые мышцы и успокоить дыхание, не так уж и сложно. Этому учат различные техники саморегуляции, от древней йоги до каких-то новейших методик. У нас в школе есть своё любимое упражнение, внедрённое Еленой Колесниковой, которое рекомендуется выполнять за несколько минут до выхода на сцену.