Правило 35: Любовь – это не то, что находят. Это то, что создают каждый день заново

Фильм снят в неспешном темпе и дает зрителю время погрузиться в атмосферу сельской Айовы 1960-х годов и почувствовать химию между персонажами.

Иствуд избегает голливудского глянца, предпочитая визуальный минимализм, естественное освещение и простые, но красивые пейзажи, что добавляет фильму грусти.

«Мосты округа Мэдисон» – это разговоры персонажей, дуэт двух выдающихся актеров – Мерил Стрип и Клинта Иствуда. Фильм нарушил многие каноны. Он показал, что, чем сложнее жизнь и недостижимей счастье, тем ценнее редкие проявления подлинных чувств.

Мерил всегда любила этот фильм, она считала, что он прекрасный, безумный и очень нужный людям. Потому что, как говорят специалисты, после сорока жизнь только начинается.

На заре нулевых все мы чувствовали эйфорию, предвкушали новое тысячелетие, мир затаил дыхание в ожидании чуда. Мы заглядывали в будущее с надеждой, и мода вторила этому стремлению футуристическими акцентами: струящимися металлизированными тканями, обнимающими тело силуэтами.

На модном небосклоне зажглись новые звезды. Нам дарил волшебство Александр Маккуин со своими коллекциями-спектаклями, от которых захватывало дух. Марк Джейкобс мастерски вплетал высокую моду в повседневную жизнь. Это было время, когда каждый мог почувствовать себя причастным к прекрасному, а «быстрая мода» сделала мечты о стиле более доступными. Правило 36: В тебе видят богиню – стань ею. Не забывай хорошо выглядеть каждый день

Нью-Йорк стал модной столицей мира, а после сериала «Секс в большом городе» мода стала не просто одеждой, а мироощущением. Туфли Manolo Blahnik, сумки Fendi, винтажные находки стали частью волшебного ритуала самопознания.

Каждый модный образ нес с собой обещание новых горизонтов и личных открытий.

Все это в полной мере относилось и к Мерил Стрип, когда она согласилась сниматься в фильме о моде.

* * *

Наступили гламурные нулевые. Цифровой бум, глобальная нестабильность, военные конфликты и серьезные финансовые потрясения. Это было время технологического прогресса, политических триумфов и человеческих драм.

Главным событием десятилетия, изменившим мировую политику, стали теракты 11 сентября 2001 года в США. Последовали вторжения в Афганистан (2001) и Ирак (2003).

На мировой арене стремительно набирали авторитет новые тяжеловесы – Китай и Индия, началось формирование многополярного мира.

Экономика десятилетия была отмечена двумя крупными спадами. В начале 2000-х лопнул пузырь доткомов. До этого Интернет воспринимался как революционная технология с безграничным потенциалом, поэтому инвесторы вкладывали деньги почти в любую компанию, связанную с Интернетом, игнорируя традиционные методы оценки бизнеса. В течение следующих двух лет многие стартапы провалились, а инвесторы потеряли триллионы долларов.

В 2007 году начался мировой финансовый кризис, который привел к Великой рецессии и указал на более тесную, чем раньше, взаимосвязь экономик мира.

Продолжались процессы глобализации, подпитываемая высокими ценами на энергоносители экономика России совершила серьезный скачок.

Интернет и мобильные технологии стали по-настоящему массовыми. Появились социальные сети, смартфоны и прочие гаджеты, навсегда изменившие общение и потребление информации.

Поп-культура стала распадаться на кластеры, что создавало ощущение эклектики. Пика популярности достигли реалити-шоу.

Серия разрушительных стихийных бедствий, включая цунами в Индийском океане (2004) и ураган «Катрина» (2005), привлекла внимание к проблемам изменения климата и реагирования на ЧС.

Нулевые годы породили резкие контрасты: от технологического оптимизма и ощущения роста глобального благополучия до геополитических потрясений и экономических кризисов. Эти качели нестабильности породили общее стремление к контролю и преемственности в бизнесе и политике и привели к возникновению сразу нескольких могущественных автократий.

Это десятилетие во многом определило то, как мы живем сейчас.

В фильме «Дьявол носит Prada» Мерил Стрип играет человека своего времени, который олицетворяет собой контроль, даже не автократа, а тирана.

* * *

Октябрь, 2005.

Мерил Стрип и Патриция Филд сидят за небольшим столиком уличного кафе. Манхэттен бурлит: шумят такси, спешат люди.

А они обсуждают образ Миранды Пристли в будущем фильме «Дьявол носит Prada».

Мерил сомневалась, предлагала разные варианты цвета волос для своей героини. Но Патрисия Филд была непреклонна.

– Мерил, я хочу белый парик. Ледяной, – решительно заявила Филд. – Это будет ее корона, ее шлем, символ ее власти и безупречности.

Мерил неуверенно качала головой, глядя на улицу.

– Она плоть от плоти Нью-Йорка. Из той самой породы интеллектуально развитых, зубастых женщин, которые не прощают слабости ни себе, ни другим. Квинтэссенция этого города, его холодного, безжалостного блеска.

Мерил провела рукой по своим волосам и улыбнулась. Она вспомнила другой белый парик.

– Знаешь, я уже носила белый парик в «Смерть ей к лицу». Там он был элементом гротеска, фарса, насмешкой над попытками удержать молодость любой ценой.

– Здесь по-другому, – подхватила Филд. – Здесь он ключ к образу. Фарса не будет. Над твоей героиней невозможно смеяться, это опасно, потому что она и есть власть. Она вне трендов, она их создает.

Затем Филд перешла к комментарию своего подхода к костюмам.

– И одежда будет вторить этому. Мы возьмем лучшее из прошлых коллекций, вещи на тебе не должны быть узнаваемыми. Одежда из архива Донны Каран, архитектурные, безупречные силуэты. И Билл Бласс, вневременная элегантность.

Она наклонилась ближе к Мерил, ее глаза блестели.

– Это сделает тебя не просто стильной и зубастой, это сделает тебя по-настоящему сногсшибательной. Дорогой, неземной и неузнаваемой. Люди должны смотреть на Миранду и чувствовать, что она из другого мира, в который нет доступа. Она стандарт, к которому не может приблизиться смертный.

Мерил слушала, и в ее глазах загорался огонек предвкушения. Она поняла. Филд ее уговорила. Вместе они собирались создать не просто персонаж, а сам стиль, саму власть и безупречность.

Фильм и белый парик сделали Мерил интернет-мемом, с нее берут пример мужчины-руководители всех рангов, ее брутальные высказывания бесконечно цитируются в Интернете. Миранда уже двадцать лет остается самой популярной ролью Мерил Стрип.

* * *

Студия Fox 2000 не рассматривала фильм как потенциальный блокбастер. Он шел по разряду комедийная драма среднего уровня с бюджетом около 35 миллионов долларов. Никто не предполагал, что он станет хитом, и выделять значительные средства на роскошный гардероб для актрис не подразумевалось.

Кроме того, ходили упорные слухи, что главный редактор Vogue Анна Винтур, с которой ассоциировали Миранду Пристли, предупредила крупные дизайнерские дома о нежелательности сотрудничества с командой картины.

Художница по костюмам Патрисия Филд оказалась в сложной ситуации. Чтобы осуществить свой амбициозный план, ей пришлось подключить все личные связи в индустрии моды. Она обратилась к друзьям-дизайнерам и PR-агентствам, чтобы одежду для фильма ей предоставили в аренду или на спонсорской основе.

В результате благодаря ее усилиям для фильма был собран гардероб, стоимость которого превысила 1 миллион долларов, свои вещи предоставили более ста дизайнеров, включая Prada и Chanel.

* * *

Мерил надевает на себя роль вместе с костюмом, она вживается в нее, используя каждую деталь, чтобы раскрыть внутренний мир своей героини. Много лет она сотрудничает с художницей по костюмам Энн Рот. Они работают вместе, начиная с фильма «Силквуд», вышедшего в 1983 году.

Работа Энн Рот с Мерил Стрип выходит далеко за рамки подбора одежды. Это алхимический процесс, в котором две художницы, одна с помощью ткани, а другая с помощью эмоций, создают третьего человека: героиню фильма.

«Мы ждем третью даму», – любит говорить Энн Рот, когда они сидят вместе в примерочной.

В этой комнате нет места суете. Мерил стоит перед зеркалом, а Энн порхает вокруг. Они часами обсуждают нюансы: фасон платья, где оно было куплено, кто носил его до героини, какую историю оно хранит.

Для фильма «Сомнение», где Стрип играла строгую монахиню, нужна была вязаная шаль. Мерил связала себе ее сама.

– Шаль вышла очень тяжелой, – рассказывала Энн, – эта деталь помогла Мерил ощутить аскетизм героини, тяжесть монашеского подвига и силу обвинения, которое она выдвигает.

Энн предлагала возможности, ключ к пониманию характера, социального статуса, прошлого и эмоционального состояния героя, своего рода фишки личности, которую актер строит вместе с режиссером.

Работу можно считать готовой, когда происходит волшебство. Когда внезапно, стоя в куче тряпья, Мерил перестает узнавать себя в зеркале. Глаза меняют выражение, плечи расправляются или, наоборот, фигура съеживается. Персонаж начинает диктовать свою волю и условия, из ниоткуда возникает та самая третья дама, ради появления которой они так много работают.

* * *

Кто одевает Мерил Стрип для ковровой дорожки?

Первые двадцать пять лет карьеры на официальных мероприятиях Мерил Стрип избегала очевидного глянца. Более того, можно сказать, она была белой вороной, которая предпочитала слишком простые наряды и редко оказывалась в центре внимания модных обозревателей.

Все изменилось после «Дьявол носит Prada». С момента выхода фильма Мерил сотрудничает с двумя известными стилистами Голливуда.

Первая – это Зои Бак. Основой сотрудничества Мерил Стрип и стилиста стали личные отношения, они были знакомы задолго до начала профессиональной коллаборации, что позволило им работать в атмосфере доверия и взаимопонимания.

Зои Бак (Zoe Buck) – известный голливудский стилист и мастер сдержанной, но безупречной элегантности. Она работает (или работала) с целым рядом других известных актрис и знаменитостей. Например, с Гленн Клоуз (Glenn Close): Бак часто создает образы для Клоуз, которые отличаются утонченностью и элегантностью, Лорой Дерн (Laura Dern), а также британской актрисой Имельдой Стонтон (Imelda Staunton).

Ее клиентура состоит в основном из зрелых, талантливых актрис, которые ценят способность профессионала создавать образы, подчеркивающие индивидуальность, достоинство и естественную красоту.

Бак любит безупречно скроенную одежду и предпочитает сдержанные и классические варианты, оставляя последнее слово за клиенткой. Она держится в тени и не использует работу со звездами для саморекламы.

До поры до времени это вполне устраивало Мерил, но в какой-то момент она почувствовала, что ради продолжения карьеры должна постоянно напоминать зрителям о Миранде Пристли, и обратилась к услугам Микаэлы Эрлангер, которая исповедует гламур, яркость и стратегический подход.

Эрлангер – более актуальный стилист, она рассматривает выход на дорожку как мини-спектакль, она считает, что «момент на красной дорожке» не должен уступать фильму, который актриса в данный момент рекламирует, или должен даже превосходить его по яркости и накалу образа.

Эрлангер привнесла в стиль Стрип насыщенные цвета, смелые силуэты и топовые бренды (Valentino, Lanvin, Dior). Она создала новый, более гламурный облик звезды на пороге ее шестидесятилетия.

Микаэла ведет социальные сети и является частью мира модных инфлюенсеров. Работа с ней стала частью стратегии повышения «модной» репутации Мерил Стрип. Она создает острые, отточенные образы, которые будут обсуждаться в прессе и станут частью модного ландшафта Голливуда.

Эрлангер окончательно закрепила за Стрип статус модной иконы, создавая для нее запоминающиеся образы в платьях от Valentino или Dior.

Они до сих пор работают вместе, и Микаэла подбирает для Мерил наряды для крупных мероприятий. Например, на «Золотом глобусе» в 2024 году, надев металлическое платье Dior, которое подобрала ей Эрлангер, актриса произвела фурор.

* * *

На красной дорожке Мерил демонстрирует роскошные и тщательно продуманные образы, а в реальной жизни она придерживается непринужденного и функционального стиля. Ее концепция повседневных образов ставит на первое место комфорт. Она неоднократно подчеркивала, что не носит в быту одежду, которая стесняет движения. В ее гардеробе – одежда из натуральных тканей. Это в основном хлопок, лен, шерсть, кашемир. Актриса предпочитает одежду, которая «дышит» и в которой можно активно двигаться.

Мерил Стрип носит базовые, проверенные временем вещи. Это свободного кроя брючные костюмы обычно в нейтральных тонах. Они универсальны, легко сочетаются и всегда выглядят элегантно. Свободные рубашки и свитера в той же гамме. Свитера из мягкого кашемира – ее любимый вариант для прохладной погоды.

В цветовой палитре Мерил Стрип доминируют нейтральные и приглушенные тона. Черный, темно-синий, серый, бежевый и белый – основа ее гардероба. Эта сдержанность позволяет ей легко комбинировать вещи и избегать ошибок.

Однако она не боится ярких акцентов. Это может быть шарф насыщенного цвета (часто красный), необычное ожерелье или брошь. Эти детали оживляют образ и придают ему изюминку.

«Я не хочу быть модной, я хочу быть собой», – говорит ее внешний вид.

В год своего шестидесятилетия (2009) Мерил Стрип впервые в жизни вышла на третье место в списке самых высокооплачиваемых актрис по версии Forbes, пропустив вперед тридцатичетырехлетнюю Анджелину Джоли и сорокалетнюю Дженнифер Энистон, заработав 24 миллиона долларов.

Ее старый друг режиссер Майк Николс прокомментировал это так:

– Она пробила головой стену, актрисы в этом возрасте не зарабатывали столько никогда.