Рембрандт – безусловно, величайший мастер в истории мировой живописи как с точки зрения техники, так и сюжета, мысли и концепции. И все же, на наш скромный взгляд, он тот, кто был прежде всего исследователем душ.

Если Леонардо препарировал натуру, а Караваджо проживал страсть, то Рембрандт вскрывал душу, воплощая ее в материю на своих многочисленных картинах, в том числе автопортретах.

Рембрандт.

Юношеский автопортрет 1629 г.

Примечательно, что, в отличие от заказных работ, большинство автопортретов предназначались для его личного архива, что делает их еще более ценными, честными и интимными.

«Юношеский автопортрет», написанный в 1629 году, демонстрирует совсем еще молодого, наивного и простого в своих проявлениях человека. Его прическа намекает на внутреннюю свободу и раскрепощенность, а выражение лица выражает бесконечное любопытство к проявлениям человеческого существа.

Рембрандт.

Автопортрет в возрасте 34 лет 1640 г.

Совсем иным предстает творец на «Автопортрете в возрасте 34 лет»: серьезным, зрелым, проницательным. Мы видим путь души, выраженной в гениальном владении нюансами микроштрихов. Печальные глаза, окруженные морщинками, отражают личную трагедию человеческого существа художника: потерю детей в раннем возрасте и в целом взросление, которое нередко сопровождается разочарованиями, горем, болезненным столкновением с реальностью. Подчеркивая статус и востребованность, Рембрандт одевает себя в костюм, украшенный мехом: он богат, успешен и влиятелен. Однако богатые ткани становятся контрастом, подчеркивающим обрамлением для той уязвимости, чуткости и чувствительности, что сквозит в лице художника. Земные блага укрепляют эго, но не усмиряют терзания души, так тонко связанной с миром.

Рембрандт.

Автопортрет в возрасте 51 года 1659 г.

К тому времени, когда Рембрандт написал «Автопортрет в возрасте 51 года», его душа пережила еще бо́льшие испытания: потерю жены, отказ от творчества на несколько лет и банкротство. На этом портрете тяжесть прожитой жизни, омраченной горем и нищетой, глубоко врезалась в линии измученного лица Рембрандта. Его впалые глаза отражают не то пустоту, с которой он столкнулся, прожив плеяду сложных чувств, не то интенсивность тьмы, что окутала его душу.

В отличие от туманных, мягких черт его ранних картин, эта работа отличается резким, фотографическим вниманием к деталям, демонстрируя техническое мастерство живописи, которого Рембрандт достиг в зрелом возрасте. Текстура морщинистой кожи на удивление реальна, она образует складки на его лице, выглядывающем из полумрака, демонстрируя растущее увлечение художника тем, как время и опыт влияют на душевное состояние человека. Из всех автопортретов Рембрандта этот, безусловно, самый мучительный, болезненный и конфронтационный.

Рембрандт.

Автопортрет в возрасте 63 лет 1669 г.

Еще более трагичным представляется нам «Автопортрет в возрасте 63 лет», написанный в год смерти творца. Художник, покорно соединив руки вместе, смотрит на зрителя, будто сочувствуя или даже сострадая. Он знает, что значит быть человеком, способным прикасаться к душе своей и других, знает, что значит уметь дотронуться до самых тонких струн. Морщины, бледная, одутловатая кожа и седые волосы написаны с жестокой, прямой честностью, которая полностью обнажает художника. Он принимает себя, зрителя, Провидение и волю того, кто всем этим управляет.

Личность и творчество Рембрандта Харменса ван Рейна – путешествие вглубь души, в пространство между светом и тьмой, между отчаянием и верой.

Автопортреты мастера – это хроника изменений, происходящих с душой и телом человека, ведущего постоянный диалог с собой, Богом и вечностью.

Его живопись – это своего рода терапия души, честный, но в то же время бережный и целительный разговор.