В середине XIX века в европейской строительной практике наметилась интересная тенденция: всё чаще здания возводили из открытого кирпича, без традиционной штукатурки. Этот подход оказался на удивление практичным. Во‑первых, он существенно ускорял строительство – не нужно было ждать высыхания штукатурных слоёв. Во‑вторых, снижал затраты: отпадала необходимость в дорогостоящей отделке и лепнине. В‑третьих, повышал долговечность: кирпичная кладка не осыпалась и не требовала регулярного обновления.

Но главное – кирпич сам по себе оказался выразительным материалом. Его фактура, естественный цвет, рельеф швов и ритмичный рисунок перевязки создавали эстетический эффект без дополнительных украшений. Строители быстро оценили, что даже простая кладка может выглядеть декоративно: достаточно поиграть с чередованием оттенков, выдвинуть отдельные кирпичи для создания рельефа или уложить их особым способом, чтобы получить «пупырчатую» или полосатую поверхность. Так родилась эстетика «честности» материала – откровенность строительной техники, акцент на природной красоте кладки.

Со временем этот подход оформился в самостоятельное архитектурное направление, получившее название кирпичный стиль. Его суть – в сознательном отказе от маскировки конструкции: фасад остаётся открытым, а декоративные эффекты достигаются исключительно за счёт приёмов кирпичной кладки. Название точно отражает суть: стиль назван по материалу и способу отделки – обнажённой кирпичной кладке или облицовке высококачественным кирпичом, в том числе полихромным, с включением изразцов, терракотовых и каменных деталей.

В архитектуре Санкт‑Петербурга второй половины XIX века кирпичный стиль утвердился не как эстетическая декларация, а как способ решения насущных задач. Город стремительно развивался, требовались новые здания – фабрики, склады, казармы, школы, больницы. Штукатурка с лепниной оказалась непрактичной: её приходилось регулярно обновлять, работы стоили дорого и требовали мастеров высокой квалификации. Кирпич, напротив, был доступен – его производили поблизости, кладка выдерживала суровый климат, служила десятилетиями и обходилась значительно дешевле.

Технология производства кирпича к этому времени заметно усовершенствовалась. В Петербурге и окрестностях работали десятки заводов, выпускавших кирпич разных типов: рядовой – для основной кладки, лицевой – с ровной и чистой поверхностью, огнеупорный – для печей и каминов, а также фигурный (лекальный) – закруглённый для арок, с выемками для орнаментов, пирамидальный для зубцов. С 1847 года стало обязательным клеймение кирпича: на каждом изделии ставили знак завода – инициалы, символы или цифры, что помогало контролировать качество и происхождение материала.

Мастера быстро обнаружили, что даже без дополнительной отделки кирпичная кладка может быть красивой. Чтобы превратить обычную стену в художественное полотно, зодчие опирались на свойства кирпича и законы его укладки. Стандартный кирпич – прямоугольный блок из обожжённой глины размером примерно 25 × 12 × 6,5 см – имеет три грани: ложок (длинная боковая), тычок (короткая торцевая) и постель (широкая верхняя или нижняя). Ключевое значение имела перевязка – способ укладки, при котором вертикальные швы между кирпичами в одном ряду не совпадают со швами в ряду выше или ниже. Это обеспечивало прочность, долговечность и декоративность: стена не расслоялась, нагрузка распределялась равномерно, а поверхность получала чёткий, повторяющийся узор.

Для создания рельефных эффектов применяли выступающие ряды: некоторые кирпичи выдвигали вперёд на 1–2 см, формируя карнизы, рамки вокруг окон или «ступеньки» на углах. Тычковая кладка – когда кирпичи укладывали торцами (тычками) наружу – давала «пупырчатую» поверхность, напоминающую мелкую стёжку. Цвет и рисунок регулировали, чередуя кирпичи разных оттенков: выкладывали полосы, «шахматку», ромбы или зигзаги. Особую изысканность придавала фаска – скошенный край кирпича, который либо изготавливали на заводе, либо стачивали вручную. Фаска скрывала мелкие неровности раствора, подчёркивала контуры арок и карнизов, становилась элементом узора.

Для сложных форм использовали фигурные кирпичи: закруглённые – для арок, с выемками – для орнаментов, пирамидальные – для зубцов. Их делали на заказ или обрабатывали вручную. Над арками или окнами часто ставили замковый кирпич – чуть больший по размеру, с фаской или заострённым концом. Он не только укреплял конструкцию, но и служил композиционным акцентом.

Важным инструментом была модульная сетка: фасад разбивали на ячейки‑модули (за модуль брали длину или ширину кирпича с учётом шва), и все элементы – окна, ниши, пояски – выстраивали в соответствии с ней. Это упрощало проектирование и строительство, позволяя создавать сложные узоры с геометрической точностью. Иными словами, строитель точно знал куда какой кирпич класть, это было заложено в проекте самим архитектором.

При этом важно понять, почему кирпичный стиль тяготел именно к средневековым формам, а не к классицизму. Дело в том, что сама природа кирпичной кладки и логика её возведения естественным образом «сопротивлялись» классицистическим канонам. Классицизм требовал идеально гладких поверхностей, чётких профилей и обильного лепного декора: каблучков, полок, выкружек, скоций, гирлянд, медальонов, волют. Чтобы воспроизвести их в кирпиче, пришлось бы резать блоки на мелкие части – это резко увеличивало трудозатраты и ослабляло конструкцию. Кроме того, швы между кирпичами нарушали «совершенную» плоскость фасада, столь важную для классицистического идеала. Попытки скрыть кладку под штукатуркой лишали кирпичный стиль его главного достоинства – честности материала, откровенности строительной техники.

Напротив, средневековые стили – романский, готический, византийский, русский – оказались удивительно созвучны возможностям кирпича. Их объединяли черты, легко воплощаемые через перевязку, фигурный кирпич и рельефную кладку: лаконичность декора (вместо мелкой пластики – большие и чёткие геометрические формы), ритмическая организация поверхности (чередование проёмов и простенков, поясков, аркатур естественно ложились на модульную сетку кладки), отсутствие необходимости в гладкой отделке (фактура кирпича, игра оттенков и швов становились самостоятельными средствами выразительности).

Например, романские полуциркульные арки и лопатки (иногда контрфорсы) не требовали сложных профилей – их форма напрямую вытекала из размера и укладки кирпичей. Готические стрельчатые арки и щипцы можно было выложить из фасонного кирпича, а византийские полосатые узоры – создать чередованием красных и жёлтых рядов. Русский стиль с его кокошниками и «вышитыми» поясами тоже находил отклик в возможностях кирпичной техники: фигурные элементы и полихромная кладка позволяли имитировать деревянную резьбу, не жертвуя прочностью.

В Европе подобная традиция восходила к кирпичной готике (нем. Backsteingotik, польск. Gotyk ceglany) – разновидности готического стиля, распространённой в XIII–XVI веках в Нидерландах, Бельгии, Дании, Северной Германии, Польше, Белоруссии и Прибалтике. Её появление было связано с дефицитом и дороговизной строительного камня: вместо него использовали красный керамический кирпич, который стали применять уже в XII веке. Технология производства пришла из Италии, а сырьём служила местная глина. В представительских сооружениях закрепился «монастырский формат» кирпича – от 28 × 15 × 9 см до 30 × 14 × 10 см при среднем стыке 1,5 см. Для кирпичной готики характерны отсутствие скульптурных украшений (их невозможно выполнить из кирпича), богатство орнаментальных деталей кладки, сохранение плоскости стены, простота и геометрическая элементарность форм. Вместо фигуративной скульптуры применяли плоские орнаменты из кирпича разных оттенков или глазурованного. Своды часто штукатурили и расписывали. Со временем появились приёмы, усиливавшие выразительность: углублённые части стен красили известью для контраста с тёмным кирпичом, начали производить фасонный кирпич, позволявший имитировать скульптурные детали.

Образцы кирпичной готики встречаются в ганзейских городах: костёл Девы Марии в Гданьске, церковь Якуба в Торуни, Домский собор и церковь Святого Петера в Риге, костёл Святой Анны в Вильнюсе, «Дом Перкунаса» в Каунасе. Самые восточные памятники – церковь Святого Иоанна XIV века в Тарту (Эстония) и Грановитая палата XV века в Великом Новгороде, единственный в России пример профанной готической архитектуры из кирпича. В

XVI веке кирпичную готику сменил «кирпичный ренессанс», а в XIX веке – неоготический стиль: тогда же произошёл ренессанс интереса к кирпичной готике благодаря распространению неоготики.

В Петербурге кирпичный стиль XIX века отличался от западноевропейской готики. Он опирался не только на готические, но и на романские, византийские, русские мотивы. Здесь активнее использовали полихромную кладку и фаски, чтобы смягчить строгость форм, а также сочетали утилитарность с репрезентативностью: из кирпича строили не только фабрики и склады, но и жилые дома, доходные здания, дворцы.

Рисунок 48. Дом купца Беккеля, 2-ая линия ВО, д. 23. Изображение создано при помощи ChatGPT

Одним из главных популяризаторов кирпичного стиля в России стал архитектор Виктор Шретер. Его собственный дом в Петербурге (1875–1876) демонстрировал, как открытая кирпичная кладка может сочетаться с элементами неоренессанса – рустами, пилястрами и сдержанным декором, подчёркивающим фактуру материала. Шретер показал, что кирпич способен придать благородство и жилым постройкам.

Романский стиль привнёс в кирпичную архитектуру массивные полуциркульные арки, пилястры, лаконичные карнизы. Русский стиль добавил орнаментальность: кокошники, многоугольные узоры, «вышитые» пояса. Византийский стиль обогатил кладку полосатыми узорами – чередованием красных и жёлтых кирпичей, ритмическими аркадами. Все эти мотивы легко адаптировались к кирпичной технике, не требуя сложной лепнины.

Рисунок 49. Дом Штрауса, 2-ая линия ВО, д. 9. Изображение создано при помощи ChatGPT

Синтез средневековых цитат и кирпичной технологии породил то, что исследователи называют «кирпичным романтизмом». Его черты – сознательный отказ от гладкости классицизма, поэтизация фактуры и цвета кирпича, игра с рельефом кладки (выступы, фаски, фигурные элементы), историческая образность без буквального копирования.

Кирпичный стиль охватил широкий круг построек: промышленные здания (фабрики, склады), административные сооружения (заводоуправления, железнодорожные станции), жилые дома (особняки, доходные дома), общественные здания (школы, больницы), дворцы (например, дворец великого князя Михаила Михайловича в Петербурге). Это доказывало универсальность материала и его способность отвечать разным функциональным и эстетическим задачам.