Флагманское шоу канала HBO по книгам Джорджа Р. Мартина «Песнь льда и пламени» за восемь сезонов завоевало сотни премий, побило множество рекордов и получило статус по-настоящему культового. Более того, до «Игры престолов» никто и подумать не мог, что сериал в жанре фэнтези может быть настолько интересен простому зрителю. Доспехи, маги, кровосмешения и невиданное для телевидения количество смертей казались поначалу не слишком привлекательными для публики. Но уже в середине первого сезона стало очевидно, что все прогнозы были ошибочными. «Игра престолов» стала главным телевизионным хитом 2011 года и за следующие восемь сезонов собрала все возможные престижные награды. В общей сложности сериал получил 1018 номинаций и 386 премий.

В 2015 году «Игра престолов» установила рекорд по получению наибольшего количества «Эмми» за один год: 12 побед из 24 номинаций. В 2016 году сериал стал самым награждаемым шоу в истории премии «Эмми» с 38 победами. В итоге к финалу проект собрал 160 номинаций на премию «Эмми» (59 побед), восемь номинаций на «Золотой глобус» (одна победа), 34 номинации на «Сатурн» (шесть побед), 14 номинаций на «Спутник» (три победы), и это далеко не полный список. Шоу также является обладателем десяти мировых рекордов из Книги рекордов Гиннеса, в том числе «Самая пиратская телепрограмма» и «Самая крупная одновременная трансляция телевизионной драмы». Не остались без внимания и костюмы – 23 номинации на различные премии и десятки побед: пять премий «Эмми», пять премий «Гильдии Художников по костюмам» и множество других наград.

За костюмы в сериале отвечала британский дизайнер Мишель Клэптон, для которой этот проект стал самым масштабным в карьере. Ее команда насчитывала в общей сложности свыше сотни человек, которыми нужно было руководить, а на съемочной площадке в кадре иногда оказывалось до тысячи статистов, которых нужно было одевать. «Я прочитала первые две книги и была, мягко говоря, поражена размахом, количеством информации, которую приходилось усваивать, – рассказывает Клэптон. – Но знать о масштабе предстоящих работ всегда полезно, потому что первые варианты дизайна никогда не бывают окончательными. Излишнее разнообразие приходилось сокращать, обеспечивая каждой группе людей выделяющийся собственный внешний вид, стиль, цвет. А в данном случае у нас еще и не было никакой отправной точки – конкретного места, конкретной эпохи, чтобы взять их за образец. Да, это вроде как Средневековье. И фэнтези-мир. Но сколько фильмов уже снято в этом антураже средневекового фэнтези? Я хотела сделать что-то иное, так что мне пришлось с головой погрузиться в мир книг. Вообще же на то, чтобы хоть что-то начало получаться, у нас ушло шесть недель».

Так как действие сериала разворачивается на вымышленных территориях, где несколько могущественных Домов ведут кровавую борьбу за Железный трон, то Клэптон необходимо было разработать узнаваемую идентику для каждого Дома – цветовую гамму, основные ткани, общий стиль одежды.

«За 14 недель до начала съемок я встретилась с моими ассистентами и рассказала о том, какое направление хотела бы задать для каждого персонажа. Мы также обсудили общий вид различных групп персонажей, то, как влияет место их проживания и климат на костюм и так далее. Я также встречалась и разговаривала с художником-постановщиком Джеммой Джексон, сценаристами, продюсерами. После этих обсуждений мы создали мудборды для каждого нового объекта, и я начала рисовать концепцию. 10 недель мы провели в наших мастерских у закройщиков, изготовителей, оружейников. Я люблю бывать в мастерской, там я провела два года из пяти, следя за кроем, шитьем, изучая ткани. Мы старались сделать как можно больше ручной работы, потому что это всегда выглядит лучше. На 99% я запретила пользоваться оверлоком и на 100% поощряла ручную отделку даже на костюмах массовки. У нас были собственные ткачи, вышивальщицы и художники, наносящие узоры на ткани, потому что множество костюмов создавались с нуля».

Главной напарницей Мишель Клэптон на этом проекте стала ее давняя подруга художница и вышивальщица Мишель Каррагер. Каррагер работает в киноиндустрии уже более 25 лет.

После окончания Лондонского колледжа моды она начала оттачивать свое мастерство как реставратор исторических костюмов для частных коллекционеров и музеев, а затем пошла работать в кино. Ее руками расшиты наряды из фильмов «Звездная пыль», «Принц Персии» и мини-сериала «Елизавета I». Именно Мишель Каррагер, украшая своей вышивкой костюмы героев «Игры престолов», придавала каждому Дому индивидуальную особенность. «Я обожаю мою вышивальщицу, – признается Мишель Клэптон – она очень талантлива. Мы рассказываем ей идею, которую она берет за основу и делает все еще более красивым, чем я могла надеяться. Ее вышивка как картина».

Хотя благодаря двум Мишелям для сериала было создано свыше тысячи уникальных костюмов, в этой главе будут разобраны самые яркие гардеробы трех основных Домов, которым было уделено больше всего экранного времени.

Дом Старков

Один из Великих Домов, находящийся в самом северном регионе Семи королевств, Винтерфелле. Климат здесь холодный и влажный, поэтому в одежде превалируют кожа, шерсть и мех. Северяне не используют ярких красителей, материалы для изготовления одежды добывают в своих краях; помимо меха, это шерстяное и холщовое сукно. «Жители Винтерфелла охотятся, убивают и едят зверей, и в их одежде это отражено, – объясняет Мишель Клэптон, – Костюмы темные, преимущественно черного и серого цветов, многослойные с меховыми шкурами, с заимствованием из гималайской, монгольской и эскимосских культур». Так как регион обособлен, а торговля в нем развита слабо, это отражается и в облике персонажей. Северянки, включая женщин правящей семьи, не носят драгоценностей и не используют ярких орнаментов. Вместо этого они украшают платья и особенно воротники объемным шитьем с растительными и животными мотивами, а также вышивают на одежде символ Дома, серого лютоволка. Он также украшает кожаные доспехи мужчин-Старков, которые не носят металлические латы, так как слишком холодно.

Дочери главы дома Старков, Неда Старка, Санса и Арья также обучены шитью и сами мастерят себе наряды. «Когда мы видим Сансу впервые, она одевается как Старк – это домотканые добротные, но немного неуклюжие одежды», – говорит Мишель Клэптон. Из цветов у Старков преобладают серо-синие, однако для Сансы оттенки намеренно выбраны чуть холоднее. «Когда семейство Старков выстраивается перед королем, Санса в своем бледно-голубом наряде сразу выделяется. Она будто бы хочет сбежать из этого грязного и тусклого места», – говорит Клэптон. – Внутри замка мало света, мало развлечений, так чем же занимались женщины? Я подумала, что они вышивали, украшая свою одежду. Увидев Сансу и Арью в первый раз, мы видим, что они одеваются похоже, но есть и различия. Например, Санса вышивает красиво, а Арья – тяп-ляп, и мне хотелось, чтобы зритель сразу приметил это в их одежде». Например, повседневное платье Сансы украшено вышитыми звездами, а для пира в честь короля она надевает платье с объемным расшитым воротником и декором в виде узлов. «Мы придумали, что узлы на горловине украшают одежду девочек до их полового созревания, поэтому, когда королева спрашивает Сансу о менструациях, та теряется – ведь у нее платье с узлами!» Костюмы Сансы задумывались Клэптон как самые «говорящие» в сериале, и именно ее гардероб претерпевает самую большую эволюцию из всей семьи Старков. «Когда мы впервые видим Сансу, она, путешествуя, носит вещи в стиле Старков – они немного неуклюжи, да и текстиль домотканый. Когда она приходит в Королевскую Гавань, на нее влияет стиль Серсеи. А после смерти отца она на время замирает в своей стилистической эволюции». Требуется много времени, чтобы Санса нашла уместный для себя стиль. Превратившись из ребенка в девушку, она надевает более темные наряды из плотной ткани и начинает носить полураспущенные волосы, как это принято на Севере. Постепенно ее наряды фасоном и рисунком начинают напоминать стиль ее матери, Кейтилин Старк. «В тот момент, когда она понимает, что отца больше нет, она замирает, чувствует себя в западне, а затем очень медленно стремится к стилю своей матери, но в ее условиях она не может сделать это явно, страшась последствий», – отмечает Клэптон, – «Для меня путь Сансы, когда-то наивной девочки, грезящей о том, чтобы стать королевой, один из самых интересных, сложных и трагических. Костюмы для Сансы очень важны, через одежду она взаимодействует с другими людьми, показывает свои устремления. И мы видим, как быстро развивается ее стиль по мере развития сюжета. Ее впечатляют какие-то люди – и она адаптирует их стиль под себя, показывает в одежде пережитый опыт». В свою очередь исполнительница роли Сансы актриса Софи Тернер говорит: «Я понятия не имела о том, какой сложный крой будет у костюмов, их потрясающе детально разработали! Даже мой корсет, который я ношу под платьями в Королевской гавани был расшит стрекозами, а ведь его нигде не видно на экране!» Стрекозы на корсете героини вышиты не зря, вместе с бабочками они являются символом Сансы: у нее также есть кольцо-бабочка, кулон-стрекоза, и вышивка на платьях с соответствующими насекомыми. Вообще вышивка – главное средство самовыражения Сансы, именно через нее героиня показывается себя миру. Так в третьем сезоне свадебное платье Сансы украшают рыбы (знак дома ее матери до замужества, Талли), лютоволки (знак дома отца Старка) и львы (знак дома Ланнистеров, поскольку она теперь становится женой Тириона Ланнистера). «Это мой любимый персонаж, – признается Клэптон. – Мне нравится показывать ее характер через цвета и вышивку. В самой первой серии Санса говорит Серсее, что сама шьет для себя платья, поэтому одежда для нее – средство самовыражения. На ее пути было много жестоких людей, и, вернувшись в Винтерфелл в шестом сезоне, она наконец берет все в свои руки. Мне хотелось одеть ее в тугие платья, пояса с крупными пряжками. Это своеобразная форма защиты от враждебного мира». К восьмому сезону Санса меняется и внутренне, и внешне – теперь она носит преимущественно черные наряды и меха. Кроме того, в финальном сезоне Санса впервые облачается в доспехи, причем не простые, а из кожи. «Такая амуниция нужна на случай опасности, и мне хотелось посредством костюма героини передать, что происходит вокруг нее. Мне также хотелось показать, что Санса – настоящий воин. Хотелось пробудить в ней силу». Завершающей точкой в развитии гардероба Сансы стало финальное платье с множеством отсылок к ее нелегкому пути. Платье сшито из той же ткани с паттерными листьями, что и свадебное платье героини по имени Маргери. Один рукав был создан как чешуя дома ее матери Талли, другой рукав украшен бисерными красными кленовыми листьями, как дань чардреву и родному брату Брану. На одном плече меховая накидка – на манер родной сестры, Арьи. Корона украшена лютоволками и напоминает также двух волков на груди ее брата, Робба Старка.

Гардероб младшей сестры Сансы, Арьи, так же сильно видоизменяется на протяжении восьми сезонов. «В первых сериях напористая Арья боготворит своих братьев, и это находит отражение в ее костюмах», – объясняет Мишель Клэптон. Например, она любит подпоясывать платье ремнем на мужской манер и носит на шее хлопковый платок – типичный аксессуар мужских костюмов в сериале. По мере развития сюжета героине приходится выдавать себя за мальчика и, чтобы скрыть женственную фигуру Арья надевает плетеные грубые одежды.

«Костюм должен был выглядеть так, будто составлен из того, что Арья достала по пути, пытаясь согреться и защититься. Мы использовали натуральные и неоднородно окрашенные ткани, хлопок и лен, чтобы одежда выглядела поношенной и старой.

Мне кажется, что Арья сама бы выбрала земляные цвета – они не только хороши для камуфляжа, но и напоминают о Севере».

В целом, костюм Арьи, по задумке Клэптон, напоминает «примитивные доспехи».

В этом костюме героиня провела почти три сезона, пока в пятом не прибыла в Браавос с целью обучиться мастерству Безликих. В процессе обучения Арья меняет несколько костюмов, самый любопытный из которых – наряд торговки устрицами. Этот образ в целом следует стилю, который Мишель Клэптон разработала для горожан Браавоса, но включает некоторые элементы, подсмотренные в цыганских нарядах. Новый гардероб состоит из блузы со шнуровкой, укороченного макраме-жакета и объемной юбки. Мишель Клэптон отмечает: «Юбка пошита из ткани с металлизированной нитью, благодаря чему после обработки уксусом она выглядела ржавой и даже немного пахла железом». К комплекту также шли необычные перчатки, покрытые кольчугой с внутренней стороны для защиты рук при чистке устриц. Как и прежде, Арья подвязывает кожаный пояс по-мужски, но в остальном выглядит довольно женственно – впервые за шесть сезонов.

В седьмом сезоне Арья прибывает в родной Винтерфелл, где полностью преображается и остается в этом образе уже практически до финала. «В отличие от Сансы, которая через костюмы выражает себя, Арья до сих пор лишь играла роли, приспосабливалась к ситуации или окружению» – говорит Клэптон. Новый гардероб Арьи состоит из простеганного кожаного дублета в сочетании с удлиненной юбкой. Цвет ткани и геометрия рисунка подчеркивает принадлежность героини к Старкам. «После стольких лет, когда Арья скрывалась и подавляла свою индивидуальность среди Безликих, она наконец с гордостью может продемонстрировать свои корни. Практично, но стильно – это очень в духе не терпящей компромиссов Арьи, – объясняет художница по костюмам, – Она сильно изменилась, но продолжает испытывать отвращение к женскому стилю и в Винтерфелле одевается по-мужски, подражая отцу и братьям». Образ дополняют высокие сапоги, двойной ремень, перчатки, прическа в стиле отца и укороченный асимметричный плащ. «Мне нравится асимметрия и то, что Арья может выхватить оружие в любой момент, – говорит Мишель Клэптон. – Подкладкой плащ похож на отцовский, но мне не хотелось использовать мех, как у Джона, Сансы и Брана. Мех превращает ее в истинного Старка, а это уже не так».

Костюм одного из главных героев сериала, Джона Сноу, изначально отсылается к Старкам лишь косвенно, но затем существенно видоизменяется. «Когда мы начали работать над Джоном Сноу, его пальто было тонким, потому что он был бастардом, и это означало, что о нем не слишком заботятся. Позже он становится ключевым персонажем сериала, и у него появляется тяжелый костюм: он отражает вес личности Джона Сноу. Костюм суровый и внушительный, как и сам персонаж». В первых сезонах костюм Сноу был настолько не значим, что наряду с другими воинами из Ночного дозора (куда попадает герой) он носит накидку из ковриков IKEA. «Некоторые члены Ночного дозора действительно носят шубы, сделанные из ковров IKEA. У нас был небольшой бюджет; в то время никто не знал, как далеко пойдет шоу. Рядом со студиями в Белфасте есть IKEA, я однажды выбирала там что-то для своей квартиры и сказала себе: «Ух ты, посмотри на эти удивительные меховые коврики!» Наша команда буквально напала на них: порезала, вычистила, а затем мы добавили два кожаных ремня. В итоге они были использованы в сериале. Мне нравятся такие задачи: ты должен найти что-то необычное и заставить это работать». Именно костюмы Ночного дозора, а также большая часть одежды жителей Севера подвергались активной фактуре. «Все костюмы фактурятся – мы делаем все: от пятен пота до состояния ветхой тряпки – и это является одним из наиболее важных аспектов в работе костюмерного цеха. У нас есть команда около десяти человек, в том числе дизайнеры и художники по текстилю, чья работа заключается в отфактуривании костюмов соответствующим образом. Сначала мы красим ткань, потом обрабатываем, затем фактурим, а потом снова треплем и штопаем».

Дом Ланнистеров

В отличие от Севера, Западные земли, управляемые Ланнистерами, являются самыми богатыми из Семи королевств благодаря золотым и серебряным рудникам. Поэтому и костюмы этого Дома гораздо богаче других. «Ланнистеры очень состоятельны, конкурентоспособны, живут в столице и имеют власть, что очень важно, – рассказывает Мишель Клэптон, – Там мягкий климат и жителям не нужны теплые вещи. И это побережье, что означает торговлю. Для них легко доступны шелка и драгоценности».

Самые шикарные наряды в доме Ланнистеров – у королевы Серсеи, которая в первых сериях предпочитает голубой, охру и золото, а затем все чаще выбирает кроваво-красный и винно-бордовый. В самом начале сериала мы видим героиню зависимой от мужа, своего рода красивой птицей в золотой клетке, отсюда и решение Мишель Клэптон одеть Серсею в голубое платье-кимоно с вышитыми райскими птицами. «Синяя птица была среди первых вышитых мной платьев. Она отражала положение Серсеи в этот момент: красивая женщина, она подавляет свое стремление к власти и признанию себя как равной в мире, где правят мужчины, вынуждая ее оставаться в тени своего мужа, короля над ней и всей страной, – объясняет вышивальщица Мишель Каррагер. – Яркая и красочная птица создает мягкий, дружелюбный и женственный образ, скрывая амбиции Серсеи. Это еще и отсылка к ее подковерным интригам, скрывающимся за безобидным щебетанием».

Будучи законодательницей мод в своих землях, Серсея активно влияет на придворный стиль: «Благодаря Ланнистерам в Королевской Гавани много красного, но бледно-зеленый и шафраново-желтый тоже присутствуют, и драгоценностей хоть отбавляй, – рассказывает Мишель Клэптон. – Я начинала с главных персонажей, ведь люди всегда подражают тем, кто занимает более высокое положение. Поэтому придворные дамы, горожанки и даже проститутки в борделе охотно перенимают платья в стиле кимоно, которые носит Серсея». Начиная со второго сезона, практически всегда в нарядах Серсеи присутствует символ Ланнистеров – воинственный лев.

«Со временем значение и роль Серсеи при дворе растут. Обретенную силу и преданность своей семье она выражает через львиную символику в одежде», – объясняет Мишель Каррагер. – Из украшений используется маленькая корона, бусы и золотой кулон со львом. Перед битвой при Черноводной героиня облачается в металлический корсет, украшенный гравировкой с двумя восставшими львами и таким же орнаментом, как на мужских доспехах Ланнистеров – это тоже визуальное усиление образа в отсутствии реальных опор. «Туалеты Серсеи становятся все величественнее, и в девятой серии второго сезона мы видим ее в подобии армированного корсета – им я подсознательно стремилась как-то укрепить ее. Не знаю, насколько Серсея сильна в реальности, но в одежде она культивирует образ сильной правительницы – и я с самой пилотной серии стремилась ей в этом помочь», – рассказывает художница по костюмам. «Мишель Клэптон попросила вышить рукава львами, но так, чтобы они были смелее и даже напоминали доспехи, – рассказывает вышивальщица Мишель Каррагер. – Я остановилась на объемных головах льва анфас, украшенных вокруг металлическими кольцами и бисером».

К концу проекта стиль Серсеи резко меняется. «Я восхищаюсь Серсеей, ее игрой с костюмами и их символикой, – рассказывает Мишель Клэптон – В начале она была моей маленькой птичкой в клетке, поэтому ее платья украшали птицы среди львов и цветов. Теперь же она стала самодержавной королевой, и я сразу поняла, как она должна одеваться. Она достигла желаемого, ей больше не нужно подчеркивать свою женственность. Серсея считает, что она на равных с мужчинами, и я хотела показать это в ее туалетах». Серсея избирает новый стиль: минимум украшений, короткая стрижка, закрытые практичные платья с облегающим силуэтом, подчеркнутыми плечами, узкими рукавами, воротником-стойкой. В новых нарядах читается воинственный отказ от женственности в пользу милитаризма.

Корона на голове небольшая и строгая. Мишель Клэптон признается, что это ее любимая корона из всех: «Я выбрала серебро с небольшими включениями золота, чтобы показать, что Серсея отстраняется от своей семьи и ее традиционных цветов. В центре короны – абстрактное изображение льва с гривой, напоминающей Железный трон. Она присвоила его себе и родилась заново. Все, что было важно раньше, уже мертво. Теперь ее желания предельно ясны: власть и трон на ее условиях». Основным цветом гардероба становится черный. «Черный – выбор очевидный. Это траур по детям, по отцу… но не только. Я вижу в нем отражение смерти внутри нее – всепоглощающую жажду власти любой ценой», – говорит Клэптон.

Для коронационного наряда Серсея черпает вдохновение в гардеробе отца. «Прочитав сценарий и оглядываясь на сюжетную линию Серсеи и ее отношений с отцом, я быстро поняла, как она должна выглядеть, – рассказывает художница. – Я создала платье с очень четким и строгим силуэтом, из итальянской кожи и парчи, которое по крою напоминает наряд отца, Тайвина Ланнистера, в предыдущих сезонах. У них были странные и сложные отношения, так что это сравнение символично. В некотором смысле это было данью уважения к нему, но в некотором – и издевательством над ним. Мне понравилось платье, его простота и молчаливая красноречивость. Я стремилась выразить нечто в одежде, ведь у самой Серсеи в последней серии [шестого сезона] очень мало реплик. Серсея всегда говорила отцу, что именно она его истинная наследница, и теперь, став ею, она должна показать свою силу. Черный означает траур, но под кожу я добавила стали в знак внутренней силы».

Последнее платье Серсея надевает на официальную встречу королей и королев в Драконьем Логове. Платье из черно-серой ткани с геометрическим узором, похожим на кольчугу, спереди украшено вышитой львиной головой – совсем маленькой по сравнению с массивными и сложными вышивками платьев в предыдущие годы: Серсея больше не нуждается в поддержке семьи и, подобно отцу, отходит от чрезмерного украшения одежды львами. Поверх платья надето черное узкое пальто с прямыми плечами, которые усиливают сходство наряда с доспехами.

Костюмы Джейме Ланнистера, брата и любовника Серсеи на протяжении всего сериала перекликаются с костюмами героини.

Так, например, первые сезоны он носит красно-черные доспехи Ланнистеров под стать платьям сестры. Дизайнер доспехов Саймон Бриндл рассказывает: «В этом сериале приятно работать, поскольку ты не связан каким-то определенным периодом. Меня заинтриговали наброски, сделанные Мишель Клэптон для Королевской и Ланнистеровской гвардии: к привычным западноевропейским доспехам она добавляет свежие детали, взятые с Востока. Броня Ланнистеров более грозная, более милитаристская, чем у городской стражи: тут чувствуются японские веяния».

В Речные земли Джейме отправляется во главе войск Запада и надевает украшенный львом горжет своего отца. Под доспехом герой носит черный кожаный кафтан с застежками – в точности такой, как был у отца, только у Джейме к нему есть яркий акцент, красный ланнистеровский шарф – вероятный подарок Серсеи.

Она также дарит Джейме позолоченную руку, специально заказанную ею у лучшего ювелира столицы. Узор, которым украшена рука, повторяет тот, что украшает корсет и ожерелье самой сестры. «Серсея хочет замаскировать то, что считает ущербным и уродливым, – говорит Клэптон. – Она хотела подарить нечто красивое и продемонстрировать нежность».

Дом Таргариенов

Семья Таргариен была правящим королевским домом Семи королевств в течение трех столетий и, по словам Мишель Клэптон, имела свой уникальный стиль, когда была у власти.

Стилю Таргариенов были присущи асимметричные туники, фактурная вышивка, высокие воротники и отделка, напоминающая чешую дракона – символ Дома. Все это отразилось в гардеробе Дейенерис Таргариен – одной из главных героинь сериала.

«Она прошла головокружительное превращение из бессильного изгоя в грозного тирана, и было очень важно показать каждый этап этого превращения в костюмах, – рассказывает дизайнер, – Я хотела, чтобы ее костюмы менялись под влиянием культур, встреченных ею по пути. Мне казалось, что, находясь в поисках себя, она должна перенимать элементы этих культур и тем самым создавать свой стиль».

В начале пути Дейенерис Таргариен предстает перед зрителем в неприметном розовом платье – подобные в Королевской Гавани носят торговки и служанки. Вместе с развитием сюжета постепенно, но существенно меняются и наряды Дейенерис. Для дотракийского гардероба героини Мишель Клэптон почерпнула идеи в национальных костюмах африканских, индейских и различных кочевых племен: «Начинает она с будничных дотракийских нарядов. Сапоги мы переняли у афганских табунщиков: они предназначены прежде всего для верховой езды, каблук помогает прочнее держать ногу в стремени.

Для езды необходимы также кожаные штаны, которые Дейенерис, по примеру других дотракиек, носит под юбкой. Костюмы дополняются тем, что женщины плетут из травы».

Постепенно костюмы героини усложняются и обрастают деталями, отсылающими к драконам. Поначалу это украшения в виде когтей дракона, затем появляются новые ткани и цвета: «На рынке в Ваэс Дотрак она покупает безрукавку из имитации драконьей кожи и внутри дотракийского стиля приступает к созданию своего собственного», – рассказывает Клэптон. Среди прочего в новом костюме Дейенерис появляется синий цвет, который на определенное время становится превалирующим в гардеробе героини. Период борьбы за отмену рабовладения в Заливе ознаменуется нарядами синего цвета с отделкой в виде драконьей чешуи. Как говорит Мишель Клэптон: «Дейенерис впервые действует самостоятельно, не полагаясь ни на кого, и это отражается в ее стиле. Я выбрала синий цвет в качестве отсылки к кхалу Дрого и дотракийцам, для которых этот цвет имеет символическое сакральное значение. Теперь она выглядит совсем иначе, сильной, и у нее есть драконья чешуя».

В ходе событий, утратив контроль над своими драконами, Дейенерис полностью отказывается от синих оттенков в одежде и выбирает белый. «Я хотела придать ее облику нечто неприкасаемое, – объясняет Клэптон. – Смысл этих цветов в том, что Дейенерис отрывается от реальности, чувствует себя великой и бессмертной».

В Вестеросе костюмы Дейенерис становятся строже и темнее, а силуэт все больше напоминают военную форму. «Идет война, и время для красивых платьев ушло. Стоя во главе огромной армии Безупречных и дотракийцев, ей нужно выглядеть военачальником. Украшения теперь не украшают, а показывают статус и намерения. Вот, что лежит в основе этих костюмов», – объясняет Клэптон. Кроме того, в вышивке и аксессуарах начинает проглядывать второй после черного цвет дома Таргариенов – кроваво-красный. Эти изменения, по словам Клэптон, призваны показать, что Дейенерис берет на себя династические обязательства и готовится занять трон. «Она скиталась и блуждала в поисках чего-то, – рассказывает Клэптон. – Теперь у нее есть сила, и она имеет право на увеличенные плечи, красные акценты и эмблемы ее дома». Вместо короны Дейенерис носит цепь с тремя головами драконов: «Она еще не королева и не имеет права носить корону, пока не получит трон. Мне понравилась идея, что она надевает все, кроме короны, чтобы подчеркнуть свой статус».

После встречи с Джоном Сноу «военные» наряды на время смягчаются: костюм лишается красных вкраплений и становится светлее. «Между героями явно проскакивает искра, и я хотела показать это в костюмах. – объясняет Клэптон, – Работая над белой шубой, я хотела создать мощный образ. Когда Дейенерис спускается к героям с небес, она подобна ангелу-спасителю». И действительно, в Винтерфелл Дейенерис прибывает, с одной стороны, как спасительница, но с другой – она претендует на трон, что находит отражение и в ее гардеробе. В белоснежной шубе появляются проблески запекшейся крови, что по мнению Клэптон должно было насторожить зрителя. Финальный образ Дейенерис уже прямо передает ощущение окровавленного костюма, бордовый градиент на подоле юбки прямо символизирует, что героиня стоит по пояс в крови.

Важнейшую роль в образе героини сыграли не только костюмы, но и прически. Число кос на голове Дейенерис было напрямую связано с внутренними и внешними победам. Чем мощнее становилась героиня, тем больше и сложнее становились ее косы. Впервые Дейенерис начинает носить косы, когда становится женой кхала Дрого. Тогда же она говорит брату, что он не имеет права заплетать косы. «Ты бы превратила меня в одного из них, будь твоя воля. Что дальше? Попросишь меня заплести волосы? – Ты не имеешь права носить косу! Ты еще не одержал ни одной победы!» К концу сериала количество кос на голове Дейенерис насчитывало несколько десятков.

Немаловажное значение имели и украшения героини. Массивное колье в виде дракона, цепи с драконьими головами, а также серьги, браслеты и массивные ожерелья с символикой дома Таргариенов разработал специально для сериала ювелирный бренд Yunus & Eliza. Параллельно с финалом последнего сезона основатели бренда Юнус Эскотт и Элиза Хиггинботтом выпустили совместно с художницей по костюмам Мишель Клэптон коллекцию серебряных украшений в стиле тех, что появлялись в сериале. В нее вошли 26 изделий из серебра 925 пробы, четыре из которых стали точными копиями тех, что носила сама Дейенерис в пятом и шестом сезонах.

Эта серебряная коллекция – не единственное модное наследие «Игры престолов». Сериал в целом оказал значительное влияние на фешн-индустрию и заметно воздействовал на разные актуальные тренды. Например, во многом именно благодаря «Игре престолов» в женскую моду вернулись корсеты и корсетного типа топы, а интерес к средневековому костюму повысился в разы. Так, весенне-летняя коллекция 2018 года Elie Saab была в целом вдохновлена Средневековьем, но золотые ободки и песочные платья явно отсылали к молодой Дейенерис. Год спустя героиней также вдохновился модный бренд Valentino и создал знаменитое белое платье в стиле матери Драконов.

В рамках показа коллекции Gucci осень–зима–2018/19, на подиум вышла модель с кукольным драконом-младенцем. Кроме того, по мнению многих модных критиков, женщина в красном бархатном обличии символизировала Красную Жрицу Мелисандру, а модели, несущие в руках искусственные отрубленные головы, прямо намекали на Неда Старка.

Кроме того, на подиумах все чаще стали мелькать платья-туники и платья-кимоно. Согласно модной поисковой платформе Lyst, «Игра престолов» была настолько влиятельна, что поисковые запросы на греческие платья, корсеты и плащи увеличивались в сотни раз при выходе каждого нового сезона. Так же Lyst утверждает, что каждый год накануне Хэллоуина увеличивается число запросов на образ Дейенерис. Что неудивительно, так как сериал повлиял в том числе и на тренды в мире макияжа и укладок. Так косы в стиле Дейенерис и Серсеи буквально заполонили подиумы и социальные сети. А косметическая марка Urban Decay и вовсе в коллаборации с «Игрой престолов» создала «волшебные» палитры, посвященные сильным женщинам Семи Королевств. Не осталась в стороне и мужская мода – плащи и дубленки а-ля Джон Сноу и Ночной дозор превратились в одни из самых желанных предметов гардероба.