Один из самых дорогих проектов телеканала HBO создан на стыке научной фантастики и вестерна, что сделало его по-настоящему уникальным продуктом. Действие сериала разворачивается в вымышленном футуристическом парке развлечений «Мир Дикого Запада», населенном андроидами. За большие деньги парк обслуживает высокопоставленных и состоятельных гостей, которые могут заниматься на его территории безнаказанно чем угодно, не опасаясь возмездия со стороны роботов. «Здесь все костюмы сшиты на заказ и сидят точно по фигуре» – начинает экскурсию по «Миру Дикого Запада» в сериале девушка-андроид.
Костюмы первого сезона
За четыре сезона проект сменил четыре художника по костюмам. В каждый новый сезон новый художник привносил что-то свое, но стилистическую основу «Мира» заложила дизайнер Эн Крэбтри. Именно ей пришлось разработать концепцию гардеробов сразу двух веков – XIX и XXI.
В первую очередь Крэбтри разделила гардеробы на людские – соответствующие современному недалекому будущему (2052 год) и андроидические – соответствующие шаблонному представлению о костюмах Дикого Запада.
Так бихевиорист Бернард и глава сценарного отдела Ли Сайзмор носят пиджаки серых и синих оттенков, трикотажные джемперы, формальные рубашки и вязаные галстуки – по сути, это вечная классика, которая выглядит хорошо и современно, как в 1952 году, так и в 2052. Их начальник и демиург «Мира Дикого Запада», в исполнении Энтони Хопкинса выглядит также вне времени. Здесь еще больше классики, темные жилеты и брюки, а также двубортный черный смокинг с бабочкой – апофеоз элегантности даже в будущем. Черный цвет носит и самый загадочный герой сериала – Человек в черном, при этом его костюм находится на стыке костюмов человеческих и андроидовских, не зря он столько лет провел на территории парка.
Сами обитатели парка, андроиды, одеты в соответствии со стилистикой Дикого Запада, на мужчинах ковбойские костюмы, на женщинах длинные хлопковые платья. Художница по костюмам Эн Крэбтри говорит, что черпала вдохновение в реальных старых фотографиях Дикого Запада и держала в голове факт, что одежда в тот момент была простой, удобной и практичной. В соответствии с этой идеей одета в первом сезоне и главная героиня – Долорес Абернати. Она носит голубое плотное платье, широкий кожаный пояс и ковбойские сапоги. Весь ее образ отдаленно напоминает Алису в Стране чудес, и эта метафора не случайна. По мере развития сериала героиня Долорес будет все дальше проваливаться в условную «кроличью нору».
Притом ткань для старинных костюмов Эн Крэбтри с командой изготавливали более чем современным способом, а именно печатали на 3D-принтере. «Нам пришлось найти способы воссоздать ткань девятнадцатого века. Сегодня такими способами, как тогда, ткани уже не ткут, ну может быть за исключением пары мест в Италии и Англии. Все эти сложные, красивые, замысловатые ткани. Это очень грустно! Поэтому нам пришлось использовать 3D-принтер в Лос-Анджелесе, чтобы напечатать все наши винтажные ткани» – рассказывает Крэбтри.
Костюмы второго сезона
В новом сезоне на смену художнице Эн Крэбтри пришла Шэрон Дэвис и конечно же привнесла в костюмы свежее видение. По признанию Дэвис, самым главным было четкое разграничение посетителей парка и его обитателей. Посетители (заказчики) должны всегда выглядеть более опрятно, обитатели (андроиды) более аутентично. Дэвис знает, о чем говорит, ей уже приходилось работать с жанром вестерн на картине Квентина Тарантино «Джанго освобожденный». Но даже имея за плечами опыт крупномасштабных проектов, Дэвис была поражена размахом «Мира Дикого запада». «Когда я пришла работать на второй сезон, мне передали семь складов, битком набитых костюмами. Я даже не знаю, как выразить их количество числом», – смеется она. То есть ей нужно было переосмыслить старые костюмы и дать им новую интересную жизнь, при этом зритель не должен был заметить, что что-то сильно изменилось.
Начала Дэвис с наряда Долорес. Она разобрала на детали платье из первого сезона, оставив юбку и нижнюю рубашку, которая стала выполнять функцию блузки. «Ее новый образ лучше всего подходит для слова «деконструкция», – говорит Дэвис. Остался и широкий кожаный пояс, который теперь выглядел более воинственно. Плюс появился новый знаковый аксессуар – широкая лента с патронами, перекинутая через плечо. В начале второго эпизода второго сезона Дэвис создала для Долорес абсолютно новый образ – черное гладкое платье изысканного кроя. «Я называю такой крой неподвластным времени», – говорит Дэвис. «Для того, чтобы подобное платье, да и в принципе любой костюм, всегда выглядели современно, вы должны быть очень осторожны с молниями, пуговицами и воротниками. Они должны быть максимально нейтральными. Отсутствие определенного паттерна также обычно делает костюм вневременным».
Героиня по имени Мейв – управляющая публичном домом в первом сезоне с соответствующим гардеробом – во втором выходит из бизнеса и сосредотачивается на поиске своей дочери. В связи с чем Шэрон Дэвис отразила новоявленный материнский инстинкт и в костюмах. «Я хотела успокоить ее сексуальность хотя бы на сезон. Для меня было важно, чтобы все увидели, что сейчас она выполняет другую миссию».
Костюмы третьего сезона
Новая художница по костюмам, Шэй Канлифф, привнесла в проект футуризм нового уровня. «На собеседовании с шоураннером Джонатаном Ноланом мы обсуждали футуристическую одежду, и тогда он упомянул, как ему нравится идея, будто одежда будущего – это больше, чем просто одежда», – вспоминает Канлифф, – «Он рассказал, как сильно любит одежду, которая на самом деле может превратиться во что-то другое. Например, платья, которые трансформируются. И я ответила, что тоже очень люблю такое. Это вообще одна из моих любимых вещей в работе – прятать один костюм в другой. Это такая классическая театральная штука, платья для быстрой смены образа. Например, когда потрепанное платье Золушки вдруг превращается в платье принцессы».
Из этой беседы родился самый известный наряд не только третьего сезона, но и всего сериала – золотое платье-трансформер.
В одной из сцен Долорес идет сквозь толпу на элитной вечеринке в маленьком черном платье. Через несколько секунд, не сбавляя шага, героиня делает один быстрый рывок, и платье волшебным образом превращается в золотой наряд до пола.
«Недостаточно того, чтобы платье трансформировалось, оно должно было состоять из двух платьев, которые хорошо и правдоподобно смотрятся на ней сами по себе, и могли бы быть отдельными костюмами», – объясняет Канлифф. «Я также знала, что нужна ткань, которая будет вести себя именно так, как нам нужно. Чтобы эта ткань легко сворачивалась и не цепляла саму себя.
Мы поэкспериментировали с тем, как сложить нижнее платье в стиле оригами, прежде чем остановились на окончательном варианте. Оба платья не были сшиты вместе, а скреплены маленькими крошечными кнопками. Так что одно резкое движение расстегивало все эти кнопки».
Когда дело дошло до съемок, Канлифф была счастлива, что платье идеально сработало с самого первого дубля: «Это был такой потрясающий момент! Потому что все парни на съемочной площадке предполагали, что это будет в конечном итоге компьютерная графика. Специалисты по спецэффектам до последнего не понимали, что им ничего не нужно будет делать с этим платьем, ничего не нужно потом рисовать, мы сами уже все сделали! И когда трюк сработал с первого дубля, вся съемочная группа просто взорвалась аплодисментами! Это был великолепный момент. У меня никогда не было такого раньше!»
Что касается остальных вещей Долорес в третьем сезоне, то создать совершенно новый гардероб для героини, которая провела почти два сезона в одном и том же голубом платье, было непростой задачей. «Мы хотели показать футуризм, показать, что одежда теперь умная со скрытыми свойствами». В итоге Долорес носит винтажное бандажное платье Herve Leger, комбинезон Black Halo, а также маленькую кожаную стеганую куртку Blanc Noir, которая дает героине ощущение некой футуристической брони.
«У нас не было ни бюджета, ни времени, чтобы делать по-настоящему высокотехнологичную одежду, поэтому мы выбирали уже готовые вещи, которые выглядят нужным образом».
Шэй Канлифф также попыталась повлиять на обувь героини – большую часть второго сезона и частично в третьем Долорес бегает на шпильках, что очень не нравилось художнице по костюмам: «Мне не нравится, что в нашем сериальном будущем так много шпилек, но я надеюсь, что шпильки действительно уйдут в прошлое. Это самый ретроградный аспект женской одежды, и я разочарована тем, что женщины до сих пор их покупают». В итоге художница вместе с исполнительницей роли Долорес, Эван Рейчел Вуд, уговорили продюсеров хотя бы в некоторых сценах заменить каблуки ботинками: «Некоторые люди на съемках говорили: «Нет, нам больше нравится, как выглядели туфли на шпильках», но мы с Эван отвечали: «Давайте выбирать комфорт».
Костюмы четвертого сезона
В четвертом сезоне за костюмы взялась Дебра Биби и сделала еще больше акцента на футуристической одежде. В новом мире правит героиня по имени Шарлотта Хейл и ее гардероб (сильный и в предыдущих сезонах) максимально подчеркивает эту власть.
«Она правит балом и знает это», – говорит Биби, отмечая, что силуэты Хейл одновременно мощны и женственны. «Она все еще борется с другими существами, но для нее это своего рода игра, так как этот мир она создала сама, и получает от борьбы большое удовольствие», – объясняет Биби. В прошлых сезонах гардероб Хейл был более корпоративным, но в новом мире она богиня. «Это ее мир, все играют в ее игры, она все контролирует. Она может одеваться, как хочет, носить любой цвет, какой хочет, быть, кем хочет», – делится художница по костюмам. В итоге самыми знаковыми нарядами героини в последнем сезоне стали: красный комбинезон на одно плечо и бледно-серое платье от Armani, в котором героиня управляет людьми как марионетками на улицах Нью-Йорка. Фанатам же сериала больше всего пришелся по вкусу черный комбинезон с поясом от Alexander McQueen. «Черный комбинезон с полосками внутри – просто очень эффектный наряд», – говорит Биби. Я получила несколько сообщений от фанатов, которые спрашивали о нем и срочно хотели себе такой же».
Для Долорес Абернати художница по костюмам приготовила более сдержанные наряды, чем в предыдущих сезонах, а кроме того вернула в гардероб ее фирменный синий цвет.
«В “Мире Дикого Запада” мы видели в основном ее в оттенках синего, и я решила снова использовать его, но более темного глубокого благородного оттенка». Таким образом, гардероб Долорес как бы закольцевался.
В последнем сезоне героиня Мейв в буквальном смысле не сдается без боя, и это отражено в ее гардеробе. Подобно тому, как фирменным цветом Долорес является синий, Мейв продолжает носить бордовый, но самым знаковым ее образом становится черный наряд, состоящий из пальто, брюк и топа. По признанию художницы по костюмам этот костюм задумывался как «небольшая ода Матрице».