1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Как и поведение в целом, речь должна быть подчинена задачи конкретной роли. Не «бытовая» и не «актерская». Интересная.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Бурков и Волков с их «кашей во рту» и Демидова с «образцовой» речью. Слышал записи Мих. Чехова – удивительно.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Ее осмысленность.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Смысл.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Неважно – важно – очень важно.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С общего замысла.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

В общем, на всех.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Все время хочу, чтобы это место было выше, но не доходят руки.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Использую. В спектакле «Поздняя любовь» Островского, Маша Смольникова изобрела особую речь своей героини – Людмилы.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Да, замечаю. В последней части «Мертвых душ» полно «ошибок», это подсказало интонацию монолога Гоголя.

11. Какие законы речи помните?

Я их не знаю.

12. Какие из законов речи считаете важными?

Речь должна очень точно отражать тот момент, в котором она произносится. Паузы, ритм, тембр, «ошибки» и т. д. Все это может создать жизнь, чуть ошибся – и восковое яблочко.

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Хочу, чтобы актер сам над этим работал, но почти всегда делаю это сам.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Это как школа рисунка: она полезна, конечно, но может сильно помешать в развитии, как любая школа.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

Думаю, когда она разобрана (роль), хотя, наверное, возможно, и раньше.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Просто прошу: «Маша, чуть громче, Сережа, чуть яснее…».

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Я – профан в этой области.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Ну, я – художник, в крайнем случае – режиссер, так что нет.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

В детстве я заикался, и сильно. Занимался в специальной группе. И опыт работы в театре, конечно.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Достоинство, что оно (обучение) есть, а недостатки – это обучение чуть более «актерское», чем мне нужно и мне «съедобно».

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

По-моему, надо бы спросить ведущих режиссеров об этом, и чтобы они провели 1–2 урока перед началом общего курса.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Не торопиться. Думать. Сомневаться.

Искать. Слушать музыку и понимать, что, говоря, создаешь ее.