1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Думаю, что до системы, которую сейчас исповедуют, было легче говорить громко и внятно. Простота современной театральной речи – это достоинство и недостаток.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Трудно кого-то выделить – у нас в театре Р. Плятт, Мордвинов, «старики» МХАТа и Малого.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Должно быть слышно! Дикция, посыл, перелетать должен голос через рампу – обязательны все условия.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Ясно выраженная мысль в словах и обязательная.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Честно, над словом не думаю, а ищу, какой одной фразой можно выразить, что, чем живет героиня моя.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С очень внимательного прочтения пьесы.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Не очень понимаю вопрос? В зависимости от стилистики автора вырисовывается характер – не сразу, а бывает и упущена стилистика.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

В любом театре – это обязательное условие, если нет решения – вне речевой характеристики.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Конечно, например, в «Серебряном веке» – слегка упрощаю речь, это должно быть очень органично!

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Честно говоря, пожалуй, только на многоточие, т. к. недосказанность, неуверенность, вопрос. Иногда это помогает.

11. Какие законы речи помните?

Знаю, что речь должна быть понятной, слышной всюду в зале театра.

12. Какие из законов речи считаете важными?

В Англии при любом таланте плохая речь – приговор – профнепригодность. Речь должна быть ясна и слышна!

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Помарки в роли очень индивидуальны – чаще не имеют отношения к синтаксису.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Безусловно.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

У меня каждый раз по-разному! Во всяком случае, когда тебе ясен характер той, которую должна играть, а бывает наоборот – говор, акцент может помочь в поиске характера.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Повторюсь – четкое дикционное произношение текста, в любом ритме, доносить текстом мысль автора. При точной мысли – слышно лучше.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Кроме известного гекзаметра «гнев, о богиня…» и скороговорок для свистящих, шипящих «с» и «р», других я лично не знаю.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

К сожалению, нет! Музыканты каждый день репетируют, а мы, драматические, ленимся.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Я не кончала учебного заведения (война). Мне очень помог дубляж (более 300 фильмов), озвучание требует четкости и ясности.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Не знаю.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Не знаю – впрочем, строжайший спрос в работе с дикцией!

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Считаю, неразборчивая речь, бормотание – недопустимы. К сожалению, мне кажется, в учебных заведениях слишком мягко к этому относятся.