1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Она проще, чем речь времен Качалова, Моисеи или Йозефа Кайнца, но в этой простоте скрыта и величайшая опасность, если в ней отсутствует духовная энергия, культура и художественная дистанция. Крупнейшим врагом простоты является опрощение.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Речь неотделима от личности. Из русских люблю Журавлева, из немцев – Вернера Крауса и Густава Грюндгерса, из англичан – Лоренса Оливье.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Сила мыслей и дыхание.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Способность говорить мыслями (не словами или предложениями), прочувствовать автора и уловить суть характера. Они связаны друг с другом.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Текст нужно 1) понять, 2) прочувствовать, 3) технически «прожевывать», так что слова автора становятся моими собственными.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

Вместе с анализом событий и внутренних действий. Темпоритмы и диалог делаю тогда, когда психологическая база уже есть.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Анализ действия означает и стилистический анализ. Нельзя опаздывать, нельзя и слишком рано застывать в форме. Заучивание текста означает и понимание стиля автора.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Это зависит от пьесы, от роли, от ее обширности (проще провести это в эпизоде), от рода постановки.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Многое зависит от типа актера. Этот прием может использовать лишь и внешне перевоплощающийся актер. Не каждый актер сможет даже диалект, акцент или жаргон использовать правдоподобно.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

–

11. Какие законы речи помните?

Для меня существует один основной закон. На сцене нужно сказать, не говорить и сказать нужно не по знакам препинания и предложениям, а по мыслям.

12. Какие из законов речи считаете важными?

Я вообще против законов. Требую только очень строгого давания мысли, выделения мысли и, так сказать, «закона диалога» – сосредоточиться на тексте партнера, а не на свой. И требую «закона 1 и II реплики».

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Если я правильно понимаю вопрос, то все это выясняется в работе со сценой, вместе с партнерами, зависимо от интерпретации.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Несомненно! Только он сам должен для себя открыть, почему это нужно. Я всегда привожу в начале учащихся в большое помещение, где он «тонет».

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

Зависит от актера и текста. Если бытовой актер и репетируем Шоу, Чехова, Ибсена, Таммсааре или Пиранделло, то довольно скоро, раньше, чем при Шекспире или Шиллере.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Я требую в тренировках прежде всего несущего пиано и гибкого форте. «Слышность» зависит от устранения личных ударений и отточного выделения одного нужного ударения.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Они очень разнообразны и индивидуальны.

Их цель, управление напряженностью и резонаторами, свободное дыхание, обратная связь с самим собой и помещением.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Всю жизнь, так же, как и психотехническими упражнениями.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Все вместе в той же очередности; только тренаж продолжается. Важно знать себя и придумывать для себя упражнения.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

В учебном плане мало времени выделяется для сценической речи. Сценическая речь прежде всего самостоятельная работа, которая руководится и проверяется преподавателем. Не знаю, как повысить ответственность учащихся в самостоятельной работе.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Стремимся в практике к тому, что специальность, сценическая речь и сценическое движение были бы одной и той же дисциплиной; чтобы была живая связь между теми предметами и преподавателями.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Ответ дан в первом вопросе. Образец сегодняшнего театра – ракета: внешне просто, обтекаемый, но с сильным нервным и мысленным зарядом. Сегодняшний театр требует больше, чем когда-либо прежде, культуры. Может быть, надо учащихся больше направлять к истокам своего родного языка. Культура означает понимание начальных истоков. Чтобы понять, куда идти, нужно знать, откуда мы идем.