1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

В театре сейчас обычная московская речь, в отличие от речи 40‑х годов. Нужно выполнять чистые московские нормы. Нельзя болтать и не болтать. Станиславский и Немирович не разрешали. Слово есть слово. В слове есть мысль, которая не должна пробалтываться.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Кто хорошо играет, хорошо и говорит. Научиться ни у кого нельзя. Каждый говорит по-своему. Немирович и Станиславский говорили хорошо, а, например, Тарасова говорила очень хорошо, но чуть-чуть с украинским акцентом и всегда по-разному. Хмелев, Добронравов, Грибунин.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Надо добиваться существа, что хотите сказать. И отсюда получается и КАК.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Данное видение образа. Наталкиваешься на пустяк, или что-то большое. Картина дает право завладеть тождественным образом. У Нестерова в картине кормят медведя хлебом. Даже во внешнем образе герой – хозяин, у которого это привычная работа. Его привычки и повадки, они сразу видны. Это же важно, например, в Достигаеве очень важно было присвоить характер – или мужик, или роль Собакевича, когда внешнее и внутреннее работает в комплексе. Собакевича я придумал сам. Я заранее всегда думаю о том, как у меня будет создаваться образ и характер. Заранее думаю, какие нужны речевые такты, речевые разрядки. Я вижу людей, а параллельно уже идут слова и манера речи. Я обязательно вспоминаю. И кроме того, я должен иметь глубокое понятие о пьесе, о том, что хотел сказать автор и о месте образа в «симфонии сведений».

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Когда воображаю, вижу, про что говорит, как все происходит в роли. Надо видеть.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

Не думаю, что с речевых тактов. С общего понятия о пьесе. Что хотел сказать. Место образа в симфонии сведений.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Обязательно, с самого начала, с речевой характерности.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Очень нужна речевая характерность. Крестьянин я или немец.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

В каждой роли нужно начинать с изучения образа, его психологии, логики поведения. Все зависит от его взглядов. В роли может быть острая, стервозная, мелкая речь, семенящая походка, резкий запах халата, движение рук.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Иногда, когда нужно. Обычно, само собой. Читать надо, чтобы понять. Не играть нельзя.

11. Какие законы речи помните?

Нет.

12. Какие из законов речи считаете важными?

Нет.

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Идя от смысла и видения.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Очень полезна.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

Все время, иначе впечатление от действия и жизни лица исчезает. Это помогает в репетиционном периоде. Всю жизнь, на всех этапах работы приходилось думать о речи.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Предлагаемые обстоятельства и правда отношений. И заниматься надо дикцией, голосом, художественным чтением.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Пока не освоил внутреннее существо образа, только тогда смог по-настоящему разговаривать во всех ролях.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Нет.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Работа над ролью. Весь диапазон.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Логика плохая.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Логика.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Надо уметь вкладывать в слово, во фразу мысль, тогда получится. Сначала восприятие, хотя одновременно я фиксирую свои мысли и отношения. Всегда экспериментирую над партнером. Вижу, слышу, пропускаю, что неверно, подхватываю, что для меня верно и на этом строю роль. Я очень много слушаю и хочу понять, как говорят дома, как говорят на улице.