1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Обыденная манера речи. Приближение к реальности, но не на котурнах – это хорошо, а отсутствие красоты и культуры речи – плохо, конечно.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Качалов – образцовая речь, но неприемлема совершенно сейчас! Баталов, Юрский.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Умение владеть аппаратом и правильная работа над ролью.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Найти голос и манеру речи этого персонажа и присвоить ее, сделать понятной и удобной.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Поиск – пробы – проверка – закрепление.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

Ищу логику поступков, манеру речи, выстраиваю линию моего персонажа.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Всегда. На всех этапах. Часто на этом строится образ.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

По-моему, незаслуженно незначительное.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Всегда. В разных ролях – разный тембр.

Разное произношение слов. «Рождественские грезы» – говор.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Да. У Диккенса, например, у одного персонажа – нет знаков препинания в речи, а у другого – восклицания и т. д.

11. Какие законы речи помните?

Говорить грудью! Не делать пауз после местоимений! Не пищать!

12. Какие из законов речи считаете важными?

Все!

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Да. Иногда – неверные ударения. Паузы очень важны, использую.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Конечно.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

На первом – когда встали на ноги и уже в прогонах.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», «громкости» на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Слышность – это подача голоса не горлом, а грудью. Понятность – это артикуляция и правильная мизансцена.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Гимнастика для мышц лица и «а-а-а-а-а» негромкое – расслабление связок.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Нет.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Все это.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Лучше обучаться не на чистых упражнениях, а в конкретных работах на сцене. Остальное все – достоинства.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Разнообразить занятия на 1–2 курсах, а на 3–4 не уменьшать их объем, а увеличивать.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Речь у актеров стала неграмотной, простонародной, неразборчивой. Речевая характерность очень редко используется.