1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Манера игры изменилась – изменилась и подача текста, как в жизни. Конечно, это приближает зрителя, но это при условии хорошей слышимости, а этого добиться очень трудно, особенно в большом зале.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Д. Н. Журавлев, Качалов, Смоктуновский, Ульянов, Лановой, Яковлев, Табаков, Юрский, Леонтьев, В. А. Краснов.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Природные данные – «луженая глотка» либо усиленные и всесторонние занятия голосом с первого курса!

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Как присвоить «чужие» слова, чтобы не только говорить, но и думать, как персонаж.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Переписать от руки, бывает полезно для запоминания.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С первоощущения от первого «знакомства» с прочитанным.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

На начальном этапе – значительное, а дальше все зависит от объема задач режиссера.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Театр стал многограннее, и в некоторых случаях текст и речь намеренно делают не главными. Поиск новых форм – ничего не поделаешь.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Официант в «Номере 13» – заика. Колька в «Кукла для невесты» – пьянь. Кочкарев в «Женитьбе» – интенсивен в жизни и общении.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

–

11. Какие законы речи помните?

Держать перспективу, говорить мысль, а не слова. Добиваться эффекта сиюминутного рождения слова – мысли.

12. Какие из законов речи считаете важными?

–

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Режиссер расставляет свои акценты, если же нет, обращаюсь к автору.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Это неотъемлемая часть профессии!

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

На премьере – поздно, видимо, в момент «зачатия» роли, образа.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Знание и чувство игрового пространства, при условии, что мой аппарат в порядке.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

«Зевок», мычание через разные группы резонаторов.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Дома – только в экстренных случаях. При интенсивной нагрузке связкам нужен покой.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Весь комплекс. Многое забылось, в ведь у каждого актера должна быть своя «речевая аптечка» – всегда пригодится.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Каждый речевой аппарат уникален, поэтому количество индивидуальных занятий должно быть больше.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Не замыкаться на аудиториях института. Больше практики в разных местах.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Как найти компромисс между архаичностью речи в классике и примитивностью современной речи.