Древнейшие произведения датской литературы сохранились лишь в рукописях, относящихся к периоду не ранее XIII в. (О памятниках более ранней культуры — рунических надписях — рассказано в начале главы.)
Введение в Дании латинского алфавита и появление письменности были следствием ее христианизации. В эпоху средневековья датская культура, в частности литература, испытала огромное влияние католической церкви, что привело к значительной утрате преемственности с национальной традицией и к ориентации на культурные центры континента.
Рукописных памятников, относящихся к периоду раннего средневековья, в Дании сохранилось чрезвычайно мало. Многие рукописи были уничтожены в эпоху Реформации, многие погибли во время пожара Копенгагена в 1728 г., когда сгорела королевская библиотека. Сохранившиеся образцы письменности — это, как правило, произведения исторического или теологического содержания, написанные в подавляющем большинстве на латинском языке.
По сравнению с другими скандинавскими странами Дания обладает наиболее обширным корпусом средневековых хроник. Вдохновителем и покровителем их авторов был епископ Абсалон (1128 — 1201). Древнейшими памятниками этого жанра являются монастырские анналы, так называемая «Роскилльская хроника» (около 1140 г.) и «Краткая история датских королей», написанная Свеном Аггесеном по заказу Абсалона в конце 1180-х годов.
Труд Свена Аггесена — первый опыт суммарного изложения истории страны, начиная со времени правления легендарного короля Скьольда и до победы над вендами, одержанной Кнутом VI и Абсалоном в 1185 г. В качестве источников автору послужили сохранившиеся в устной традиции сказания: около половины всей рукописи составляют сказания об Уффе и о Тюре Данебод, содержащие ценный материал для изучения древнейшей литературы Дании.
Аггесен сообщает, что он лишь кратко описывает события, свидетелем и даже участником которых он был, при этом Аггесен называет имя своего «собрата» Саксона, работающего, по его сведениям, над крупным историческим произведением. Этому произведению было суждено стать главным в исторической литературе датского средневековья. Сведения об авторе весьма скудны: родился Саксон примерно в 1140 — 1150 годах, умер во втором десятилетии XIII в.; возможно, какое-то время был воином, возможно, как и Свен Аггесен, учился во Франции; по мнению некоторых ученых, Саксон был сначала клириком в монастыре Соре, основанном его покровителем Абсалоном, а затем состоял при нем секретарем. За блестящее знание латыни Саксон получил почетное прозвище «Грамматик»; о совершенстве языка и стиля его книги «Деяния датчан» с восхищением отзывается, в частности, Эразм Роттердамский.
Сочинение Саксона, по мнению исследователей, было завершено около 1218 г. Оно состоит из 16 частей и содержит описание истории Дании с легендарных времен и до 80-х годов XII в. Исходным материалом для книги Саксона послужили сведения, почерпнутые из хроник, исторические документы, письма из архива Абсалона, рассказы современников и собственные впечатления. Кроме того, автор широко пользовался бытовавшими в устной традиции сказаниями, героическими песнями и балладами, благодаря чему его труд представляет огромный интерес с литературоведческой точки зрения. Здесь мы находим ряд образцов древнейшей датской литературы, не зафиксированных в других источниках, в том числе — сказание об Амлете, ставшее основой трагедии Шекспира «Гамлет».
Включая в текст «Деяний датчан» переводы древних поэтических произведений, Саксон приспосабливал их к нормам латинской метрики, однако ученым удалось на основании этих переводов в какой-то мере реконструировать несколько героических песен, не дошедших до более позднего времени в своем оригинальном виде. В одной из них — «Речи Бьярке» — воспроизведен диалог воинов конунга Рольфа, пронизанный боевым духом и идеей нерушимой верности конунгу, доказательством чего становится гибель героев в бою. В преимущественно монологической «Песни об Ингьяльде» старый воин Старкад укоряет конунга Ингьяльда за то, что примирился с врагами своего отца, и призывает его к отмщению. «Песнь о Хагбарде», которую исследователи нередко называют древнескандинавской предтечей шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта», — это первое известное в истории датской литературы произведение, конфликт которого строится на столкновении интимного чувства героя с представлением о долге перед своим родом.
В изображении прошлого у Саксона отчетливо присутствует оттенок морализации: в назидание современникам он превозносит доблести предков, их стойкость и верность долгу, чувство национальной гордости и непритязательность в повседневном быту. Эта линия нашла свое продолжение в творчестве представителей скандинавского романтизма XIX в.
Рукописный текст Деяний датчан» не сохранился, лишь четыре его страницы были в 1863 г. обнаружены во Франции, в переплете рукописи, относящейся к XVI в. Именно во Франции, в Париже, книга Саксона была впервые опубликована в 1514 г. и принесла автору европейскую известность. Первым на датский язык ее в 1575 г. перевел Андерс Сёренсен Ведель; позднее Деяния датчан» издавалась в переводах Н. Ф. Грундтвига (1818 — 1824), Фр. Винкель Горна (1838) и Йоргена Ольрика (1908 — 1909).
Крупнейшее произведение теологической литературы этого периода — Hexaemeron» Андерса Сунесена (1167 — 1228). Племянник Абсалона, сменивший его на посту архиепископа, Андерс Сунесен получил образование во Франции (по некоторым сведениям, он учился также в Англии и Италии) и в течение нескольких лет преподавал теологию в Париже. Этим, очевидно, определяется дидактическая направленность его произведения: «Hexaemeron — это обширный трактат, написанный гекзаметром на латинском языке, который мыслился автором в качестве пособия для изучения не только основ теологии, но и классической латыни. Как следует из заглавия, автор повествует о шести днях творения», но значительная часть его книги посвящена изложению основ христианского вероучения. Несмотря на явные литературные достоинства, отмечаемые всеми исследователями, «Hexaemeron» долгое время был известен относительно узкому кругу теологов и существовал лишь в виде рукописных копий (до настоящего времени сохранился один экземпляр, датируемый примерно концом 80-х годов XII в). Впервые трактат был издан в 1892 г., но его полного перевода на датский язык до сих пор нет.
Единственным видом письменности на национальном языке, сохранившимся от эпохи раннего средневековья, являются записи бытовавших ранее в устной традиции местных законов — Сконского, Зеландского и Ютландского — последний, датируемый 1241 г., стал позднее первым официальным сводом законов Дании. Законы эти, не будучи литературой в строгом смысле слова, интересны как свидетельства тогдашних обычаев, нравов, правовых, моральных и языковых норм; в некоторых из них присутствуют к тому же элементы поэтического строя.
В период позднего средневековья историческая и теологическая литература по-прежнему преобладала, при этом, однако, число памятников на датском языке значительно увеличилось. Изменения в социальной структуре общества способствовали более широкому распространению грамотности и пробуждению интереса к чтению. Большую роль в развитии культуры сыграло открытие в 1478 г. Копенгагенского университета и особенно — начало книгопечатания (1482 г.).
Религиозная литература, преимущественно переводная, представлена богослужебными текстами, церковными гимнами, житиями святых. Среди оригинальных образцов религиозной поэзии выделяются так называемые «Песни Марии» — гимны, посвященные Богоматери. В этих произведениях, в большинстве своем анонимных, нередко ощущается влияние романской лирической поэзии.
В середине XV в. появляется литература, которую ныне принято называть научно-популярной, — лечебники, руководства по акушерству и уходу за больными, а также книги более широкого содержания, написанные в просветительских целях. Например, в переведенном с немецкого языка трактате «Люсидарий (1470 — 1480-е годы, издан в 1510 г.) между учителем и учеником ведется диалог, из которого читатель черпает сведения не только церковно-догматического свойства, но и исторические, географические, астрономические. Один из ценнейших памятников этого периода — сборник пословиц, составленный Педером Лоле (издан в 1506 г.). Сюда вошло более 1200 пословиц, приводимых параллельно на латинском и датском языках, причем в случае отсутствия эквивалентов дается максимально приближенный перевод — и на тот и на другой язык. Таким образом, в сборнике Лоле наряду с латинскими изречениями зафиксированы образцы датской народной мудрости, отражающие сознание современного ему общества. Не случайно исследователи определяют книгу Лоле — по образованию и основной профессии юриста — как своеобразный свод неписаных законов. Кроме того, известно, что вплоть до середины XVI в. эта книга использовалась в качестве учебного пособия по-латыни.
Наиболее значительное явление эпической литературы этого периода — рифмованные хроники, в которых исторический материал облекался в форму, приближающуюся к художественной. Самым ярким примером этого жанра заслуженно считается «Датская рифмованная хроника», созданная около 1477 г. и ставшая первой печатной книгой на датском языке (1495). Авторство хроники традиционно приписывается монаху, «брату Нильсу из Соре», но неоднократно высказывались обоснованные предположения, что авторов было несколько. Хроника построена как цепь сменяющих друг друга монологов правителей страны — от легендарного конунга Хумбле до Кристиана I — и насчитывает более 5000 стихотворных строк. Основным источником послужили «Деяния датчан», сюда же восходит и морализаторская направленность произведения: восхваление героического прошлого в назидание современникам и потомкам.
В конце XV в. в Дании начинают переводить с различных языков рыцарские романы, причем нередко переводы — не что иное, как переделки, приспосабливающие содержание к местным условиям.
Ко второй половине XV в. относится появление первой датской национально-исторической драмы — «Игра о святом герцоге Кнуте». Зарождение драматического жанра в виде клерикальных мистерий и «школьной комедии» произошло, по-видимому, много раньше, еще в XII в., но его образцы сохранились лишь в рукописях XVI в., где мы находим, в частности, перевод немецкой мистериальной пьесы «Комедия о Доротее» и двух комедий-фарсов — «Суд Париса» и «Неверная жена».
Самая ценная часть литературного наследия средневековой Дании — баллады, или, как их называют датчане, «народные песни». Этот жанр характерен для литературы всех скандинавских стран, но в Дании он зародился раньше и богаче представлен. Возникновение датской баллады принято датировать XII в., но первая известная запись — «Рыцарь в оленьей шкуре» — относится к середине XV в., а систематическая письменная фиксация баллад началась лишь с XVI в. Фрагмент одной из баллад и запись мелодии обнаружены в рукописи Сконского права (конец XIII в.); эта мелодия используется в качестве позывных I программы датского радио.
Считается, что источником датской баллады является французская танцевально-песенная традиция; по-видимому, некоторое влияние оказало на нее английское и немецкое балладное творчество. И все же датской балладе присущ ряд особенностей, придающих ей национальную самобытность. Прежде всего, в ней присутствуют как эпическое, так и лирическое начала. Строфа состоит из двух или четырех строк повествовательного характера (с четко выраженным количеством ударных слогов и обязательно конечной рифмой) и заключается рефреном, несущим эмоциональную нагрузку. Количество строф в балладе нередко исчисляется несколькими десятками. Исполнение сопровождалось, как правило, хороводными танцами и пантомимой, причем основной текст пел солист (возможно, бродячий певец), а припев подхватывал хор. Такого рода танцы с пением еще и ныне бытуют на Фарерских островах. Баллады могли исполнять во время каких-либо работ, но чаще всего, конечно, — на различных празднествах.
Содержание баллад отличается драматической напряженностью, развязка во многих случаях трагична. Баллады принято делить на ряд групп: героические (на сюжеты, почерпнутые из древнескандинавских преданий), легендарные (имеющие религиозно-христианскую окраску), исторические (повествующие о судьбах и приключениях исторических лиц), сказочные, или волшебные (основанные на материале народных верований) и рыцарские. Выделяют также группу шутливых» баллад юмористического или даже сатирического свойства.
Сам принцип исполнения баллады подразумевает значительный элемент импровизации, поэтому все они существовали, а позднее были зафиксированы во множестве вариантов. Впервые тексты 100 баллад издал в 1591 г. Андерс Сёренсен Ведель; в 1695 г. священник Педер Сюв, добавив к ним еще около сотни, издал новый сборник. По подсчетам современных исследователей, общее число сохранившихся образцов этого жанра достигает 539, а если учитывать все варианты, то оно возрастает до нескольких тысяч. Максимально полно датская баллада представлена в одиннадцатитомном собрании, издание которого в 1853 г. начал Свен Грундтвиг, продолжили Аксель Ольрик, X. Грюнер-Нильсен и другие исследователи, завершено оно в 1976 г. Кроме того, в последнем томе собраны записи мелодий.
В XVI в. датская культура развивалась под знаком Реформации. Проникновение в 20-х годах в Данию идей европейского гуманизма связано с именами Эразма Роттердамского и Лютера. Культурное влияние Возрождения в этот период было относительно слабым; его специфически скандинавской формой можно считать зарождение и постепенное углубление интереса к собственной старине, к древнескандинавской истории и культуре.
Литература сохраняла преимущественно религиозный характер с оттенком борьбы, порожденной распространением протестантства, которое в 1536 г. стало официальной религией.
Крупнейшая фигура в культурной жизни этого времени — Кристьерн Педерсен (около 1475 — 1554). Получив образование в Париже, он там же впервые опубликовал «Деяния датчан» Саксона Грамматика. Несколько ранее, в 1506 г., им был издан сборник пословиц Педера Лоле, а в 1510 г. — составлен первый латинско-датский словарь. Перейдя в начале 20-х годов в лютеранство, Педерсен вел активную борьбу за реформу датской церкви, полемизировал с ее противниками, параллельно занимаясь переводами. Ему принадлежит первый перевод на датский язык Нового завета (1524) и псалмов Давида (1531); позднее он участвовал в подготовке первого официально одобренного перевода на датский язык Библии — так называемой «Библии Кристиана III (1550). Известно, что Педерсен переводил на датский язык «Деяния датчан», но текст этого перевода не сохранился. Переводами, переработкой трудов Лютера и собственными сочинениями теологического содержания Педерсен внес огромный вклад в становление и развитие датского литературного языка, именно его нередко называют «отцом датской литературы».
Другим видным сторонником Реформации был Ханс Таусен (1494 — 1561), который в 30-х годах перевел Ветхий завет и издал сборник образцов лютеранских проповедей, а в 1544 г. составил датскую «Книгу псалмов» (известна в издании 1553 г.).
Одно из интереснейших произведений этого периода — «Книга посещений», — обнаруженное в конце XIX в. и опубликованное в 1887 г., было написано первым протестантским епископом Зеландии, профессором теологии Копенгагенского университета Педером Палладиусом (1503 — 1560). Повествуя о своих поездках по церковным приходам, о беседах со священниками и прихожанами, автор тем самым дает возможность представить культурную и духовную жизнь датской провинции в эпоху Реформации.
Ценнейшими памятниками религиозной поэзии XVI в. являются «Датский псалтирь» Ханса Томиссена (1569) и сборник псалмов, подготовленный в 80-х годах к изданию Хансом Кристенсеном Стеном (1544 — 1610).
В течение последней четверти XVI в. значительный подъем пережила «школьная драма». В 70-х годах появилась аллегорическая назидательная драма Стена «Нежданный оборот»; в конце 90-х — первая морально-бытовая комедия-фарс «Ничтожный скряга» Иеронимуса Ранка (1539 — 1607), перу которого принадлежат также две драмы на библейские сюжеты.
Интерес к скандинавской старине нашел наиболее последовательное выражение в Творчестве Андерса Сёренсена Веделя (1542 — 1616). В 1575 г. он опубликовал свой перевод (точнее, пересказ) «Деяний датчан», в 1591 г. — сборник «Сто избранных баллад»; помимо этого, он собрал много старинных документов и написал ряд стихотворений на исторические сюжеты.
Конец XVI в. отмечен значительным влиянием европейского Возрождения на датскую культуру, которое продолжалось на протяжении всего XVII в. В первую очередь, это влияние отразилось на бурном развитии естественных наук, связанном с именами Тихо Браге, Томаса Бартолина, Оле Рёмера и др. Для ученых этого времени характерна чрезвычайная разносторонность дарований и интересов. Многие из них писали стихи на латинском языке; биолог Оле Ворм (1588 — 1654) собирал древнеисландские рукописи и опубликовал ряд исследований о рунических надписях, главное из которых — «Monumenta danica» (1643). К этому же времени относятся первые опыты научного анализа языка и литературы: в 1668 г. вышла в свет «Датская грамматика» Эрика Понтоппидана Старшего, в 1671 г. — «Датское поэтическое искусство» Сёрена Поульсена Юдикера.
Датская беллетристика XVII в. относительно бедна и малооригинальна. Главное место в ней занимают переводы и подражания иностранным образцам. В области поэзии можно выделить творчество Андерса Арребо (1587 — 1637). В написанной под французским влиянием эпической поэме «Шестидневие» (издана в 1661 г.) он впервые использовал новые для датской традиции поэтические формы, в том числе — александрийский стих. Андерс Бординг (1619 — 1677) вошел в историю литературы как основатель первого поэтического ежемесячника «Датский Меркурий» (1666 — 1677) и автор значительного числа стихотворений на случай, пасторальной лирики и застольных песен.
Творческое наследие крупнейшего поэта датского барокко Томаса Кинго (1634 — 1703) включает и любовную лирику, и стихотворения на случай, и торжественные национально-патриотические стихи. Однако наиболее известна его религиозная поэзия, особенно соорник «Духовные песнопения» (1674) и так называемая Книга псалмов Кинго» (1699), широко вошедшие в Рудничный обиход датчан.
Важным прозаическим жанром этого периода стала мемуарная литература, неоспоримой ее вершиной признаны «Скорбные воспоминания» Леоноры Кристины Ульфельдт (1621 — 1698). Дочь короля Кристиана IV, жена влиятельного сановника, в течение многих лет первая дама датского двора, она в результате политических интриг была заключена в тюрьму, где провела более двадцати лет. Мемуары Леоноры Кристины Ульфельдт — это интереснейший культурно-исторический и человеческий документ, обладающий несомненными литературными достоинствами. Рукопись «Скорбных воспоминании была обнаружена и опубликована лишь в 1869 г.; судьба ее автора явилась источником вдохновения для многих датских писателей и художников.
В начале XVIII в. датская литература пережила заметный подъем, обусловленный экономическими и политическими переменами. Расширение международных связей способствовало распространению в обществе идей Просвещения, эстетических теорий классицизма. Уже в 1701 г. Тёгер Реенберг в дидактической поэме «Ars poetica» изложил программу, основанную на эстетике Буало, что подчеркнуто самим названием поэмы.
Ярчайший выразитель тенденций датского Просвещения Людвиг Хольберг (1684 — 1754) был первым писателем Дании, обретшим широкую европейскую известность. Норвежец по происхождению, он несколько лет путешествовал по Европе, учился в университетах Англии, Германии, Франции, окончил Копенгагенский университет, где позднее стал профессором. Заслуги Хольберга перед датской культурой поистине неоценимы. Его перу принадлежит множество произведений: исторические труды, философские эссе, басни, пародийная сатирическая поэма «Педер Порс» (1719 — 1720), написанный на латыни философский роман-притча «Подземное странствие Нильса Клима» (1741). Однако главный вклад в развитие датской культуры Хольберг внес как создатель национального драматического театра.
Открытие первого профессионального театра в Копенгагене состоялось в 1722 г. при активном участии Хольберга, и на протяжении последующих лет его комедии составляли основу репертуара. Всего Хольбергом написано более 30 комедий, причем подавляющее большинство — в 1720-х годах, в первый период существования театра.
Опираясь на традиции театра Мольера и отчасти итальянской комедии дель арте, Хольберг создал подлинно самобытные произведения. Убежденный сторонник просвещенной монархии, он тем не менее был глубоко демократичен, когда обращал острие своей сатиры против социальных пороков. Так, в одной из лучших своих комедий «Йеппе с горы» (1722) он первым из датских писателей поднял вопрос о бесправии крестьян и произволе аристократов-помещиков. Взгляды Хольберга-просветителя нашли отражение в комедиях, посвященных всему, что так или иначе было связано с состоянием национальной культуры, науки, общественной морали («Жан де Франс», 1722; «Арабский порошок», 1724; «Эразмус Монтанус», 1748; «Чародейство, или Ложная тревога», 1750, и др.). Симпатии драматурга к бюргерству особенно очевидны на фоне сатирического изображения представителей аристократии («Дон Ранудо де Колибрадос», 1752).
Несмотря на известную рационалистичность и явную дидактичность, комедии Хольберга — это живая, очень пестрая картина-отражение современной ему действительности; драматургу удалось запечатлеть типичные характеры людей разного социального положения, различных профессий и культурного уровня, передать своеобразие их речи, и все это наряду с композиционной стройностью, живостью диалога и богатством юмора. Комедии Хольберга имели огромный успех не только при жизни автора, они никогда не исчезали из репертуара датских театров вплоть до настоящего времени.
Если творчество Хольберга зиждется на рационалистическом мировосприятии, то в произведениях современных ему поэтов-лириков преобладает эмоциональное начало. Благочестием проникнута поэзия епископа Ханса Адольфа Брорсона (1694 — 1764), автора нескольких сборников псалмов и гимнов, значительная часть которых — свободный перевод с немецкого. Более разнообразна лирика Амброзиуса Стуба (1705 — 1758): наряду со стихотворениями религиозного и морально-назидательного содержания мы находим у него застольные песни, образцы любовной и сатирической поэзии. Оба они часто писали стихи на популярные в то время мелодии — от народных песен до арий из итальянских опер.
Датская культура продолжала интенсивно развиваться и во второй половине XVIII в. После двадцатилетнего перерыва, в 1747 г., был вновь открыт театр, получивший в 1770 г. официальный статус Королевского. В 1759 г. было учреждено Общество поощрения изящных и полезных наук, в 1775 г. — Датское литературное общество; начали регулярно выходить литературно-общественные журналы, в том числе — созданный по английскому образцу еженедельник «Патриотический зритель» (1761 — 1763).
Огромный успех, сопровождавший появление на датской сцене произведений французских классицистов (в особенности «Заиры» Вольтера), породил множество подражаний. Иохан Херман Вессель (1742 — 1785) язвительно высмеял это рабское следование формальным предписаниям классицистической эстетики в своей блестящей пародийной пьесе «Любовь без чулок» (1772).
Для литературы этого периода в целом характерно усиление эмоционального начала, стремление к большему разнообразию и свободе форм. Существенную роль в этом процессе сыграло распространение руссоизма, влияние английского сентиментализма, немецкой штюрмерской литературы, особенно поэзии Ф. Г. Клопштока (1724 — 1803), который с 1751 по 1770 г. жил в Копенгагене.
Тенденции времени нашли наиболее полное отражение в творчестве Иоханнеса Эвальда (1743 — 1701). Если в ранних произведениях он следовал примеру французских классицистов (библейская трагедия «Адам и Ева», 1769), то в дальнейшем, обратившись, по совету Клопштока, к древнескандинавским источникам, Эвальд создавал своеобразные национальные драмы («Роль Краге», 1770; «Смерть Бальдра», 1773), в которых кое-какие характерные для классицизма каноны сочетаются с эмоциональной напряженностью и свободной формой. Название последней драмы Эвальда «Рыбаки» (1779) говорит само за себя, ее герои простые люди, а в основе сюжета лежат реальные события. Драмы Эвальда насыщены лирическими музыкальными вставками, многие из которых обрели позднее самостоятельное существование: так, песня о короле Кристиане из «Рыбаков» стала официальным королевским гимном.
Глубоко эмоциональна и разнообразная по жанрам поэзия Эвальда. проникновенные, окрашенные искренней религиозностью оды, стихи о любви и природе, философские размышления. Из прозаических произведении Эвальда наибольший интерес представляет незаконченная автобиография — «Жизнь и суждения кавалера Эвальда» (1774 — 1778), исполненная самоиронии, она напоминает художественную манеру английского писателя Лоренса Стерна (1713-1768).
Революционные события во Франции, обострение социальных и политических противоречии внутри самой Дании способствовали усилению критических и сатирических тенденции литературе конца XVIII в. Яркими примерами этого могут служить произведения Петера Андреаса Хейберга (1758 — 1841), в частности его роман «Приключение банкнота в один ригсдалер» (1790), и Мальте Конрада Бруна (1775 — 1826), в частности его «Катехизис аристократа» (1796); острота заключенной в этих книгах критики различных сторон общественной жизни Дании стала причиной того, что оба писателя были вынуждены покинуть родину.
Критическая направленность присуща и произведениям Пенса Баггесена (1764 — 1826). Он восторженно приветствовал французскую революцию. Вынесенные из долгих путешествий по странам Европы впечатления писатель изложил в книге «Лабиринт» (1792 — 1793), образцом для которой явилось «Сентиментальное путешествие» Стерна. В числе прочего Баггесен рассказал в этой книге о своей встрече с Н. М. Карамзиным. В 1789 г. Баггесен перевел на датский язык роман Хольберга «Подземное странствие Нильса Клима», сатирически освещающий многие характерные для европейской действительности явления.
С начала XIX в. господствующим направлением в датской литературе становится романтизм. Участие Дании в наполеоновских войнах и вызванные этим фактором политические и экономические трудности благоприятствовали распространению романтических идей. Однако патриотический подъем очень скоро сменило разочарование, порожденное военными и политическими неудачами, в частности потерей Норвегии; возможно, реакцией как на первое, так и на второе было погружение литераторов в некий идеализированный мир героического прошлого, в область фантазии и мечты. Большое влияние на формирование датского романтизма оказали философские и эстетические теории немецких романтиков, широкому знакомству с которыми положили начало лекции, прочитанные в 1802 г. в Копенгагене естествоиспытателем и философом Хенриком Стеффенсом (1773 — 1845).
Крупнейшим представителем датского романтизма является Адам Готлоб Эленшлегер (1779 — 1850). В програмном стихотворении «Золотые рога», написанном непосредственно после встречи со Стеффенсом и опубликованном в сборнике «Стихотворения 1803», Эленшлегер дает философски-эстетическое толкование знаменитой истории обнаружения и исчезновения памятника древней культуры, незадолго до этого похищенного из музея. В трактовке Эленшлегера золотые рога становятся поэтическим символом прекрасного героического прошлого; это — «дар древних богов», который должен был пробудить и возвысить души, но не был понят и оценен в мире, где господствует рационалистическое мышление. В стихотворении отчетливо выражено романтическое представление о том, что лишь непосредственно-эмоциональное, «наивное» мировосприятие открывает перед человеком путь к постижению идеальной поэзии и красоты.
Романтическая концепция бытия получила дальнейшее развитие в драме «Аладин, или Волшебная лампа», опубликованной в 1805 г. в сборнике «Поэтические произведения». Написанная на сюжет, заимствованный из «Тысячи и одной ночи», драма Эленшлегера повествует о нелегком пути становления личности романтического героя, который, преодолевая множество внешних препятствий, одновременно вырастает и совершенствуется внутренне. «Веселый сын природы», вначале беззаботно радующийся жизни, а затем в тяжких испытаниях обретающий счастье и душевную гармонию, предстает у Эленшлегера аллегорической фигурой: это собирательный образ поэта, который лишь в борьбе и страданиях становится достойным своего высокого предназначения. Антипод героя — злой волшебник Нуреддин, исповедует соответственно сухой рационализм, обывательский эгоизм и антигуманность.
После длительного путешествия по странам Европы (1805 — 1809), во время которого Эленшлегер имел возможность не только досконально ознакомиться с европейской культурой, но и встретиться со многими выдающимися поэтами, писателями и философами (в том числе с Гёте), его взгляды и творчество значительно изменились. В эти годы он написал ряд драм, в которых наряду с романтической приподнятостью витает дух шекспировских трагедий, равно как ощутимо сильное влияние неоклассицизма, прежде всего поздних драм Шиллера. Сюжеты драм почерпнуты из древнескандинавской истории («Ярл Хакон», 1805; «Пальнатоке», 1807), мифологии («Бальдур Добрый», 1806), из литературы («Аксель и Вальборг», 1808). Эленшлегер стремился сочетать патриотический пафос и национальный колорит с постановкой вечных общечеловеческих проблем: исторические и личные конфликты, представленные в его драмах, — это прежде всего столкновение добра и зла; персонажи четко разделены на положительных и отрицательных. Соблюдая во многих случаях принцип классического триединства, драматург в то же время пользуется разнообразнейшими поэтическими формами и стихотворными размерами. Именно эти произведения прославили Эленшлегера как создателя национальной драмы высокого стиля.
В 1810 г. Эленшлегер стал профессором эстетики в Копенгагенском университете. Многочисленные драматические произведения, написанные им в последующие годы, значительно уступают созданным ранее. Большую часть поэтического наследия Эленшлегера составляют стихи, романсы и балладу исторического и мифологического содержания (поэма «Поездка Тора в Иотунхейм», 1807; цикл «Хельге», 1814; сборник «Боги Севера», 1819), в которых воспевается легендарное прошлое. Произведения эти, отличающиеся яркостью образов и богатством поэтического языка, очень популярны в Скандинавии.
В русле романтизма протекала деятельность историка, педагога, просветителя и поэта Николая Фредерика Северина Грундтвига (1783 — 1872), оказавшего большое влияние на культурную жизнь Скандинавии. Он ратовал за возрождение национального духа, за единство скандинавских народов. Считая основой нации крестьянство, Грундтвиг боролся за демократизацию церкви, за приобщение крестьян к культуре. Целью созданных по его инициативе так называемых «высших народных школ» было укрепление христианской морали и повышение образовательного уровня сельского населения. Грундтвиг перевел множество образцов древнескандинавской поэзии; его псалмы, часто близкие к фольклорной традиции, на долгие годы вошли в повседневный быт датчан.
Исторические романы Бернхарда Северина Ингеманна (1789 — 1862), сюжетно восходящие к книге Саксона Грамматика и народным сказаниям и балладам, проникнуты идеями национального единства и христианского благочестия. В отличие от В. Скотта Ингеманн, как правило, ставил в центр повествования историческую личность, но при этом далеко не всегда придерживался достоверности в изображении событий.
На основе романтических принципов складывалось творчество и таких писателей, как Карстен Хаух (1790 — 1872), Поуль Мартин Мёллер (1794» 1838), Кристиан Винтер (1796 — 1876). И прошлое, и жизнь современной им Дании предстают в их стихах и прозе в идиллическом освещении; большое место отводится поэтическим описаниям природы.
Несколько особняком стоит в литературе первой половины XIX в. творчество Стена Стенсена Бликкера (1782 — 1848), достоинства которого были в полной мере оценены лишь много позднее. Житель Ютландского полуострова, Бликкер сделал героями своих произведений обитателей провинции, ютландских крестьян, мелких торговцев. В его новеллах и повестях романтический сюжет развивается на фоне правдивого описания быта, нравов, человеческих взаимоотношений, причем зачастую писатель прибегает к использованию ютландского диалекта. Лучшие произведения Бликкера — «Дневник сельского пономаря» (1824), «Священник из Вайльбю» (1829), пьеса «Посиделки» (1842) — способны и в наши дни вызвать интерес и увлечь читателя.
Новые тенденции в датском романтизме связывают с именем философа и теоретика искусства Иохана Людвига Хейберга (1791 — 1860). Главным критерием в оценке всех явлений действительности, в первую очередь искусства, для Хейберга был принцип «эстетической морали». Полемизируя с Эленшлегером, он упрекал его за пренебрежительное отношение к форме, которой сам придавал первостепенное значение. В трактате «О водевиле как драматическом жанре» (1826) Хейберг назвал водевиль наиболее универсальным видом театрального искусства, синтезирующим все достижения драматургии, позволяющим сочетать возвышенное и бытовое, поэзию и иронию, прозу и стихи, диалог и пение. Свои теоретические принципы Хейберг воплотил в собственных водевилях («Царь Соломон и шапочник Йорген», 1825; «Первоапрельские дурачки», 1826; «Приключение в Росенборгском парке», 1827; «Нет», 1836, и др.), в которых интрига — это повод для высмеивания «неэстетичности» нравов, обычаев и предрассудков копенгагенских обывателей. Будничной суете мелких буржуа Хейберг противопоставляет мир возвышенных чувств, поэзии и красоты, воссозданный им в романтических комедиях, опирающихся на фольклорные традиции. Наиболее известная из подобных пьес — «Холм эльфов» (1828). Из более поздних произведений Хейберга выделяется драматическая сатира «Душа после смерти» (1841), ее тема — духовная и интеллектуальная несостоятельность датского буржуа.
Творчество Хейберга знаменует собой новый этап в развитии датского романтизма. Поэтизацию скандинавской старины сменил интерес к внутреннему миру человека, к настоящему, налицо попытки это настоящее — этически и эстетически — осмыслить, в частности в произведениях Хенрика Херца (1798 — 1870). Наряду с романтическими лирическими драмами (в числе которых «Дочь короля Рене» (1836), ставшая основой либретто оперы П. И. Чайковского «Иоланта») Херц написал поучительную комедию «Копилка» (1836), дав ее героям — мелким копенгагенским буржуа — очень точные социальные и психологические характеристики.
Бытописание, морализаторство, дидактичность присущи прозаическим произведениям матери Хейберга, Томасины Гюллембург (1774 — 1856), таким, как «Семья Полониус» (1827) и «Будничная история» (1828).
Бесспорно, вершина датской литературы этого периода — творчество великого сказочника Ханса Кристиана Андерсена (1805 — 1875). В чудесном мире его сказок гармонично сосуществуют реальное и фантастическое, обыденное и возвышенно-поэтическое, глубокая философичность и тонкий юмор. Гуманизм, демократичность, вера в победу добра, богатство фантазии и совершенство художественной формы — все это обеспечило сказкам Андерсена непреходящую любовь читателей независимо от их возраста и национальности. Его перу принадлежит более 170 сказок (первый сборник «Сказки, рассказанные детям» был опубликован в 1835 г.). Однако, помимо принесших ему всемирную известность сказок, Андерсен еще и автор нескольких романов («Импровизатор», 1835; «Всего лишь музыкант», 1837, и др.), романтических драм («Мула», «Мавританка», обе 1840) и сказочных комедий («Оле Лукойе», 1850; «Бузинная матушка», 1851, и др.). Писатель много путешествовал, в итоге были написаны книги путевых впечатлений, в том числе — «Базар поэта» (1842). Кроме того, в скандинавских странах Андерсен известен и как поэт. Многие его стихи из нескольких опубликованных им сборников были положены на музыку (например, известный романс Э. Грига «Люблю тебя»). Живое и яркое представлена личности писателя дает автобиографическая книга «Сказка моей жизни. вышедшая в год его пятидесятилетия.
Романтизм доминировал в датской литературе вплоть до конца 60-х годов. Однако изменения, наметившиеся в характере этого направления, со временем становились все более очевидными. Ориентация на современность, внимание к актуальным общественным проблемам, все более критическое восприятие действительности — все это нашло отражение в творчестве поэта Фредерика Палудан-Мюллера (1809 — 1876), в публицистике и романах Мейра Арона Гольдшмидта (1819 — 1887).
Ф. Палудан-Мюллер вошел в историю литературы прежде всего как автор большого романа в стихах «Адам Хомо» (1841 — 1848). Сюжет романа посвящен истории возвышения и моральной деградации типичного буржуа — современника автора. Острота проблемы, казалось бы, приближает роман Палудан-Мюллера к произведениям критического реализма, однако он решает ее как истинный романтик: поправший во имя материальных благ и высокого социального положения моральные принципы, герой предстает после смерти перед высшим судом, который благодаря заступничеству покинутой им девушки его прощает, ибо ее нетленная любовь, конечно же, весомее его грехов.
Гольдшмидт сыграл большую роль в культурной жизни Дании 40-50-х годов. Издаваемые им журналы «Корсар» (1840 — 1846) и «Север и Юг» (1847 — 1859) выражали настроения либерально-оппозиционной интеллигенции, отличались широтой проблематики и полемической остротой. В своих романах («Еврей», 1845; «Бездомный», 1853 — 1857; «Ворон», 1867 и др.) писатель рисует крушение романтических иллюзий в столкновении с эгоизмом и предрассудками, господствующими в обществе. Констатируя и осуждая уродливые явления, Гольдшмидт не видит реальных путей их искоренения, он лишь выражает надежду, что когда-нибудь некая высшая моральная справедливость восторжествует.
С поздним романтизмом тесно связано творчество Сёрена Кьеркегора (1813 — 1855), философские идеи которого послужили позднее источником экзистенциализма. В своих произведениях — «Или — или» (1843), «Понятие страха» (1844), «Стадии жизненного пути» (1845) и др. Кьеркегор выстраивает глубоко субъективную концепцию бытия. Устанавливая три типа существования личности: эстетический, этический и религиозный, он отвергает первые два, возводя третий в степень «парадокса», предусматривающего отказ от логического мышления и принципов этики. Обретение истинной веры обусловлено, по Кьеркегору, полным отречением от компромисса; на пути к ней человек подвергается испытанию страхом и страданием. Жанр произведений Кьеркегора не поддается однозначному определению: сюжетные фрагменты соседствуют в них с дневниковыми записями, философские эссе — с афоризмами и образцами эпистолярной прозы. Подавляющее большинство работ было опубликовано под разными псевдонимами, и лишь в предисловии к книге «Заключительный ненаучный эпилог» (1846) Кьеркегор признался, что он их автор. Идеи Кьеркегора и его своеобразный литературный стиль оказали влияние на многих скандинавских писателей.
В начале 1870-х годов в развитии датской литературы произошел резкий перелом. Сокрушительное поражение в войне 1864 г. и последовавшие за ним изменения в экономической и политической жизни определили собою сдвиги в общественных умонастроениях. Романтические идеи утратили свою притягательность: жизнь требовала литературы, непосредственно связанной с актуальными событиями и проблемами. Немаловажную роль в формировании новых эстетических принципов сыграло расширение знакомства с литературами других стран, особенно Франции и России. Чрезвычайно большую популярность завоевывает, в частности, творчество И. С. Тургенева.
Основоположником и лидером нового, реалистического направления стал выдающийся критик и литературовед Георг Брандес (1842 — 1927). Мировоззрение Брандеса складывалось под влиянием новейших достижений философии и эстетики: в философии его учителями были Гегель и Фейербах, в эстетике — Сент-Бёв и Ипполит Тэн. Свои теоретические взгляды Брандес впервые изложил в цикле публичных лекций, с которыми он в 1871 г. выступил в Копенгагенском университете и которые позднее легли в основу его наиболее значительного труда — «Главные течения в европейской литературе XIX века» (1872 — 1890). Брандес считал, что датской литературе необходимо как можно скорее преодолеть свою многолетнюю отсталость от литературы передовых европейских стран, «прорваться» сквозь оболочку косности и консерватизма к современным темам, сюжетам и проблемам. В соответствии с этим литературное течение, вызванное к жизни Брандесом, было названо «литературой прорыва». В 1872 г. в Копенгагене возникло «Литературное общество», объединившее сторонников Брандеса, его печатным органом стал журнал «Девятнадцатый век».
Провозглашенные Брандесом принципы нашли свое художественное воплощение в творчестве ряда писателей: Пенса Петера Якобсена (1847 — 1885), Софуса Шандорфа (1836 — 1901), Хольгера Дракмана (1846 — 1908), Карла Гьеллерупа (1857 — 1919) и др. Во многом к «литературе прорыва» был близок Вильхельм Топсё (1840 — 1881), не входивший в эту группу.
В произведениях, созданных этими авторами в 70 — 80-х годах, при всей их индивидуальности, много общего. Как правило, предпочтение отдается прозаическим жанрам — роману, новелле, повести. Действие происходит в современной Дании, нередко — в провинции, и сопряжено с критическим освещением общественных отношений и господствующей морали. Авторов чаще всего интересует, для чего человек живет, каково его место в жизни, какова роль религии в формировании личности. В противовес предшественникам-романтикам они постулируют активную жизненную позицию, служение на благо общественного прогресса.
Самой значительной фигурой в «литературе прорыва» является Иене Петер Якобсен. Ученый-естествоиспытатель, переводчик и пропагандист работ Дарвина, он стремился сочетать аналитический подход к изображению реальной действительности и внутреннего мира человека с эмоциональностью и красочностью повествования. Основная тема творчества Якобсена — борьба человека за счастье, понимаемое как возможность максимального раскрытия лучших свойств личности. Этой теме посвящены и исторический роман «Госпожа Мария Груббе» (1876), и роман «Нильс Дюне» (1880), повествующий о судьбе датского интеллигента XIX в. В обоих произведениях прослеживается путь человека к духовному освобождению — через преодоление внешних препятствий и собственной слабости, ценой немалых жертв и тяжких разочарований. Философская глубина, богатство художественных средств выразительности, отточенность языка принесли романам и новеллам Якобсена высокое признание в Скандинавии и за ее пределами.
Как единое течение «литература прорыва» просуществовала недолго. Ее представителям не хватало ясного понимания социальной обусловленности изображаемых ими явлений; вслед за своим идейным вождем Брандесом они были склонны преувеличивать роль буржуазного прогресса. Политическая программа их была расплывчатой, социальная критика — поверхностной. Сам Брандес уже в конце 80-х годов разочаровался во многом из того, что проповедовал в 70-х, и пришел к восхвалению крайнего индивидуализма, в частности Ницше. Отказались от прежних взглядов и многие его былые соратники.
Принципы, провозглашенные Брандесом в 1871 г., нашли свое воплощение и развитие в творчестве крупнейшего датского писателя-реалиста конца XIX — начала XX в. Хенрика Понтоппидана (1857 — 1943). Он вошел в литературу как автор рассказов о жизни крестьянства (сборники «Картины сельской жизни», 1883; «Тучи», 1890), первым из датских писателей воссоздав правдивую картину социального бесправия и страшных в своей обыденности условий существования крестьянина-бедняка. В своем первом большом романе «Обетованная земля» (1891 — 1895) Понтоппидан подверг всесторонней критике жизнь датской провинции, в том числе лицемерие церковников и буржуа, играющих в благотворительность и просветительство.
Вершиной творчества Понтоппидана стал роман «Счастливчик Пер» (1898 — 1904), многоплановое произведение, посвященное изображению различных сторон жизни датского общества во второй половине XIX в. Герой романа — типичный представитель молодого поколения, воодушевленного идеями Брандеса, — на собственном опыте постигает истинную цену прогресса, с его всепроникающей властью денег и эгоистической расчетливостью. Широта проблематики, точность социальных и психологических характеристик, отчетливо выраженная критическая направленность и неоспоримые художественные достоинства ставят это произведение в ряд крупнейших достижений европейского критического реализма, принципам которого Понтоппидан был верен до конца жизни, хотя в некоторых его произведениях, например романе «Царство мертвых» (1912 — 1916), со временем стали звучать пессимистические ноты.
Беспощадность социального обличения и глубина реалистического осмысления, столь свойственные Понтоппидану, послужили примером для многих датских писателей XX в. Своим учителем назвал его Мартин Андерсен Нексе, посвятивший Понтоппидану роман «Пелле-завоеватель». Официальным признанием заслуг Понтоппидана стало присуждение ему в 1917 г. Нобелевской премии.
Конец XIX — начало XX в. характеризуются в истории датской литературы обостренной борьбой противоположных тенденций. Нарастание социальных противоречий, усиление рабочего движения — все это влияло на духовную атмосферу, определяя сложный характер литературного процесса.
К концу 80-х годов «литература прорыва» исчерпала себя, уступив место новым течениям, во многом противостоящим реализму. Под лозунгом «искусство для искусства» складывалось неоромантическое течение, его лидеры призывали освободить литературу от проблем. На творчество теоретика и главы этого течения Иоханнеса Йоргенсена (1866 — 1956) значительное влияние оказали французские символисты. Издаваемый им журнал «Торнет» («Башня») стал центром, вокруг которого группировались сторонники «чистого искусства» — Софус Клауссен (1865 — 1931), Вигго Стуккенберг (1863 — 1905) и др. На позиции неоромантизма перешли недавние сподвижники Брандеса — X. Дракман и К. Гьеллеруп.
Эстетическая программа французского натурализма, в частности интерес к проблеме наследственности, нашла отражение в творчестве Густава Вида (1858 — 1914), произведениям которого свойственна в то же время острая сатиричность. Элементы биологизма присущи и творчеству Карин Микаэлис (1872 — 1950), автора популярных психологических романов о женских судьбах.
Один из выдающихся представителей литературы этого периода, мастер психологического реализма Херман Банг (1857 — 1912) отверг открытую тенденциозность «литературы прорыва». Он утвердил принцип «объективности» авторской позиции, однако по существу его произведения пронизаны осуждением эгоизма и бездуховности. Банг — автор теории «драматического», или «театрального», романа, в котором главная роль отводится диалогу персонажей, автор же уподобляется режиссеру, выстраивающему мизансцены. (Кстати сказать, Банг и в самом деле с успехом занимался режиссурой в парижских театрах.)
Банг концентрировал внимание на изображении внутреннего мира человека, его герои всегда натуры эмоциональные, тонко чувствующие красоту и страдающие от пошлости окружающей их действительности; он нередко обращался к теме судьбы художника. Повествовательная манера Банга удивительно экономна и в то же время импрессионистична, огромное значение придается подтексту. Романы Банга — «Безнадежные поколения» (1879), «Тине» (1889), «Усадьба Лудвигсбакке» (1896) и др., его повести (в особенности, «У дороги», 1886) и новеллы — завоевали на рубеже веков широкую популярность за пределами Скандинавии, в том числе в России. Элегический тон, доминирующий в произведениях Банга и выражающий его представление о том, что поэзия и красота безвозвратно уходят из жизни людей, послужил причиной того, что некоторые исследователи относят его творчество к искусству декаданса.