Техническая воспроизводимость изменяет реакцию масс на искусство. Реакционное отношение к картине Пикассо сменяется прогрессивной реакцией на фильм Чаплина. Прогрессивная реакция характеризуется непосредственным, интимным слиянием визуального и эмоционального наслаждения с профессиональным взглядом. Такое слияние имеет огромное социальное значение. Чем больше снижается социальная значимость вида искусства, тем резче различие между критикой и наслаждением публики. Традиционным наслаждаются некритически, а по-настоящему новое с отвращением критикуют. В отношении экрана критическое и восприимчивое отношение публики совпадают. Решающей причиной этого является то, что индивидуальные реакции предопределены реакцией массовой аудитории, в которую они должны перетечь, и нигде это не проявляется так ярко, как в кино. В момент своего проявления эти реакции начинают контролировать друг друга. И снова плодотворным оказывается сравнение с живописью. Картину с высокой вероятностью могли видеть всего один или несколько человек. Одновременное созерцание картин широкой публикой, получившее развитие в XIX веке, – это ранний симптом кризиса живописи, кризиса, который был вызван отнюдь не только одной фотографией, а относительно независимой от нее претензией произведения искусства на массовое признание.

Живопись просто не в состоянии представить объект для одновременного коллективного опыта, как это было возможно во все времена для архитектуры, в прошлом для эпической поэмы, а сегодня – для кино. И хотя это обстоятельство само по себе не дает оснований для выводов относительно социальной роли живописи, оно представляет собой серьезный отягчающий фактор, так как живопись в силу особых условий и, так сказать, вопреки своей природе, вынуждена напрямую взаимодействовать с массами. В церквях и монастырях Средневековья и при княжеских дворах вплоть до конца XVIII века коллективное восприятие картин происходило не одновременно, а через градуированное и иерархизированное посредничество. Наступившие перемены – это выражение особого конфликта, в который живопись вовлекли благодаря технической воспроизводимости картин. Хотя картины стали публично выставляться в галереях и салонах, у широких масс не было возможностей для организованного просмотра и культурного восприятия [15]. Таким образом, та же самая публика, которая прогрессивно реагирует на гротескный фильм, неизбежно будет реакционно реагировать на сюрреализм.