(интервью взято в рамках проекта «Театральный кружок»)

Очень важный вопрос для молодого режиссера в современном театре – какие он выбирает тексты для постановок, и как он их выбирает, от этого будет зависеть и дальнейшая работа. Так я пришел к своему дебютному спектаклю – «Магазин» в Небольшом драматическом театре Санкт-Петербурга. То есть это может быть и классика, но все настолько индивидуально, просто я понял, что есть современный текст, который я как-то чувственно понимаю, который мне интересен, который мне близок, который мне нравится разгадывать, потому что этим, собственно, мы и занимались все это время. Не то, что я пришел сразу с какой-то большой концепцией, нет. У меня были какие-то наработки, но все равно это было все через общение, через репетиции и работу с артистами, поэтому все так было этюдно. Все было найдено, вот, потому что у нас было достаточно много времени, мы не были скованы сроками и так далее. А что касается пьесы, просто мне кажется, что Олжас (Жанайдаров)это сейчас один из тех драматургов, которые для меня просто очень интересны, который как-то честно говорит про то, что у него болит, и у меня нет вот этого ощущения, что это какой-то москвич, который пишет о каких-то вещах со стороны. То есть это человек, который в этом жил, как, например, Василий Сигарев тоже. Это те люди, которые у меня вызывают уважение. Именно в контексте их деятельности, которые вот эту свою среду, в которой они живут, они как-то вот талантливо перерабатывают и не занимаются спекуляцией. И каким-то вот этим снобистским немножко взглядом смотрят на какие-то проблемы. То есть я в этом вижу что-то честное. Что-то про него, что-то про детство, про его будни, в которых он жил. И, конечно… как-то идентифицирую это с самим собой. Что касается этюдов, очень много… было найдено именно самими актрисами. То есть это прям… За это им огромное спасибо. Я им мог обозначить какую-то форму или какие-то свои ощущения, но слова – это одно, а как это будет на деле – это другое. И то, как это будет на деле, тебе покажет как раз таки артист своим приносом, каким-то этюдом. Потому что, конечно, круто, когда это сотворчество, когда ты не отрубаешь возможности актера что-то принести. Некоторые режиссеры этого боятся, потому что думают, что артист заведомо принесет какой-то бред. А потом получается так, что ты с какой-то идеей приходишь на репетицию, и тебе артист рассказывает такое, о чем ты как бы вообще вообще-то и не думал. И ты такой думаешь, ну, наверное, все-таки надо прислушиваться как-то все-таки к людям. Потому что это правда так. Артисты умные люди, и они по-особенному видят какие-то вещи. Потому что ты отвечаешь все-таки за целостное, за главное. А это частности, это все, что между строк, они могут зацепиться за какое-то отдельное слово и построить на этом просто всю историю. Ты, конечно, тоже туда что-то вкладываешь, придумываешь и так далее, но все равно ты отвечаешь, за целое.