Современные режиссеры используют тело актера и зрителя как основной носитель смысла.

В спектаклях Пины Бауш зрители оказываются внутри танцевального действия.

В перформансах Марины Абрамович аудитория становится частью ритуала (например, в The Artist is Present).

В театре Яна Фабра тело актеров превращается в живую скульптуру.

Перформативный театр создает мощные телесные переживания, влияя на зрителя не только через слова, но и через физическое присутствие.

Современный театр все больше ориентируется на зрительский опыт. Он становится гибридным, объединяя живое взаимодействие, цифровые технологии и игровые механики. Это делает театральное искусство более доступным и многослойным, позволяя каждому зрителю стать соавтором спектакля.

Очень сильно мешают чувствовать театр – стереотипы и отвлекающие факторы. Одним из таких факторов я вижу театральный этикет. Николай Цискаридзе недавно предложил ввести в театре дресс-код. Сразу скажу, что я категорический противник этой инициативы. Но главу театральному этикету в современном театре посвятить надо обязательно. Разъяснение простых вещей вокруг него позволит не отвлекаться вам во время спектакля на многие мелочи, а взаимодействовать только с постановкой и собой.

Театральный этикет – миф или реальность? На мой взгляд, единого театрального этикета нет и быть не может, это набор индивидуальных представлений человека, который разделяется большей частью окружающих. Жесткий театральный этикет существовал до середины XIX века в России. Причем преимущественно распространялся на женщин. Женщины не могли сидеть в партере, до спектакля и в антракте им не рекомендовалось ходить по фойе. В исключительных случаях можно было ходить со своим кавалером либо очень статусной спутницей, но не одной. Женщины не аплодировали в театре и тем более им нельзя было кричать: «Браво». Им можно было в ложах есть мороженое и фрукты, но, опять же, мужчины в антракте спрашивали, что бы хотела дама, и приносили ей. Женщины должны были быть в вечерних платьях, шляпках, перчатках, мужчины так же в костюмах, галстуках или в платках, перчатках. Партер делился интересным образом: в левой части партера сидели завсегдатаи театра, которые прекрасно в нем разбирались, в правой части партера располагались новички и случайные зрители. На первых рядах сидели дипломаты, представители власти и высший армейских чинов. Далее офицеры, актеры и певцы, богатые люди. И только с 7–9 ряда могли располагаться рядовые зрители. Такая система продержалась приблизительно до 1860 года.

То, что мы могли увидеть в театре в начале ХХ века, уже бы не уложилось даже в самые смелые представления современных зрителей, сетующих на поведение в театральном зале. Например, знаменитая премьера «Чайки» в Александринском театре, которая ставилась при А. П. Чехове и А. С. Суворине, и обернулась одним из самых громких провалов в истории мирового театра. Тогда уже к пятнадцатой минуте зрители стали свистеть, говорить вслух, громко смеяться и кашлять, кидать программки, топать ногами, и откровенно срывать спектакль. Известен случай, когда Зинаида Гиппиус и Дмитрий Мережковский сорвали спектакль, встав посреди действия, заявляя свою политическую и социальную повестку, после одной из премьер Мейерхольда, все в том же Александринском театре, когда ползала начали свистеть, а вторая половина кричать: «Браво!», и дело едва не дошло до драки. Часто ли сейчас кто-то из вас видит нечто подобное? Я ни разу. Что же может вам позволить комфортно ощущать себя в театре, чтобы не отвлекаться от спектакля и сосредоточиться только на чувствовании?

1. Приезжайте в театр заблаговременно, закладывая необходимое время на поиск парковки, дорогу от остановок общественного транспорта. Советую провести некоторое время в театре до спектакля, ощущая атмосферу пространства. Помните, что если вы опоздали, началось действо, а ваше место заняли, то вы не имеете права требовать, чтобы вам его уступили до антракта.

2. Проходите к своему месту ПЕРЕДОМ, проходя по ряду, где уже сидят люди.

3. Полностью отключите телефон, не только авиарежим или отключение звука, полностью выключите телефон.

4. Не снимайте во время действия. Снимать можно только поклоны.

5. Обязательно возьмите с собой лекарства, которые вам нужны, если у вас проблемы с давлением, или еще с чем-то, конечно, включая леденцы от кашля, а лучше пролечитесь и только потом ходите в театр.

6. Если вы взяли с собой воду в зал, то только в пластике и следите, чтобы она не падала.

7. Если вы что-то уронили, то не надо понимать вещь сразу, это можно сделать в антракте или по окончанию спектакля.

8. Ходите в театр в том, в чем вам удобно (в пределах разумного), дресс-кода в театре нет.

9. Ничего нельзя обсуждать во время действа, даже шепотом.

10. Не уходите из зала до окончания поклонов.

11. Если хотите покинуть зал, дождитесь антракта, если не готовы, то оцените свое место, возможно ли уйти, не отвлекая никого, если конечно это не связано с самочувствием.

12. Ставьте сумочки так, чтобы они не падали, а лучше сдайте их в камеры хранения.

13. Помните, что высокие прически, шляпы и тем более цилиндры в партере – моветон.

14. Душитесь сдержанно, нейтральными ароматами.

15. Если вы выпили или скурили сигарету, то примите после освежающий леденец или жвачку.

16. Не аплодируйте, не кричите «браво» и так далее во время действа, если артист сам не призвал вас к этому.

Эти незамысловатые рекомендации помогут создать в зале приятную атмосферу для вас и окружающих, чем больше зрителей будут их соблюдать, тем более подходящая атмосфера будет в зале, и вы сможете не отвлекаться от происходящего на сцене и внутри себя.