Когда мы говорим о современном театре, то говорим не только о том, что спектакль соответствует текущей политической, социальной повестке, или поставлен по текстам современных драматургов и писателей. Не только о средствах выразительности, но и совершенно о конкретных подвидах театрального искусства, и здесь можно выделить следующие.
1. Иммерсивный театр – он появился в начале XXI века и многие связывают восхождение этого жанра в ранг самых популярных и кассовых, с ростом интереса и вовлечения публики в видеоигры. Иммерсивный театр завоевал большую популярность во всем мире. Санкт-Петербург с Москвой не являются исключением. Чаще всего под показы иммерсивных спектаклей снимаются доходные дома или старинный особняки. Задается дресс-код, берется известное произведение, и зрители становятся участниками театрального действия. У актеров есть и заданная драматургия, и возможность импровизировать. Зрителей привлекают красивые декорации, элемент неожиданности, возможность непосредственно участвовать в постановке во взаимодействии с актерами и менять возможный ход сюжета, зачастую эта возможность дается участникам, и на этом базируется концепция проекта. Иммерсивный театр очень сильно напоминает по фактуре квест, и отвечает запросу на бизнес-модель в театре. Удачный иммерсивный спектакль практически всегда окупает себя и приносит прибыль инвесторам.
2. Аудиоспектакль – казалось бы не новый жанр, но и он приобретает современные вариации. Например, спектакль-экскурсия, где вы ходите по определенным местам, которые заложены в маршруте, и слушаете интересные факты о людях, домах, улицах. Либо приходите в бар, вам выдают наушники, и вы слушаете, например о Чарльзе Буковски, как в спектакле Pop-up театра в Санкт-Петербурге. Вам наливают пинту пива, в наушниках Буковски, вы в баре и это аудиоспектакль.
3. Перформанс – вот это довольно сложный для понимания жанр, потому что не совсем понятно, где перформанс театральный, а где это акционизм. В моем понимании, театральный перформанс отличается тем, что у его исполнителей есть внутри драматургия, это не в чистом виде экспромт, где совершенно непонятно, куда может привести действие. Задач у перформанса может быть много: просто шок аудитории, привлечение внимания к разным проблемам, воплощение художественных замыслов. Но мысль о том, что перформанс это всегда неизвестность и хаос, неверна. Элементы перформатичности были и в Формальном театре Андрея Могучего, и у «Лицедеев», и у Инженерного театра АХЕ, и у театра «Дерево», и у многих других. Но там практически всегда была композиция и сюжет.
4. Пластический театр – один из самых перспективных и популярных поджанров современного театра прямо сейчас, хотя Роман Виктюк своим спектаклем «Служанки» еще в 1988 году показал, что такое настоящий пластический театр. Хотя до него дорога была проложена Александром Таировым, Всеволодом Мейерхольдом и его методом «Биомеханика», где тело становится главным инструментом артиста. В нашей стране, конечно, Антон Адосинский занимался пластическим театром, в мире есть такие мастера, как Димитрос Папаиоанну. В мире первопроходцем стал Теннесси Уилльямс в своей пьесе «Стеклянный зверинец». Пластический театр не исключает голосовой составляющей спектакля, в обязательном порядке вбирает в себя музыкальную партитуру. Это один из самых благодатных жанров для синтеза различных направлений театра. Сейчас есть яркие спектакли в жанре пластического театра. Это и премьера спектакля «Шинель М» от продюсерской компании Юрия Смекалова – «МЭД», и ежегодный «День Достоевского» в Петербурге, и «Три Товарища» в Театре на Садовой. Владимир Варнава, Александр Челидзе и многие другие делают пластический театр одним из самых заметных в пространстве современного российского театра.
5. Театр Док – театр, в основе которого лежат реальные документы. Документальный театр начал свой пусть в СССР в двадцатые годы. В Москве появился театральный коллектив с названием «Синяя блуза». Задача у коллектива была простая – рассказывать публике, не имеющей образования и необходимой степени понимания о том, что происходит на улице и во власти в постреволюционный период. Фактически труппа инсценировала новости, которые сейчас можно увидеть по телевизору, а тогда нет. Бралась новость, добавлялись песни и танцы и демонстрировались людям. Сейчас есть термин – ожившие полотна, применяемый к видеовыставкам картин живописцев, тогда постановки «Синей блузы» можно было называть – «ожившие газеты», опыт был признан удачным. Филиалы, похожие на «Синюю блузу» появились по всему Союзу, а потом и в Европе.
В наше время этот жанр претерпевает настоящий расцвет. Если раньше спектакли в жанре Док могли быть зачастую просто читкой документов, без композиции, без сценографии, с минимальным художественным оформлением. Сейчас это изменилось. В Москве есть Театр. doc, причем имеющий несколько филиалов, где представлена широкая разножанровая программа спектаклей по документам. В Санкт-Петербурге блистает «Театро Ди Капуа» – многократный обладатель премий «Золотая Маска» в разных номинациях. Тандем режиссера Джулианно Ди Капуа и актрисы Илоны Маркаровой создал совершенно эксклюзивный театр. Они играют то в старой квартире на Марата, то в катакомбах Петрикирхе – старинной католической церкви на Невском проспекте. Но всегда не только ставят спектакль по интервью с малолетними заключенными тюрем, как в «Крысолове» или по переписке заговорщиков, готовящих покушение на царя, как в спектакле «Жизнь за царя». Но и всегда продумывают и инвентарь, и музыкально-вокальное сопровождение, и художественную концепцию. При минимальных бюджетах документалистика приобретает размах и масштаб спектаклей самых больших сцен, в чем вы сами можете убедиться, оказавшись в Санкт-Петербурге и дойдя до «Ди Капуа».
Отдельно важно сказать, что современный театр постоянно находится в контакте с различными фондами, спецпроектами, и я бы выделил еще один жанр – инклюзивный театр. Очень радостно, что такой гигант как БДТ, выпускает, например, премьеру спектакля «АУ», где участвуют люди, с особенностями развития в постановке, что есть в Петербурге «Упсала цирк», где так же проходят спектакли с участием в том числе особенных детей. Современный театр решает и задачи по просвещению, по прививанию терпимости и открытости, особенно это важно пропагандировать среди молодого зрителя, идеи, что люди с особенностями, инвалидностью это полноправные члены общества. Эффект достигается даже просто самим фактом таких постановок, так как я лично неоднократно видел, в каком восхищении находятся юные зрители, наблюдая с каким диким трудом и самоотверженностью люди с особенностями добиваются точности в игре на сцене, в движениях и репликах.
Надо сказать, что новые форматы театрального искусства возникают не только в связи с естественным развитием современного театра или потому что это просто интересно, но и из-за того, что многие деятели театра, особенно молодые, не видят себя в системе репертуарных театров, которые отнимают львиную долю времени жизни актеров и режиссеров. Не хотят получать ту зарплату, которую предлагают региональные и федеральные театры, полагая, что могут в своих проектах получать больше. Не хотят быть подчинены единому художественному управлению или главному режиссеру театра. Хотят ставить в разных городах и странах, не зависеть от помещения, отходить от формата красных дорожек, кулис, гардероба и прочих театральных атрибутов, находиться в жанре сугубо театра. Межжанровые проекты дают ту степень свободы, которая является для многих выпускников театральных вузов такой желанной, после совершенно закрытой и доминантной системы преподавания в институтах. На мой взгляд, тенденция к расширению поджанров театра будет только расширяться. Репертуарный театр в России в принципе находится под угрозой. Все чаще можно увидеть в интервью или услышать от артистов, что они устали играть по 20–25 раз в месяц одно и тоже. И им близка система проектных театральных студий, «бродвейская система», где спектакль играется несколько месяцев в определенном графике и затем навсегда покидает сцену. Что ж – поживем и увидим, как будет на самом деле.
Размышления на тему современного театра после изучения книги Ханса-Тиса Лемана «Постдраматический театр».
Современный театр – это пространство пересечения традиций и инноваций, где классические формы сценического искусства взаимодействуют с новыми технологиями, социальными сетями и интерактивными форматами. Одной из ключевых тенденций последних десятилетий стало развитие постдраматического театра, о котором подробно и рассказывает Ханс-Тис Леман в своей книге. Ниже мысли об идее постдраматического театра, его влияния на современное сценическое искусство, а также его взаимодействие с цифровыми технологиями, интерактивностью и культурными процессами XXI века. В целом постдраматический театр – вызов традиции.