Театр, как и литература, часто строится на тексте. Однако в театре текст – это лишь один из элементов, который взаимодействует с визуальными и звуковыми компонентами. Навыки анализа литературных произведений помогут вам глубже понимать пьесы, их структуру и подтекст.
В литературе мы учимся понимать мотивы и характеры героев через их слова и поступки. В театре это тоже важно, но добавляется еще и невербальная коммуникация. Попробуйте анализировать, как актер передает эмоции через жесты, мимику и интонации. Бессловная передача слов и смыслов – высший пилотаж актерской игры. Отсылка к биомеханике В. Э. Мейерхольда. Опять же не стоит строить анализ персонажей только вокруг рационального поля и понимания. Анализ включает в себя попытку примерить на себя поведенческие особенности персонажей, попытаться словить эмпатию или антипатию к персонажам, уловить их эмоциональные, характерные черты. Как поступают герои, что стоит за поступками, как бы поступил на их месте я, что мне близко в персонажах, а что раздражает в них, кем из героев романа, спектакля хотел бы быть я.
В литературе часто важнее то, что остается за строками. В театре подтекст может быть выражен через паузы, взгляды или даже сценографию. Например, в постановках К. С. Станиславского подтекст играл ключевую роль в создании реалистичной атмосферы. Современный театр фактически строится на подтексте, прозвучит смешно и возможно провокативно, но мне иногда кажется, что в спектаклях бессознательно заложено столько подтекстов, что многие режиссеры сами не вполне могут объяснить многие из них. Однозначно одно – сейчас в хороших драматических театрах очень мало примитивных постановок, где все спектакли, очевидно, строятся на полутонах, намеках, вариативности, интуитивных догадках, ничего не проговаривается и не разжевывается для зрителя. Зритель тоже должен поработать и доработать самостоятельно, в том числе смысловые линии.
Литература учит нас видеть, как строится сюжет: завязка, кульминация, развязка. В театре это тоже важно, но добавляется еще и визуальное развитие истории. Попробуйте отслеживать, как меняется настроение и атмосфера спектакля от сцены к сцене. Это тем более хорошо удается делать в современном театре, так как, на мой взгляд, помимо того, что современный театр зиждется на синтезе разных сфер искусства, он еще и предполагает то, что спектакль не обязательно должен находиться зажатым в определенном жанре. Все больше спектаклей балансируют на грани драмы и притчи, комедии и трагедии, пародии и иронии, а иногда и на всех вместе. То есть настроение спектакля действительно может меняться от сцены к сцене, и многих зрителей, кстати, это может смущать и настораживать, так как не удается настроиться на определенный лад, но вспомните классные концерты классической музыки. Когда я хожу на концерты Теодора Курентзиса и его оркестра MusicAeterna, то порой поражаюсь тем настроенческим перепадам и в музыке, и в выражении лица маэстро. И воспринимаю это как потрясающую полифонию чувств, а не нечто обременительное и сложное для себя. Отдайся волнам и вода сама подхватит тебя.