Читая эту книгу, может показаться, что у современного театра нет никаких проблем, это не совсем так, он переживает большой рост, но начинает и стагнировать. Я предлагаю сконцентрироваться в этом вопросе вокруг нашей страны и подчеркну, какие проблемы есть у современного театра в России.
Первая и главная проблема ничем не отличается от проблемы отечественного кинематографа. Если в нашем кино главная сложность – сценаристы и сценарии, то в нашем театре – драматург и драматургия. Театры честно пытаются решить эту проблему. Большие театры все время проводят лаборатории, читки, есть конкурсы даже с приличными денежными призами, но тем не менее год от года мы так и не видим появления россыпи новых известных драматургов, а когда появляется хоть один приличный, то все театры наперебой начинают ставить его пьесы. Проблема не нова, был небольшой всплеск в начале нулевых, когда появился Василий Владимирович Сигарев, братья Пресняковы и еще несколько имен, но теперь опять кризис. Моя гипотеза заключается в том, что молодежь не очень понимает перспективы в этой профессии. Все хотят быть актерами, режиссерами – в этих профессиях есть потенциал, слава и деньги, внимание СМИ, возможности развиваться. Про драматургов пишут мало, известных практически нет, финансово не самая прибыльная работа, вот и делают молодые выбор в совсем другие направления, нежели в драматургию.
Вторая важная проблема – технологический кризис, он связан напрямую с политической ситуацией. Большая часть современных технологий для театра делается за рубежом. Когда закрыты границы, то либо стоимость техники превосходит возможности театров, либо даже нет самой возможности приобретать технику, транспортировать ее и оказывать обслуживание, вызывать технических специалистов.
Третья – самоповторы. Очень часто бывает так, что кто-то из режиссеров разработал какую-то структуру спектакля, или просто техническую фишку и тут же все начинают ее заимствовать. Яркий пример – экраны в спектаклях Константина Богомолова, именно он стал активно внедрять экраны и камеры в своих постановках. И как только стало ясно, что это находит отклик у зрителя – огромное количество режиссеров стали делать то же самое. Я не говорю, что нельзя заимствовать друг у друга, но это приобретает массовый характер.
Четвертая проблема – распространенность. Увы, когда мы говорим о серьезном современном театре, то говорим в основном про театры Москвы и Петербурга, отчасти Новосибирска, Перми, и еще буквально нескольких регионов. Рисковать в провинции гораздо сложнее и из-за насмотренности зрителя, и из-за страха руководства выпускать авангардный театр, из-за того, что плохо будут продаваться билеты, спектакль не поймут и так далее.
Пятая проблема не так очевидна, но, на мой взгляд, очень важна. Наши молодые режиссеры практически не смотрят спектакли европейские, азиатские, американские. Для этого нужно туда ездить, владеть языком, проводить длительное время. Но это никем не оплачивается, а у самих ребят нет таких средств. Подобная насмотренность и обмен опытом возможны в рамках фестивалей, но по понятным причинам сейчас этого тоже невозможно представить.
Банальная нехватка средств является шестой причиной. Если режиссер хочет поставить высокотехнологичный спектакль, то ему нужны на это бюджеты плюс театральная площадка, на которой он может воплотить замысел. К сожалению, независимых хорошо оснащенных театральных площадок очень мало в России, а у региональных театров далеко не всегда есть приличные бюджеты на тяжелые постановки с точки зрения техники.
Современный театр когда-то отказался от трех главных основ – время, место и действие, резко расширив поле, в котором может существовать, но эксперименты над содержанием требуют отличного штата драматургов, работа с формой – средств и персонала. Классных художников по сцене, костюмеров, декораторов, художников по свету, с этими кадрами тоже есть проблемы. Современный театр стремительно снял с театра ореол элитарности и пристанища для верхов. Сейчас в театр ходят все, зал абсолютно неоднороден, в нем сидят люди с хорошей насмотренностью и те, кто никогда не ходит в театр, те, кто читал произведение, по которому поставлен спектакль и кто не брал книгу в руки очень давно. Современному режиссеру надо попробовать как бы попасть в каждого зрителя в зале, достучаться до него. Иногда складывается ощущение, что современный театр словно перерос свои возможности у нас в стране, и снова пришло время думать о материальной и интеллектуальной базе для него. Посмотрите, как мало постановок не только по произведениям современных драматургов, а даже по прозе больших современных писателей последних 30–40 лет – А. В. Иванов, В. Г. Сорокин, В. О. Пелевин, Е. Г. Водолазкин, А. А. Старобинец, Г. Ш. Яхина и другие практически никак не представлены на сценах театров, даже современные режиссеры так или иначе замыкаются в привычном пуле из двухсот названий, во многом, не понимая, в какую форму облечь эти современны тексты.