С тех пор как существует фотография, идут споры о ее художественной ценности. Сперва художники яростно нападали на нее, а потом поняли, что она не представляет для них серьезной конкуренции. Но и сегодня историки искусства ссорятся по поводу некоторых проблем, которые поставила фотография. Художники книги до сих пор считают, что фотографиям не место в «красивой» книге. По их мнению, существует эстетическое противоречие между чисто графической, материальной формой литеры и более плоскостным по материалу, «пластичным» растровым клише, с которого печатаются фотографии. Главное для них — визуальное восприятие обеих печатных форм, а проблема, по их мнению, заключается в «пластике» клише, чуждой книге. Возражение не очень обоснованное: в конце концов, автотипия состоит из маленьких точек, вполне родственных литерам.
Но все эти теории не помешали невероятному успеху фотографии в книгопечатании, который наблюдался в послевоенное время. Большая практическая ценность фотографии состоит в том, что с ее помощью механическим способом, относительно просто (во всяком случае, проще, чем вручную) создается точное изображение объекта. Невозможно представить себе наше время без фотографии — она стала его характерным признаком. Зрительный голод современников удовлетворяется в основном иллюстрированными журналами и другой периодикой; в рекламных объявлениях (преимущественно в Америке) и отчасти в рекламных плакатах все больше и больше используется фотография. Огромная потребность в хороших фотографиях невероятно ускорила развитие фотографической техники и искусства; во Франции и в Америке есть фотографы, занимающиеся рекламой и модой, которые превосходят многих художников (Париж: Пол Аутербридж, О’Нейл, Гойнинген-Гюне, Скайони, Луиджи Диас; Америка: Шилер, Барон де Мейер, Ральф Штейнер, Эллис и др.). Отличные вещи делают и фоторепортеры, в большинстве своем безымянные. Их работы часто производят более сильное впечатление, причем с чисто фотографической точки зрения, чем якобы художественные офсетные отпечатки мастеров фотопортрета и искусных любителей.
Сейчас уже невозможно удовлетворить огромную потребность в иллюстрированной печатной продукции рисунками или живописью. Не хватит ни художников достаточной квалификации, ни времени на исполнение и репродуцирование. О многих важных вещах мы вообще не узнали бы, если бы не было фотографии. Такой невероятный спрос можно удовлетворить только механическим способом. Этот спрос породили сильно изменившиеся с середины XIX века социальные отношения, растущее число читателей, усовершенствование средств связи и распространение европейской городской культуры. Для удовлетворения такого спроса нужны современные средства. Средневековая гравюра, которая кажется идеалом художникам-книгопечатникам, несовременна, архаична, долго делается. Она по техническим причинам плохо подходит для современных способов репродуцирования и не удовлетворяет нашим требованиям ясности и четкости.
Именно в большой, часто сверхъестественной четкости и честности состоит своеобразная прелесть фотографии. Чистота изображения и механический процесс изготовления сделали фотографию самым подходящим изобразительным средством нашего времени. Можно спорить о том, является ли простая, иногда даже случайная фотография искусством. Но ведь далеко не во всех случаях использования фотографии речь идет об искусстве. Простой, часто совсем не художественный снимок почти всегда полностью соответствует задачам репортерской или предметной фотографии; это не что иное, как информация в изобразительной форме, а не творчество. Там, где возникают высшие потребности, они всегда удовлетворяются благодаря естественному развитию. Фотография сама по себе не искусство, но в ней есть зачатки искусства, которое, конечно, очень отличается от других искусств.
С искусством граничит постановочная фотография. С помощью освещения, композиции, ракурса часто достигается эффект поразительного сходства с произведениями искусства. Простой пример — фотография. Это рекламная полоса из парижского журнала «Вог». Она интересна и как фотография, но как реклама примечательна тем, что, кроме надписей на сфотографированных предметах, больше никакого текста нет, однако при этом рекламная функция полностью выполнена.
Полосная рекламная фотография (без дополнительного текста) из французского журнала «Вог». 1926
Две формы фотографии могут стать искусством — фотомонтаж и фотограмма. Фотомонтажом называют картины, которые скомпонованы из отдельных фотографий (фотоколлаж) или используют фотографии как элемент построения композиции вместе с другими материалами (фоторисунок, фотопластика). Различие между ними очень зыбкое. При фотомонтаже из отдельных фотографий создается новая единая композиция, выстроенная, неслучайная структура, которую с полным правом можно отнести к искусству. Конечно, не все фотомонтажи, как и не все картины маслом, — искусство. Но работы в этой области Хартфилда (он изобрел фотомонтаж), Баумайстера, Бурхарца, Макса Эрнста, Лисицкого, Мохой-Надя, Фордемберге-Гильдеварта, без сомнения, являются искусством. Это не произвольные комбинации фотографий, а последовательно и гармонично построенные картины. Случайные формы отдельных фотографий (тоновые градации, структурные эффекты, движение линий) обретают художественный смысл, как элементы единой композиции. От старого искусства фотомонтаж отличает отсутствие объекта. Это не анализ действительности, а воплощение вольной фантазии, свободное человеческое творчество, независимое от природы. «Логика» таких композиций кроется в иррациональности искусства. Сверхъестественное воздействие фотомонтажа создается продуманным контрастом между пластическими фотографиями и мертвенно-белой или цветной поверхностью фона. Такого невероятного эффекта невозможно добиться с помощью рисунка или живописи. Сильный контраст размеров и форм, контрасты ближнего и дальнего планов, плоскостных и объемных форм и т. п. делают возможности фотомонтажа чрезвычайно разнообразными. Фотомонтаж открывает новые возможности и для утилитарной рекламы. Естественно, в этой области только в единичных случаях можно создать «произведение искусства», достичь свободного равновесия с помощью баланса всех элементов композиции; этому сильно препятствует необходимость логической связности, логики в размерах, заданный текст и т. п. Кроме того, ведь главная задача рекламного художника — не создать самостоятельное произведение искусства, а придумать наилучшую рекламу. У него может получиться и то и другое, но это совсем не обязательно. Лучшие работы в области рекламного фотомонтажа выполнили Джон Хартфилд (обложки книг издательства «Малик») и Макс Бурхартц в промышленной рекламе.
Мы приводим здесь характерный пример: обложку папки с рекламными проспектами работы Бурхарца. К сожалению, наша репродукция не может воспроизвести яркое, насыщенное впечатление, которое дает оригинал. В остальных разделах этой книги приведены и другие примеры фотомонтажа.
Фотограммы — это фотографии, сделанные без аппарата, только при помощи светочувствительной бумаги. Этот простой метод сам по себе не нов, давно уже известны, например, фотограммы цветов: они получаются, если просто положить «объект» на фотобумагу.
МАКС БУРХАРТЦ. Обложка папки с рекламными проспектами. Серебряный фон, белый шрифт на красном поле. Фотомонтаж: характерные изделия основных производственных отраслей Бохумского союза предприятий горного дела и сталеварения. Формат ДИН-А4
Создатель художественной фотограммы (фотограммы как искусства) — американец Ман Рэй, живущий теперь в Париже. В 1922 году он опубликовал первые произведения, созданные в этой технике, в американском журнале «Брум». В них раскрывается нереальный, сверхъестественный мир, созданный только фотографическими средствами. Это чисто поэтические творения, не имеющие ничего общего с репортажной или предметной фотографией: соотношение между ними такое же, как между стихами и повседневным разговором. Было бы наивно считать эти творения результатом случайности или умело оформленной композицией, любой профессионал подтвердит, что это нечто совсем иное. Здесь впервые развиваются возможности автономной (без фотоаппарата) фотографии. Благодаря применению новых материалов появилась фотограмма — современная форма, полная поэзии (репродукции двух фотограмм Ман Рэя в п. «Новое искусство»).
ЭЛЬ ЛИСИЦКИЙ. Рекламная фотограмма. 1924
Фотограмму тоже можно использовать в рекламе. Эль Лисицкий в 1924 году первым сделал рекламную фотограмму. Его фотограмма для рекламы чернил «Пеликан» — замечательная работа. Даже шрифт сделан механически-фотографическим способом[6]. Технические методы изготовления фотограммы очень просты, но слишком разнообразны, чтобы коротко описать их. Каждый, кто ставит перед собой такую задачу, сам находит свой путь, методом проб и ошибок добиваясь желаемого эффекта. Нужно упомянуть полезную книгу Л. Мохой-Надя «Живопись, фотография, фильм», где об этом написано подробно.
Типограф, которому требуется включить фотографическое клише в набор, должен в первую очередь решить, какой шрифт ему выбрать в этом случае. Художники довоенного поколения пытались найти решение, но не смогли, — я уже писал, что они не принимали фотографию, поэтому заранее воспринимали любое соединение шрифта и фотографии как компромисс.
Теперь мы считаем фотографию важным современным типографским средством. Мы считаем, что она обогащает старые изобразительные средства книгопечатания и является характерным признаком современной типографики, отличающим ее от старой. Плоскостная типографика осталась в прошлом. Использование фотоклише дало нам новые возможности для овладения динамикой пространства. Именно контраст между иллюзорно трехмерным изображением на фотографии и плоскостной формой шрифта создает столь сильное воздействие современной типографики на читателя.
Раньше главный вопрос о выборе шрифта, соответствующего фотографии, пытались решить странным образом: чаще всего выбирали шрифт, который выглядел серым, или просто серый шрифт. Это были очень тонкие, светлые литеры или шрифты своеобразных очертаний. Как и в других областях, здесь исходили из внешнего подобия элементов построения, добивались сглаживания противоречий. В лучшем случае получалась равномерная серость, плохо скрытый компромисс.
Объективная, последовательно современная типографика моментально находит решение. Ведь наша задача — создание художественного единства из элементарных современных форм, и тут нет никаких проблем со шрифтом (потому что по необходимости уже выбран гротеск), фотоклише тоже используется как элементарное изобразительное средство, поэтому получается синтез: фотография + гротеск!
На первый взгляд кажется, что жесткость ясной, четкой, черной шрифтовой формы не соответствует мягким серым тонам фотографии. Конечно, их соединение не дает равномерной серой картины, потому что тут гармония основана на контрасте форм и цвета. Но у них есть общее — объективность и безличность формы, что и делает их современными средствами выражения. Это не внешняя формальная гармония, к которой ошибочно стремились раньше, и не своеволие, потому что есть только одна объективная форма шрифта — гротеск, и только одно объективное изображение окружающего мира — фотография.
Индивидуалистическая форма графики (рукопись — рисунок) сменяется сегодня коллективной формой (типографский шрифт — фотография).
Синтез типографики и фотографии мы называем типофото. Сейчас с помощью фотографии мы можем гораздо лучше и быстрее передать информацию, чем посредством речи и письма. Фотоклише становится современным, но особым элементом построения типографики, наряду с литерами и линейками наборной кассы. И по чисто материальным признакам фотоклише принципиально родственно типографике. Во всяком случае, это ясно видно в книгопечатании, там поверхность клише разбивается на рельефные растровые точки, по высоте равные рельефу шрифта. А при современных способах печати — глубокой печати и офсете — эта мерка отпадает, тут наши оппоненты не найдут никаких материальных подтверждений того, что фотография и шрифт не соответствуют друг другу.
Расположение клише в остальном наборе подчиняется логике законов типографики и гармонии композиции на плоскости. У нас нет антипатии к фотографиям в книге, как у прежнего поколения книжных художников. Само понятие «роскошная, красивая книга» ушло в прошлое. Современный книжный оформитель считает фотоклише полноправным элементом красивой книги, наравне с литерами и т. д. Замечательный пример типофоторекламы — работа Пита Зварта. И здесь для рекламы (рекламируется высоковольтный кабель с бумажной изоляцией) используется фотограмма. Слово high (высокий) начинается с большой H, а слово low (низкий) с низенькой L. Виды шрифтов, черные и красные формы так хорошо сопряжены друг с другом, что возникает волшебной красоты единство. Две красные строчки на этой композиции показывают, насколько сильно цвет может увеличить воздействие фотографии. Ровная красная плоскость жирной L резко контрастирует с легкими, пластичными формами фотограммы. Шрифтовые формы перекликаются с формами фотограммы: средняя линия NKF совпадает с центром катушки кабеля, нижняя линия красного шрифта — с верхней точкой катушки и т. д. Можно сказать, что типофото является одним из самых характерных изобразительных средств современной типографики и рекламы. Пройдет совсем немного времени, и популярные формы типофото освободятся от ненужных «традиционных» представлений, до сих пор иногда влияющих на них (больше всего в иллюстрированных газетах, частично в рекламе), и их продуманное, последовательно современное оформление будет соответствовать уровню нашей культуры.
Пит Зварт (Голландия). Реклама. Черный и красный на белом фоне. Формат А4
Большие возможности самой фотографии до сих пор не выявлены, если не считать узкого круга профессионалов, и, уж конечно, не исчерпаны. Нет сомнения, что в графической культуре будущего фотография будет использоваться гораздо чаще, чем теперь. Фотография станет такой же характерной приметой нашего времени, какой была во времена готики гравюра на дереве. Поэтому для людей, работающих во всех областях графики, необходимо сегодня максимально творчески разрабатывать технику фотографии и ее воспроизведения, чтобы вовремя подготовиться к высоким требованиям ближайшего будущего.
САША СТОУН. Реклама (фотомонтаж)
Примечания
Макс Бурхарц (1887–1961) — немецкий художник и типограф.
Макс Эрнст (1891–1976) — немецкий художник, видный представитель дадаизма и сюрреализма.
Фридрих Фордемберге-Гильдеварт (1899–1962) — немецкий художник и писатель.
Пит Зварт (1885–1977) — голландский фотограф, художник, дизайнер.