Несколько лет рассматривая профессию киноактера как бизнес, я убеждаюсь, что только сам актер знает лучше всех, как достичь успеха.

Наверняка вы встречали хотя бы одного актера, который говорил вам об идее фильма, о написанном сценарии и даже об отснятом фильме с собой в главной роли. Среди таких актеров как известные мне российские, так и западные коллеги. Американская актриса Мелисса Маккарти стала автором сценария, продюсером и главной героиней уже двух полнометражных фильмов («Тэмми», «Большой босс») и нескольких телесериалов. Бен Аффлек спродюсировал свой первый короткометражный фильм в 2001 году, а в 2012 году стал продюсером, режиссером и главным героем фильма «Арго», который получил три «Оскара» и два «Золотых глобуса». В России в 2017 году Данила Козловский стал автором сценария, продюсером, режиссером и главным героем фильма «Тренер». Путь продюсирования своего проекта – долгий, многолетний и не дающий никаких гарантий успеха. Но через пару лет у вас в фильмографии точно будет главная роль. Актер, выбирающий профессиональный и деловой подход к своей карьере, ставит во главу себя, свое имя, свой актерский навык. Это все, что есть у нас как у бизнесменов. Что же нужно сделать, какие шаги предпринять, чтобы этот бизнес стал надежным и успешным?

Давно и намеренно я не пользуюсь словом «секрет». Потому что нет одного, универсального пути, который может пройти каждый актер и получить гарантированный результат. Более того, нет ничего такого, что знает успешный актер, но не доступно сейчас начинающему актеру. Быть профессионалом – это не секрет. Выстраивать доверительные, долговременные, профессиональные отношение – это не секрет. Следить за развитием, изменениями в киноиндустрии и быть в процессе саморазвития – это тоже не секрет.

Однако есть многое из того, что нужно вложить в свое развитие, в будущего себя, чтобы однажды не пожалеть о потраченных годах в профессии. Это о тех годах, когда актер апатично наблюдает за успехом других или бесцельно и нерационально использует свои возможности.

Я выделяю три ключевых компонента успеха в продюсировании самого себя на этапе понимания общей стратегии:

• развитие;

• выносливость;

• гибкость.

Развитие – это инструменты продаж. Что значит для актера развиваться непрерывно? Мы так часто слышим об этом от кастинг-директоров, читаем в интервью успешных актеров, но понимаем ли, как на практике использовать это понятие и сделать из него инструменты продаж?

Да, первостепенные и обязательные инструменты актера – портфолио, шоурил, видеовизитка. В зависимости от вашего сегмента киноиндустрии разные актерские материалы будут более или менее востребованы. Например, пять лет назад в России был необходим шоурил, сегодня – видеовизитка. Но кроме этих основных инструментов есть множество полезных навыков, которые актеру необходимы.

В первую очередь развивайте спецнавыки, полезные для кино в рамках вашего типажа или роли мечты. Темпы кинопроизводства увеличиваются и далеко не всегда хватает времени на специальную подготовку актера к роли. Будет невероятно жаль, если вы упустите роль только потому, что не готовы физически или не владеете каким-либо навыком. На российском рынке такое количество актеров, что продюсеру не составит труда определить каст картины только из медийных актеров – от эпизодов до главных ролей. И быть конкурентоспособным в таких условиях, вооружившись только своим талантом, – довольно безответственно. Что касается небольших сегментов киноиндустрии, где всех актеров знают и кастинг-директоров не так много, ваши специальные навыки могут стать именно той особенностью, которую не забудут никогда. Развивайте в себе не только актерский аппарат и различные техники работы в кадре, но и те дополнительные навыки, которые сделают вас запоминающимся и уникальным актером.

После того как весной 2017 года я упустила главную роль мечты в многосерийном проекте из-за того, что не владела навыками рукопашного боя, я больше не допускала таких ошибок. Уже летом, проходя пробы на роль боксерши, я начала тренироваться, несмотря на то, что до проб было всего четыре дня.

У меня появились первые видео с тренировок, которые я использовала в качестве визитки по спецнавыкам. После этого уже через год я получила роль боксерши в другом проекте, а через два года специально для меня была написана роль капитана спецназа ГРУ. Так будет случаться и с вами – однажды окажется, что начались сьемки фильма, в котором вы могли бы сыграть, так как обладаете нужными навыками, но у вас не было возможности их продемонстрировать, из-за чего и не попали на пробы. Создавайте нужные материалы, даже если уже опоздали и кастинг окончен. Это поможет вам получить следующую роль и больше не упускать возможностей.

Если ваш типаж отрицательный герой, антагонист, злодей – займитесь стрельбой, овладейте рукопашным боем. Сшейте себе идеальный костюм для проб, ведь злодеи всегда прекрасны. Да, костюм не отнесешь к спецнавыкам, но вот манере носить его в кадре может научить только жизнь. Из одного только амплуа отрицательного героя мы получили три направления для развития – владение оружием, владение рукопашным боем, владение хорошими манерами.

Если же вы актриса в амплуа «положительная героиня», то вы можете заняться танцами или выучить французский язык. И снова типаж подсказывает нам два пути развития – танец и иностранные языки. Вам будет полезно знать, что продюсер разрабатывает всегда несколько проектов одновременно, выбирая, какой из них сейчас будет актуальнее или в какой из них сейчас готовы вложить средства инвесторы. Также и актеру необходимо думать сразу о нескольких полезных для него навыках и использовать в определенный момент карьеры подходящий ко времени спецнавык. Если вы уже работаете с менеджером, то его задача использовать эти материала и навыки для поиска новых проектов.

Но самое важное в любом случае – рассказать о своих спецнавыках и сделать их инструментами продвижения вашей карьеры. Сделайте так, чтобы каждый нужный вам кинематографист знал о том, что вы владеете этим лучше, чем другие актеры. Достаточно записать короткое видео в процессе работы, тренировки или рассказать о себе на французском языке и т. д. После тех самых проб на роль боксерши, на четвертой тренировке мы с тренером записали видео, и я отправила его своему агенту. После этого меня тут же попросили записать несколько самопроб в другие проекты – на роль следователя, дочки генерала и бывшего прокурора. И в потоке этих самопроб случались и другие приглашения на роли, не связанные со спортом, но так или иначе, видео спровоцировало интерес. В 2020 году актриса Алеся Корсак, с которой я работала индивидуально, записала визитку на французском языке, напомнила о себе кастинг-директорам и, разослав ее на рабочие e-mail, получила две роли в течение нескольких дней, а через месяц первую роль на французском.

Кстати, возможность быстро и качественно записывать самопробы – это тоже важный этап развития актера. Важно не только делать это быстро, но и максимально качественно.

Также для постоянного развития необходим регулярный актерский тренинг и освоение новых актерских техник. Если вы изучили новую технику, запишите актерскую сцену или монолог, применив именно эту технику. Вы пополните актерский кейс, дадите новые инструменты вашему агенту и напомните о себе кастинг-директорам.

Выносливость – систематичность менеджмента. В течение всей своей карьеры актер работает по одному и тому же алгоритму (Рис. 4): Цели – Актерский кейс – Связь с киноиндустрией – Пробы – Съемки – Цели.

Рис. 4

Все начинается с определения целей, которых мы хотим добиться, и ролей, которые мечтаем сыграть. В зависимости от них актер создает актерский кейс, делает так, чтобы все нужные ему люди, принимающие решения, знали, как выглядит его актерский кейс и что актер существует в киноиндустрии. После этого актер поддерживает связь с индустрией, получает приглашения на пробы, затем утверждение на роль и снимается в проекте. В той или иной форме после каждого проекта, после каждой сыгранной роли у актера меняются цели. Поэтому алгоритм снова начинает работать по определенной нами схеме. Самая большая ошибка актера – это остановиться после этапа «съемки» и решить, что сейчас можно отдохнуть. Однажды в Киеве на мастер-классе я встретила актера, который когда-то сделал именно так и после главной роли в полнометражном проекте стал просто ждать. Это был именно тот момент, когда нужно было много и активно работать, чтобы полученный кредит в виде первой работы в кино стал полноценным фундаментом к следующей работе. Избавляйтесь от иллюзии, что все случится само собой. Я не верю в случайность, но верю в менеджмент киноактера. Чем дольше актер двигается по кругу этого алгоритма, тем больше он устает, и в случае успеха ему начинает казаться, что некоторые позиции можно пропустить или уделить им меньше внимания. Именно тогда, когда что-то не удается, вы не получаете роль или вас не приглашают на пробы, и начинает казаться, что все усилия бесполезны. Однако условия современной киноиндустрии таковы, что на каждом этапе этого алгоритма важно уделять должное внимание каждому из них и продолжать сохранять трудолюбие при любом исходе проб. Особенно важны в такие моменты поддержка и вера в вас агента и менеджера.

Однажды мне нужно было записать самопробы на главную роль, и я решила, что могу записать их дома, а не в студии, поскольку очень устала. Будучи в плохом настроении, я все-таки собралась с силами и записала удачные самопробы. Через несколько недель я увидела, что просмотры на них резко выросли, и узнала, что видео выслали продюсерам канала для утверждения. Но меня не утвердили. Определяющим фактором отказа я считаю некачественно записанные самопробы. Ведь продюсеру канала, который принимает решение об утверждении актера, понятно, что все актеры примерно одинаково хороши и готовы работать. Иначе они не дошли бы до уровня утверждения у продюсера. Продюсер хочет видеть то, что он увидит на экране. Продюсеры никогда ничего не рассказывают. Они показывают – референсы локаций, героев, костюмов, а также бюджеты и возможные доходы. И поскольку по всему миру кино стало продюсерским и любой проект – от авторского короткометражного фильма до блокбастера – начинается с поиска продюсера, то продюсеры требуют того же от актеров, режиссеров и кастинг-директоров. Умеешь – покажи.

Чтобы разговаривать с продюсером на одном языке профессионального кино, важно выполнять свою работу и стремиться к ее профессиональному техническому исполнению. Если бы мои пробы были записаны в студии с профессиональным светом и звуком, возможно, все было бы по-другому. Профессионализм – это то, насколько качественно вы можете показать себя, даже когда вы не в духе, устали или проходите пробы после долгого перелета. В таких ситуациях вы не подниметесь до уровня своих ожиданий и мечтаний, а окажетесь на уровне своей подготовки. Также важно понимать, что продюсер следит за соответствием технических параметров требованиям каналов или прокатчиков, так что его глаза и уши постоянно ищут недочеты с целью их исправить. Поэтому ваша самопрезентация должна быть профессиональной и достойной. Однажды после двух самопроб, записанных в нашей студии в Москве, и утверждений на роли, последовавших за ними, актриса удивилась: «Я никогда бы не подумала, что профессиональные самопробы могут так сильно изменить результат».

Выносливость – это то, как долго и упорно вы можете работать, двигаться к роли мечты, несмотря на неудачи и отсутствие награды, как долго вы можете двигаться по алгоритму действий актера кино (Цели – Актерский кейс – Поддержание связи – Пробы – Съемки – Цели). Для этого актеру важно воспитать в себе дисциплину в профессии и быть в форме не тогда, когда все хорошо, а когда все не очень хорошо или хуже, и он не видит смысла заниматься собой. Нужно каждый день делать то, что приближает вас к цели. Если вы мечтаете сниматься в фантастическом кино, значит, каждый день вам нужно изучать рынок фантастического кино в вашей стране или регионе, знать продюсеров, режиссеров, кастинг-директоров этих проектов и к моменту встречи с ними быть готовыми задать интересующие вас вопросы. Какие именно – мы разберем позже в теме «О чем разговаривать с кастинг-директором, режиссером, продюсером». Также необходимо заниматься актерским тренингом и искать нужные в себе качества и инструменты для создания фантастических и неземных образов. И механически выполнять эту работу каждый день, чтобы в важный момент для вашей карьеры быть в лучшей форме и прекрасном состоянии актерского аппарата. Тогда, идя на пробы даже в ужасном настроении, вы будете иметь набор инструментов – будете знать, кто режиссер, какие фильмы он снял за последние пять лет, как предпочитает снимать в своих проектах героев вашего типажа, кто продюсер проекта, знает ли он ваши прежние работы, для какого канала снимается данный проект, и сможете ли вы теоретически стать его лицом. Вот тогда вы будете выглядеть как профессиональный актер.

Гибкость – понимание индустрии. В индустрии кино существует два понятия рынка кино: minor и major – малый и крупный. В зависимости от того, на каком рынке кино вы работаете, могут меняться уровень гонорара, условия работы, инфраструктура. К примеру, если вы работаете на малом рынке, то скорее всего не встретите там актерских агентов. И как говорят актеры малого рынка: если у тебя появился агент – никому не говори об этом. Потому что малый рынок просто не нуждается в такой развитой инфраструктуре. Ведь все и так знают друг друга! А на крупном рынке наоборот – работа чаще всего ведется через агента и получить хорошую роль без него очень трудно или это займет несколько лет вашей активной и целенаправленной самостоятельной работы. Также отличается рынок российского кино от рынка американского или европейского. Прежде чем вступать в активную работу, узнайте о правилах, по которым работает индустрия. В первую очередь в случае переезда следует узнать об обязательных документах, которые должен иметь актер. Если вы иностранец, то это как минимум разрешение на работу.

Но для того чтобы быть гибким и понимать, как меняются условия в киноиндустрии, нужно достаточно долгое время за ней наблюдать и работать. И бывает именно так – мы только начинаем понимать, как все работает, адаптировались, как все опять меняется и снова нужно адаптироваться. Пять лет назад актерские портфолио выглядели совершенно по-другому. Мы даже не всегда знали, как оно должно выглядеть. Сегодня достаточно выбрать фотографа, который специализируется на актерских фото, и он сам расскажет вам, в чем особенности актерских снимков. Если вы не знаете, к какому фотографу обратиться, то подробную инструкцию об актерских фото вы найдете на сайте akteram.com или spotlight.com. Еще пять лет назад было крайне важно иметь шоурил, а сегодня актеры уже записывают сцены и монологи самостоятельно и используют их как актерские материалы. И изменения будут продолжаться с развитием технологий. Мы и не заметили, как самопробы стали повсеместными, а вертикальные кинопроекты стали сниматься параллельно с кинотеатральным форматом.

Кроме этого, на ваш рынок кино влияют соседний или европейский и американский рынки кино. Яркий пример этого влияния – адаптации зарубежных сериалов, в каждом из которых обязательно есть герой, выбивающийся из общего ансамбля. Это следствие интернациональных составов сериалов-оригиналов. Таких героев можно встретить в российских адаптациях сериалов «Менталист», «Хорошая жена», «Родина». На индивидуальных сессиях по менеджменту киноактера с актерами неславянского типажа мы говорим об этих проектах и о том, что не нужно пытаться скрыть свое отличие от славянского типажа, а уметь преподнести это. Ведь все эти герои, а также отрицательные персонажи, несущие угрозу, потенциально им уже получены. Потому что человеческий мозг (читай – зрительский) нередко реагирует на непохожего на нас человека, как на угрозу. Персонажем, который несет угрозу, может быть как протагонист-полицейский, так и антагонист-преступник.

Так актер может спрогнозировать развитие своей карьеры и, что самое главное, не терять веру в то, что все получится, и его усилия, работа над собой будут вознаграждены ролью мечты. Да, вопросы стратегии, понимания особенностей киноиндустрии и ее развития требуют много времени на изучение, а спрогнозировать ваше развитие может только опытный менеджер актера или агент. Но использовать базовые знания из этой книги может каждый актер.

Современное кино развивается стремительно, темпы производства фильмов увеличиваются, а правила, по которым работает этот сложный механизм, меняются каждый день. Все, и вы в том числе, давно поняли, что киноактер – это профессия, которая требует особого внимания и навыков работы перед камерой, на съемочной площадке, в огромном коллективе кинематографистов. Но мало кто говорит об этом с вами во внятной, структурированной форме. Особенно это касается тех частей киноиндустрии, где нет организованной и доступной информации об актерских агентствах, кастинг-директорах, пробах и производстве кино в целом. А ведь современному актеру нужно не только обладать талантом воплощения персонажей, характеров, но и практическими знаниями в области менеджмента и самопродвижения.

Тысячи актеров всю свою профессиональную жизнь ждут хорошего контракта. Сотни тысяч актеров зарегистрированы на актерских сервисах и тысячи состоят в закрытых актерских базах кинокомпаний. Советую не ждать, а начать осознанно двигаться к своей мечте. И на это время стать себе лучшим агентом.

За пять лет работы с актерами я встречалась как со студентами театральных вузов, так и с опытными актерами, работающими с агентом уже много лет и тем не менее приходящими с тем же вопросом – как выйти на новый уровень профессиональной карьеры?

Когда я начала работу актерским агентом, то использовала весь свой опыт, чтобы помочь актрисе избежать ошибок и максимально сократить расстояние до первых главных ролей. В итоге за год работы мы получили семь главных ролей, и ни один проект за тот год даже не вышел в эфир. При этом мы уже не входили во многие проекты из-за плотного графика съемок.

Однажды меня спросили, почему же актеру так трудно продвинуть себя? К примеру, дизайнер легко создает резюме, портфолио из созданных проектов, проходит собеседование в рекламном агентстве и получает работу мечты. А актеру приходится преодолевать себя, чтобы создать из себя бренд и выставить его на показ. Изначально создатели рекламных агентств – бизнесмены, а режиссеры, которых мы принимаем за создателей кино, – творческие люди. Но современное кино – это продюсерское кино, во главе которого стоит бизнесмен, и он очень хорош в зарабатывании денег. Поэтому актеру срочно нужно сделать шаг лет на 50 вперед, чтобы научиться рассматривать кино и как бизнес. И сохранение этот баланса между творческой работой над ролью и работой по продвижению киноактера – одна из самых трудных задач в современном кино. Ведь бизнес на первый взгляд в принципе противоречит актерской натуре. Но реалии таковы, что если актер работает без агента, то и вся работа последнего ложится непосредственно на актера. Более того, чтобы актеру найти действительно хорошего агента, нужно самому достаточно глубоко изучить индустрию. Ведь с агентом нужно работать бок о бок несколько лет, чтобы это сотрудничество принесло результат. Не говоря уже о том, что актер должен доверять агенту, как самому себе. Отправной точкой на нашем пути мы возьмем то, что вы изначально хороший актер или ежесекундно к этому стремитесь. Это хороший старт для продюсирования самого себя, не так ли?

Я уверена, что каждый может найти для себя какой-то приемлемый набор инструментов для работы по самопродвижению. К тому же одна из целей этой книги – научить вас комбинировать, фантазировать и придумывать то, что будет работать только у вас.

Для того чтобы делать это легко, давайте посмотрим, что именно из вашего опыта можно использовать уже сейчас.

Начну с того, что мой личный опыт, как и ваш, которым мы будем пользоваться в рамках данного курса, не ограничивается актерским.

В 2009 году, после поступления в университет, я работала над гастролями в Минске петербургского проекта «Современный таперский кинозал» в качестве директора по гастролям. С этого момента я отсчитываю опыт, который использовала в разработке курса «Менеджмент киноактера». В качестве директора гастролей мне пришлось решать полный пакет вопросов: переговоры о выступлении и гонораре артиста, заключение договора, организация пресс-конференции, организация эфиров и интервью, размещение и передвижение артиста между площадками, непосредственное проведение трех кинопоказов. И, конечно, полная отчетность по завершении проекта.

Со всеми этими задачами сталкивается и киноактер. Мне приходилось и по несколько часов отстаивать свою актерскую ставку, как когда-то вести переговоры о гонораре тапера, и самой составлять базовый агентский контракт, как в 2009 году заключать договор о выступлении композитора-тапера. Организовывать эфиры на телевидении, радио, сводить собственные графики съемок и вести отчетность (пусть и для самой себя).

Если у вас когда-либо был опыт работы с камерой или за кулисами – переоцените его и задействуйте в самопродвижении. Ведь если вы работали на площадке ассистентом по актерам или ассистировали оператору во время кастинга, то вам известно, как важен своевременный приход актера на площадку или в студию, чтобы он был приветлив и тактичен, готов к съемке или кастингу. Вам осталось только не забыть обо всем этом в положении актера – быть пунктуальным, вежливым и готовым к работе. Будьте таким актером, который нравился бы вам, если бы вы были ассистентом. Предположим, что вы никогда не мечтали о работе в кино, были секретарем-референтом, но решили изменить свою жизнь и связать ее с кино. Тогда пусть в вашей актерской работе это найдет отражение в грамотной деловой переписке и строгом порядке в документах. Или вы некоторое время работали журналистом – значит, знаете цену слову и всегда найдете ответ на любой вопрос прессы о вашем герое или новом фильме.

Также в моей карьере были полтора года работы в качестве сценариста ТВ-программы и директора съемочной группы. О пользе такой работы для менеджмента киноактера можно сказать очень коротко: я знаю «кухню». Я уважаю и ценю труд всех цехов на съемочной площадке. Работа выстраивается вокруг кадра, то есть вокруг актера, и зачастую именно от актера зависит настроение и атмосфера на съемке. Но труд каждого цеха бесценен для фильма.

Что касается работы с текстом, то эти навыки необходимы актеру во время интервью. Ведь иногда знание выгодной структуры, понимание правильных акцентов помогают актеру выстроить приятную беседу с журналистом для печатных СМИ и тем более в прямом эфире.

Одним из самых, пожалуй, бесценных я считаю опыт работы исполнительным продюсером ТВ-проекта. Снова можно было бы ограничиться словами «я знаю кухню», но здесь я остановлюсь подробнее.

В первую очередь следует отметить, что на определенном этапе карьеры у каждого актера возникает необходимость общаться с продюсером. Чаще всего это происходит с исполнителями главных ролей. Я довольно быстро поняла, что со своим опытом работы продюсером я могу разговаривать с ними на одном языке. У меня возникает меньше вопросов, я быстрее сама нахожу ответы. А в случае конфликта всегда могу посмотреть на ситуацию с позиции продюсера, потому что сама когда-то руководствовалась теми же принципами. Я работала со многими актерами (которые позже стали моими коллегами), привлекая их в свой ТВ-проект. И только после нескольких лет работы продюсером, став актрисой, я поняла причины некоторых конфликтных или курьезных ситуаций. Ведь моей задачей как продюсера было оптимизировать затраты. Поскольку проект был телевизионный, то и сметы были гораздо меньше, чем в кино. Далеко не все актеры это понимали и отказывались от работы. Но мы предлагали меньшие гонорары не потому, что не ценили труд актера, а потому, что рынок ТВ отличается от рынка кино. Сегодня в качестве актрисы я использую этот опыт, чтобы в первую очередь думать, как продюсер, и находить компромисс. Однажды уже в качестве агента при ведении переговоров о проекте с кастинг-директором, я неожиданно поняла, что нас слышат все продюсеры проекта. Это было действительно неожиданным событием, но я почувствовала себя в своей среде. Среди профессионалов, с которыми я могу построить разговор на одном языке.

Не стоит забывать и о том, что у опытного продюсера всегда найдется предложение, от которого актер не сможет отказаться. И только благодаря опыту работы и немалому количеству проведенных переговоров можно понять, в каком случае вам предлагают действительно хороший проект или условия контракта, а в каком продюсер пытается манипулировать вами.

Продюсерский опыт научил меня также оптимально использовать имеющиеся ресурсы, не останавливаться перед трудностями, читать между строк и принимать новые правила игры, которые меняются каждый день. Да, необходимо улавливать изменения, чтобы не потерять волну. Если вы поймете, в какой момент правила изменятся, то сможете предпринять нужные действия или как минимум будете готовы к переменам. Так было, к примеру, когда я поняла, что, в связи с кризисом, в ближайшие полгода будет очень мало проектов. Вместо того, чтобы бездействовать и ждать, когда ситуация изменится, я загрузила себя активной работой над практическим курсом по менеджменту киноактера, вернулась к занятиям игры на фортепиано и прошла интенсивный курс английского языка. Я работала больше, чем когда-либо до этого. В результате через полгода была написана книга и реализовано несколько проектов. Относится ли это напрямую к кино? Нет. Но мне удалось самое трудное – сохранить уверенность в себе и вдохновение в условиях отсутствия работы. Конечно, актеру, который продюсирует себя сам, для понимания индустрии кино важно читать новости кино, посещать кинофестивали, быть в курсе будущих запусков кинопроектов, постоянно следить за новыми течениями на рынке кино.

Работа продакшн-директором в одной из крупнейших компаний Беларуси по производству рекламы стала для меня временем не только углубленного изучения производственной стороны, но и повышенного интереса к PR. На большом рынке битва СМИ превращается в зрелищные баталии. И иногда победа именно в этой битве приносит фильму успех. Киноактер может не принимать в ней участие, но так или иначе она его затронет, и лучше быть к этому готовым. Несмотря на то что я никогда не была инициатором, к примеру, черного PR в отношении своей актерской карьеры, могу трезво оценить его преимущества и недостатки.

И, конечно, вы должны с максимальной внимательностью оценить свой личный опыт работы в кино в качестве киноактера, чтобы хорошо понимать те процессы, которые протекают на пробах, съемках, деловых ужинах и вне всего этого. Вы должны знать ответы на все свои вопросы или уметь находить их в кратчайшие сроки. Почему вас не пригласили на пробы? Или почему утвердили именно вас? Что нужно упомянуть обязательно, а о чем лучше промолчать? Но основой остается ваш талант и индивидуальность, поэтому продолжайте работать над собой. Ухаживайте за своим садом, а бабочки прилетят сами.

Алгоритмы работы актера в индустрии кино, к примеру, Италии и Америки разные. Нужно пройти долгий путь оценки этого опыта, испытать его в собственной работе, чтобы он стал применим в отечественной киноиндустрии. Это и есть залог развития – общение и обмен опытом.

Разрабатывая одно из занятий по менеджменту киноактера, посвященное актерскому шоурилу, я наткнулась в сети на интересный мультиязычный шоурил итальянской актрисы Элизабеты Фьюзари. Показав его несколько раз на занятиях, я решила найти актрису в соцсетях и пообщаться. От Элизабет я узнала много полезного для своего курса. В результате знакомства со своей итальянской коллегой, которая была в восторге от такого внимания, я пополнила свой авторский воркшоп бесценным опытом итальянских актеров.

Другая история – о моем общении с американским актером Коти Галлоуэй. Мы познакомились на съемках в Лос-Анджелесе, и по возвращении у меня возникли вопросы о некоторых англоязычных терминах в американской литературе. Именно Коти помог мне в них разобраться.

Имея возможность общаться с коллегами по актерскому цеху из США, Италии, России и Беларуси, можно использовать их наиболее удачный опыт и применять его там, где работаешь сам. Неважно, где находитесь вы, можно использовать базовые алгоритмы и добавлять любые другие удачные ключи из опыта коллег. Конечно, разрыв между опытом американских и отечественных актеров огромный. Поэтому нужно время для испытания того или иного ключа. Например, долгое время я не могла понять, почему в России перед ансамблевыми пробами не заключают с актерами предварительные контракты, как это делают в Америке в сезон пилотов. Ведь это нередкая проблема – отказ актера сниматься уже после утверждения в проект, что влияет на весь ансамбль и его приходится собирать заново. Этот вопрос я задавала разным кинематографистам, и выяснилось, что в нашей киноиндустрии другая система распределения гонораров. Общая сумма бюджета на кастинг может распределяться по-разному среди актеров. В предварительном контракте как раз и фиксируется ставка актера, что делает невозможным ее изменение при подписании контракта до проб.

Позже мы будем подробно разбирать актерские материалы, включающие в себя шоурил и актерское портфолио, которые могут выглядеть по-разному в зависимости от рынка кино и ваших целей в профессии.

Голливудские правила игры неприменимы во всей полноте в отечественной киноиндустрии. Но принцип “Be talented, be in time, be nice guy” (пер. с англ. – Будь талантлив, будь вовремя, будь своим парнем) мне весьма близок и понятен, поэтому я с удовольствием пользуюсь им каждый день.

После съемок в Лос-Анджелесе я стала всерьез интересоваться, как работает индустрия кино в Америке. Долгое время я не знала, возможно ли в России существование не только актерских агентов, но и менеджеров, выполняющих ту работу, на которую нет времени ни у актера, ни у агента, просто потому, что она занимает слишком много времени. Иногда я тратила несколько часов только на то, чтобы разослать свежие фото кастинг-директорам, которых было около пятидесяти. Учитывая то, что каждому из них нужно было составить индивидуальное письмо, это было трудоемко. Летом 2020 года во время пандемии стала ощутима потребность у актеров в личных помощниках. Индустрия кино стремительно менялась, и количество работы вне съемочной площадки, которую нужно было выполнить актеру, сбивала с ног даже самых стойких. После многих исследований и анализа киноиндустрии в 2021 году стало возможным запустить первый образовательный курс актерских менеджеров. Мне понадобилось четыре года, чтобы вывести и реализовать формулу помощи актерам.

В отличие от зарубежных актеров, у нас делиться информацией хотят далеко не все. Чтобы получить совет или информацию от актера, с которым вы встречаетесь на пробах или съемках, степень доверия должна быть достаточно высокой. Но есть и те, кто всегда ответит на ваши вопросы, если вы решитесь задать их в нужный момент. На самом деле никто не может занять ваше место. Если вы пришли на пробы и эта роль ваша, то никто, кроме вас, ее не получит, просто узнав, как правильно и у кого сделать портфолио. Если роль досталась другому актеру, то это не должно вас расстраивать. Вы можете только порадоваться за него, потому что вам не нужны чужие роли. И это значит, что вы находитесь на верном пути, вы живете в кругу людей, которые получают роли, а значит, рано или поздно это произойдет и с вами. Вы находитесь там, где успех возможен. Поэтому, если и вы станете делиться полезной информацией с коллегами, это будет работать на вас. Общение и постоянный обмен опытом напрямую влияет на улучшение ситуации на кинорынке. И когда на вашу улицу придет праздник, мы встретим его вместе.

Интересуйтесь тем, как работает кино. Не только индустрией в целом, но и конкретными профессиями, которые ее создают. Для этого существуют все условия. Понимание процесса создания кино избавит вас от многих глупых, а иногда и опасных ситуаций. Например, по кабелям на съемочной площадке ходить нельзя. Существуют правила технической безопасности, о которых мало кто из актеров знает.

В начале работы актерским агентом я часто советовалась с опытными коллегами, с агентами, продюсерами, сценаристами, понимая, что у меня недостаточно опыта и есть те, кто знает ответы на мои вопросы. Таким образом я сама сокращала себе расстояние к успеху в роли актерского агента. Это же хочу сделать для вас – сократить путь к ролям мечты.

Еще при поступлении в творческий вуз начинающий актер должен прочесть множество книг, касающихся актерского ремесла, основ режиссуры, сценической речи и даже техники сцены. Конечно, в этом списке нет ни одной книги, посвященной основам PR, продвижению или рекламе. Но я уверена, близится то время, когда актерам будут рекомендовать непрофильную литературу. Напомню, что в данной книге мы говорим о том, что актер вынужден заниматься всем, что делал бы для него агент и менеджер. Поэтому много времени мы будем уделять вопросам о путях продвижения.

Первое время вы можете испытывать трудности, читая бизнес-литературу, не относящуюся к творчеству, поэтому я предлагаю вам простой способ. Просто перечитайте текст о продажах более внимательно, заменяя слово «покупатель» на «кастинг-директор/режиссер/продюсер», а слово «товар» на слово «актер».

И так можно поступать практически со всей информацией, которая вам встречается. Проделав такое упражнение несколько раз, вы увидите, что схемы продвижения любого бизнеса выглядят одинаково. Но у актеров есть явное преимущество – фантазия и творческий подход.

Вот список тем и жанров, которые могут быть полезны актерам:

• бизнес;

• ведение переговоров;

• нетворкинг;

• продюсирование;

• PR и журналистика;

• менеджмент в сфере искусства и бизнеса;

• креатив и развитие креативности;

• мемуары;

• киноиндустрия и профессии кино.

И, конечно, всегда читайте с простым карандашом в руке. Все прочтенные мной книги пестрят никому не понятными знаками и пометками. Я подчеркиваю, выделяю, комментирую. Хорошая непрофильная литература как хорошая художественная книга. Возвращаясь к ней через какое-то время, вы будете находить для себя что-то новое, на что вы в прошлый раз даже не обратили внимание. Если сегодня в книге о PR вам показалась важной статья о долгосрочных целях, то через год вы обратите внимание на продвижение в сети. Если у вас уже есть литература, которую можно перечитать, то сначала отключите старые установки и выбросьте из головы все шаблоны. Вам нужно позволить себе увидеть в книгах новые пути продвижения и развития своей карьеры.

Данная книга является скорее канвой для вашего собственного пути продвижения. Руководствуясь основными алгоритмами работы, вы должны применить свой личный опыт, опыт своих коллег и прочесть нужную вам литературу. Так я однажды открыла для себя книгу «Стратегия голубого океана» В. Чан Кима и Рене Моборна. Книга рассказывает о создании совершенно нового продукта, которого не было до этого на рынке. Это то, что каждый актер должен сделать со своей карьерой, – занять нишу, которая еще свободна. Именно благодаря анализу рынка кино, году поездок по кинофестивалям и просмотру огромного количества контента, я смогла обратить внимание на актрису Кристину Корбут, которая, по моему мнению, могла закрыть многие и многие запросы кастинг-директоров. Я увидела нишу и актрису, которая ее заполнит. Если ты новенький на рынке кино или в киноиндустрии как в таковой, круто признать это, изучить все как можно лучше, чтобы увидеть незанятую нишу.

Создавайте свои ходы и прокладывайте свой путь в профессии. Одно из самых увлекательных преимуществ самопродвижения состоит в том, что если вы начали движение, то будете стремиться сохранить скорость или набрать еще большую. Но как только вы поймете, что набрали нужный темп движения, не бросайте все на самотек. Ведь пианист не может бросить занятия на неделю, месяц или год и остаться на том же профессиональном уровне. Нужно продолжать упорно трудиться и накапливать потенциал. Не просто иметь привычку заниматься каждый день, а осознавать, что эта привычка двигаться вперед приведет вас к успеху.