(Информация в этом разделе книги в основном взята из свободных интернет-источников, поэтому некоторые данные могут быть неточными. Буду признательна читателям за уточнения и исправления)

АКИМОВ Николай Павлович (3 (16) апреля 1901, Харьков — 6 сентября 1968, Москва) — выдающийся советский театральный режиссёр, сценограф, педагог, художник-график, иллюстратор, плакатист и публицист. Народный артист СССР (1960).

С 1935 года возглавлял Ленинградский театр комедии, который позже был назван в его честь. Известен своими экспериментальными постановками и ярким сценографическим стилем. Также преподавал в Ленинградском театральном институте.

БАРТО Екатерина Ричардовна (1873, Москва —???) — русская балерина, родная сестра Лидии Нелидовой (Барто), ученица Энрико Чекетти, в 1893 году выступала в Австралии, первая из русских артистов балета. Затем в Чикаго и Сан-Франциско. Вместе с Л. Нелидовой преподавала в частной хореографической школе в Москве.

БАРЫШНИКОВ Михаил Николаевич (род. 27 января 1948, Рига) — советский и американский артист балета, балетмейстер, актёр, коллекционер, фотограф, общественный деятель. Заслуженный артист РСФСР (1973).

«Невозвращенец» в СССР, оставшийся в Канаде во время гастролей в 1974 году. Номинант на премии «Оскар» и «Золотой глобус» в категории «Лучший актёр второго плана» (1978) за роль в фильме «Поворотный пункт». Командор ордена Трёх Звёзд.

В 1967–1974 годах был ведущим солистом в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова. В 1974–1978 годах — премьер труппы «Американский театр балета» (Нью-Йорк), в 1980–1989 годах был также её руководителем.

С 2005 года является художественным руководителем «Центра искусств имени Михаила Барышникова».

БЛОК Александр Александрович (16 (28) ноября 1880, Санкт-Петербург, Российская империя — 7 августа 1921, Петроград, РСФСР) — русский поэт Серебряного века, а также писатель, публицист, драматург, переводчик и литературный критик. Классик русской литературы XX столетия, один из крупнейших представителей русского символизма. Наиболее известные произведения: «Двенадцать», «Незнакомка», «Скифы». Его творчество оказало значительное влияние на русскую литературу XX века.

В 1898 году поступил в Петербургский университет на юридический факультет, но затем перевёлся на историко-филологический факультет, который окончил в 1906 году по славяно-русскому отделению.

В 1912–1913 годах работал над своим наиболее крупным драматическим произведением — пьесой «Роза и крест». С марта 1918 года служил в репертуарной секции театрального отдела Народного комиссариата просвещения РСФСР, в апреле 1919 года перешёл в дирекцию Государственного Большого драматического театра. Являлся членом редколлегии издательства «Всемирная литература». В июне 1920 года избран председателем Петроградского отделения Всероссийского союза поэтов.

Скончался 7 августа 1921 года в Петрограде на 41-м году жизни от эндокардита.

БОЙКО Иван Викторович (1898–1970-е (???)) — русский, советский танцовщик и балетмейстер. Муж Марины Фоминичны Нижинской. Создатель первого национального ансамбля танца Туркмении. Заслуженный деятель искусств Туркменской ССР.

В Ленинградском Театре Музыкальной Комедии поставил одну из самых популярных советских оперетт «Холопка». В Московском Театре Оперетты Иван Бойко как балетмейстер поставил несколько спектаклей: «Цыганская любовь», «Сорочинская ярмарка», «Свадьба в Малиновке», «Соломенная шляпка», «Золотая долина», «На берегу Амура» и другие. Автор книги «Первый Туркменский ансамбль танца».

ВЕРТИНСКИЙ Александр Николаевич (9 (21) марта 1889, Киев, Российская империя — 21 мая 1957, Ленинград, СССР) — русский, советский эстрадный артист, киноактёр, композитор, поэт и певец, кумир эстрады первой половины XX века.

С 1915 года выступал на эстраде, создавая особый образ при помощи костюма и грима Пьеро. Эмигрировал из России в 1919 году. Выступал в кабаре и ресторанах во многих странах мира. В 1943 году вернулся в СССР. Снялся в нескольких кинофильмах.

Концерты Вертинского имели колоссальный успех (он выступал 100–150 раз в год). Сборники стихов и песен певца выходили за границей, однако в СССР, несмотря на всеобщую его популярность, попытки издания произведений Вертинского были тщетными. Поэтическое и музыкальное творчество Вертинского повлияло на развитие песенной культуры в России, на так называемую авторскую и бардовскую песню, а также на русскую рок-поэзию.

Награды: медаль «За усердие» (1916), Сталинская премия II степени (1951).

Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

ГИЛЛЕРТ Станислав (1851–1907, Санкт-Петербург) — из семьи польских танцоров. Учился в Городской школе варшавского балета и по её окончании был приглашён в труппу. С 1867 года (с 16 лет) числился в кордебалете Варшавских государственных театров. В московской балетной труппе проработал с 1875 по 1879 год. С 1889 года работал в Императорской балетной труппе Мариинского театра танцовщиком первого разряда. С 1896 по 1901 год преподавал в Петербургском Театральном Училище в женском отделении и был первым педагогом Брониславы Нижинской. Был другом родителей Вацлава и Брониславы Нижинских.

ГОЛОВИН Александр Яковлевич (17 февраля (1 марта) 1863, Москва — 17 апреля 1930, Детское Село, Ленинградская область) — русский, советский художник, сценограф, декоратор, мастер портрета и натюрморта.

В 1882–1889 годах обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1890-е годы участвовал в деятельности абрамцевского кружка, где работал с майоликой и деревом. С 1900 года писал эскизы декораций к спектаклям Императорских театров, сначала в Москве, затем в Петербурге. В 1900–1903 годах создал майоликовый фриз «Времена года» и несколько декоративных панно на мифологические сюжеты для фасадов гостиницы «Метрополь» в Москве.

В 1909–1910 годах Головин оформлял постановки антрепризы Дягилева «Русские сезоны» в Париже.

В 1912 году стал действительным членом Императорской Академии художеств. В 1928 году был удостоен звания «Народный артист РСФСР».

Награды: золотая и серебряная медали Всемирной выставки в Париже (1900).

ГУМИЛЁВ Лев Николаевич (18 сентября (1 октября) 1912, Царское Село, Санкт-Петербург — 15 июня 1992, Санкт-Петербург) — советский и российский учёный, историк-этнолог, доктор исторических и географических наук, поэт, переводчик с персидского языка. Основоположник пассионарной теории этногенеза. Сын поэтов Николая Гумилёва и Анны Ахматовой.

ГУТМАН Давид Григорьевич (1884, Могилёвская губерния — 12 февраля 1946, Москва) — советский актёр, театральный деятель, режиссёр, один из инициаторов создания театров миниатюр и спектаклей-обозрений.

Окончил Дрезденский политехникум. В 1903–1913 годах работал помощником режиссёра, затем режиссёром в театрах Нижнего Новгорода, Харькова, Киева, Ветки и других городов. В годы Первой мировой войны руководил в Москве Мамоновским и Петровским театрами миниатюр, изобрёл для Александра Вертинского маску Пьеро.

В 1917–1919 годах возглавлял Свободный театр в Воронеже. В 1920–1922 годах — главный режиссёр и художественный руководитель Театра революционной сатиры в Москве. В 1926–1929 годах был ведущим режиссёром Московского театра Сатиры. В 1928–1929 годах был режиссёром Московского мюзик-холла.

С 1930 года работал в Ленинграде, ставил спектакли в Ленинградском мюзик-холле и в театре «Комедия». В 1941 году создал фронтовой театр «Ястребок», существовавший по 1942 год. В последние годы жизни ставил отдельные эстрадные номера и программы в саду «Эрмитаж», участвовал в работе Всесоюзной студии эстрадного искусства.

Снимался в фильмах: «Новый Вавилон», «Дети капитана Гранта», «Пётр I» и другие.

ДАВЫДОВ Владимир Николаевич (настоящие имя и фамилия — Иван Николаевич Горелов, 7 (19) января 1849, Новомиргород — 23 июня 1925, Москва) — российский, советский актёр, театральный режиссёр, педагог. Заслуженный артист Императорских театров. Народный артист Республики (1922). Один из крупнейших мастеров русской театральной сцены второй половины XIX — начала XX веков, выдающийся представитель русского реалистического направления. Игра Давыдова отличалась глубоким психологизмом и внутренней правдой. Он сыграл около 550 различных по масштабу и амплуа ролей в пьесах, прежде всего, русских авторов.

В 1867–1880 годах Давыдов выступал на сцене провинциальных театров: в Орле, Саратове, Казани, Воронеже, Астрахани и Тамбове. В 1880 году Давыдов был принят в труппу Александринского театра, где служил по 1924 год. С 1923 года до конца жизни был актёром Малого театра.

С 1883 года занимался педагогической деятельностью, был выдающимся театральным педагогом, учителем и творческим наставником многих крупных актёров. Преподавал в Санкт-Петербургском Императорском Театральном Училище и Петербургской консерватории: преподаватель (1885–1886), профессор (1889–1891).

Д’АРТО Мария Ивановна (1892–1967) — балерина. Выпускница школы Л. Нелидовой. Выступала в театрах миниатюр. Её репертуар включал номера на классическую музыку и танго. Снималась в фильмах «Танго» (1913) и «Петербургские трущобы» (1915).

ДЕВИНЬЕ Александр — антрепренёр, в 1901 году построивший стационарный цирк в Минске.

Цирк Девинье был одним из известных в России в начале XX века, представления проходили в здании Цирка Саламонского на Цветном бульваре в Москве. Программы включали выступления клоунов, акробатов, жонглёров и дрессировщиков.

ДОЛИН Антон (настоящее имя — Сидни Фрэнсис Патрик Чиппендалл Хили-Кей) (27 июля 1904, Слинфолд, Западный Сассекс — 25 ноября 1983, Париж) — английский артист балета и хореограф.

С 1921 года работал в труппе «Русские балеты» Дягилева. Стал близким другом Дягилева. В 1921–1923 годах учился у Брониславы Нижинской.

16 апреля 1928 года в Театре Елисейских Полей состоялась премьера балета «Рапсодия», поставленного Антоном Долиным. В 1931–1933 годах был ведущим танцовщиком «Вик-Уэллс балле». С 1940 по 1946 год работал в американской труппе «Балле тиэтр». В 1950 году организовал труппу Лондонского фестивального балета (после 1989 — Английский национальный балет), в которой работал до 1961 года.

ДЯГИЛЕВ Сергей Павлович (19 (31) марта 1872, Селищи, Новгородская губерния, Российская империя — 19 августа 1929, Венеция, Италия) — русский театральный и художественный деятель. Один из основателей и главных идеологов общества «Мир искусства» и одноимённого журнала. Организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русские балеты» Дягилева, антрепренёр. Сыграл одну из важных ролей в популяризации русского искусства в Европе и мире на рубеже XIX–XX веков, «открыл» многих талантливых артистов балета, композиторов и художников.

ЗВЕРЕВ Николай Матвеевич (1888, Москва — 24 июня 1965, Сен-Рафаэль, Франция) — русский артист балета, балетмейстер, педагог. В 1912 году после окончания Московского Императорского Театрального Училища был приглашён в труппу «Русских балетов» Дягилева, где работал до 1926 года. Муж Веры Немчиновой.

В 1926–1936 годах принимал участие в гастрольных поездках в составе трупп В. Н. Немчиновой, А. Долина и Л. Ф. Мясина. В 1931–1935 годах — балетмейстер Государственного театра в Каунасе. В 1936–1945 годах — танцовщик, балетмейстер труппы «Русский балет Монте-Карло». В 1940–1950 годах работал над постановками балетов для парижской Opéra.

Преподавал в собственной балетной школе в Париже (1946–1952), на хореографических курсах Русской консерватории в Париже (1951–1953). В 1957–1960 годах — балетмейстер-репетитор театра «Колон» в Буэнос-Айресе (Аргентина).

Умер в Русском доме в г. Сен-Рафаэль на юге Франции на 77-м году жизни.

КОЧЕТОВСКИЙ Александр Владимирович (1889–1952) — русский артист балета и хореограф. После окончания Московского Императорского Театрального Училища, с 1907 по 1911 год выступал на сцене Большого театра в Москве. С 1911 по 1913 год работал в «Русских балетах» Дягилева. Принимал участие в антрепризе Вацлава Нижинского в 1914 году.

Александр Кочетовский был первым мужем Брониславы Нижинской и отцом её детей — Ирины и Льва. Семейная жизнь Кочетовского и Нижинской была тесно связана с их профессиональной деятельностью. С 1915 по 1917 годы А. Кочетовский работал балетмейстером, а Бронислава Нижинская — в качестве балерины труппы в Киевском городском театре (ныне Национальная опера Украины). Вместе они расширили небольшую киевскую балетную труппу до 12 пар кордебалета, ставя как классические, так и современные постановки, что способствовало развитию балетного искусства в Киеве.

Кочетовский и Нижинская также внесли вклад в развитие балетного образования, основав в Киеве частную театрально-балетную студию «Школа Движения». В программе студии, помимо классического танца, преподавались мимика, теория музыки и танца, а также запись движения с помощью нотной системы.

В начале 1920-х годов Кочетовский эмигрировал в Париж, где также многие годы работал в области танцевального искусства. Незадолго до эмиграции Кочетовский и Нижинская расстались.

ЛАБУНСКАЯ Мария Николаевна (1868 —???) — русская танцовщица. В 1886 году окончила Санкт-Петербургское Императорское Театральное Училище. До 1894 года работала в балетной труппе Мариинского театра. Была первой любовницей наследника российского престола Николая Александровича. Позже была партнёршей Томаша Нижинского, вместе с которым выступала в знаменитом варьете «Фоли Бержер» в Париже во время Всемирной выставки. Поздние её годы неизвестны. Какое-то время жила в Париже.

МАЯКОВСКИЙ Владимир Владимирович (19 июля 1893, Багдади, Кутаисская губерния, Российская империя — 14 апреля 1930, Москва, СССР) — русский, советский поэт, драматург, киносценарист, кинорежиссёр, киноактёр, художник. Один из наиболее значимых русских поэтов XX века, классик советской литературы. В ранний, дореволюционный период Маяковский стал известен как видный деятель русского футуристического движения.

В 1913 году выпустил первый сборник стихов «Я». В 1918 году снялся в трёх кинолентах по собственным сценариям. В 1919–1921 годах активно работал в РОСТА как художник-агитатор и поэт, пропагандируя мировую революцию. В 1923–1928 годах организовал Левый фронт искусств — группу ЛЕФ, издававшую журнал, в котором печатались статьи о производственном искусстве, социальном заказе, литературе факта. В 1928–1929 годах написал сатирические пьесы «Клоп» и «Баня».

14 апреля 1930 года покончил жизнь самоубийством.

Маяковский — новатор и изобретатель новых поэтических приёмов, ритма, рифмы и «рисунка» строки на странице: он придумал и ввёл в литературный обиход свою знаменитую «лесенку».

Лауреат премии Ленинского комсомола (1968 — посмертно). В честь Маяковского в России и других странах постсоветского пространства много улиц названо его именем, в крупных городах стоят памятники поэту, в Москве и Санкт-Петербурге есть станции метро имени Маяковского.

МЕЙЕРХОЛЬД Всеволод Эмильевич (настоящее имя — Карл Казимир Теодор Мейергольд, 28 января (9 февраля) 1874, Пенза — 2 февраля 1940, Москва) — русский, советский театральный режиссёр, актёр и педагог. Народный артист Республики (1923).

В 1898 году вошёл в труппу Московского художественного театра (МХТ). В 1902 году Мейерхольд покинул МХТ и в качестве режиссёра и антрепренёра возглавил труппу молодых актёров, с 1903 года известную как «Товарищество новой драмы».

Открыл в Москве Театр РСФСР-1, затем труппа называлась Театром актёра, позже — Театром ГИТИС, а с 1923 года — Театром им. Мейерхольда. Позже руководил Театром Революции. Впервые использовал методы сценического конструктивизма.

20 июня 1939 года Мейерхольда арестовали в Ленинграде, откуда перевезли в московскую Бутырскую тюрьму. 2 февраля 1940 года он был расстрелян. Реабилитирован 26 ноября 1955 года.

МОИСЕЕВ Михаил Фёдорович (1882 — 29 июня 1955, Москва) — русский, советский артист балета и балетмейстер, заслуженный артист РСФСР (1948), заслуженный артист Литовской ССР (1955).

В 1892–1899 годах учился в Московском Императорском Театральном Училище. В 1903–1910 годах работал в труппе Оперного театра С. И. Зимина. В 1910 году гастролировал в США с труппой А. П. Павловой. В советское время работал в театрах Воронежа, Одессы, Свердловска, Новосибирска, Еревана, Алма-Аты, Вильнюса. Был руководителем и педагогом балетных студий при театрах и хореографических школ.

Награды и премии: орден «Знак Почёта» (1954), Сталинская премия второй степени (1948).

МУСАЕВА Гульбахар Оразовна (род. 13 марта 1946, Ашхабад, Туркменская ССР, СССР) — советская балерина, заслуженная артистка Туркменской ССР (1973).

С 1965 года, после окончания Ленинградского хореографического училища, работала в Театре им. Махтумкули. В 1984 году получила звание «Народный артист Туркменистана». После выхода на пенсию продолжала танцевать до 1993 года, затем возглавила балетную труппу Театра оперы и балета им. Махтумкули. С 2001 года занимается педагогической деятельностью.

МУССУРИ Герасим Михайлович — театральный предприниматель, по имени которого назван театр-цирк «Муссури» в Харькове. Здание построено в 1911 году как помещение цирка. В начале XX века театр-цирк был самым большим в мире, вмещал 5750 зрителей. В 1912 году Муссури переоборудовал цирк в оперный театр.

МЯСИН Леонид Фёдорович (28 июля (9 августа) 1896, Москва — 15 марта 1979, Кёльн, Германия) — русский танцовщик и хореограф.

После окончания Московского Императорского Театрального Училища его заметил С. П. Дягилев, приехавший в Москву в поиске артиста для своей труппы, и увёз в Европу. После увольнения Вацлава Нижинского в конце 1913 года Мясин стал первым танцовщиком «Русских балетов», а также близким другом Дягилева, а затем и одним из основных хореографов его антрепризы.

После смерти Дягилева Мясин совместно с полковником де Базилем основал труппу «Русский балет Монте-Карло».

НАБАТОВ Илья Семёнович (настоящая фамилия — Туровский, 3 (15) сентября 1896, Александрия, Херсонская губерния, Российская империя — 18 июля 1977, Москва, СССР) — советский актёр и артист эстрады. Заслуженный артист УССР (1934). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1951). Народный артист РСФСР (1975). Лауреат Сталинской премии (1947).

Окончил юридический факультет Харьковского университета и театральную студию под руководством М. М. Тарханова. Артистическую деятельность начал в 1920 году, был актёром украинского театра «Сурма» в Александрии, одновременно стал выступать на эстраде как автор и исполнитель сатирических куплетов, песенок, стихотворных фельетонов. С 1930-х годов — куплетист. В годы Великой Отечественной войны выезжал с концертными бригадами на фронт, где выступал перед бойцами Красной Армии.

Награждён орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

НЕЛИДОВА (Барто) Лидия Ричардовна (1863–1929, Москва) — русская артистка балета и педагог, солистка московской труппы Императорских театров.

После окончания Московского Императорского Театрального Училища в 1884 году, поступила в балетную труппу Большого театра. С 1885 года — ведущая танцовщица труппы. В 1887 году Нелидова впервые выступала в Мариинском театре. В 1890–1891 годах жила и выступала в Англии. В 1896–1897 годах работала в петербургской труппе.

В 1908 году Л. Нелидова вместе со своей сестрой Е. Барто и А. Собещанской открыли в Москве первую частную балетную школу, просуществовавшую до начала 1920-х годов.

Автор нескольких теоретических статей о балете, в том числе «Письма о балете. Письмо первое — Идеалы хореографии и истинные пути балета» (М., 1894) и «Искусство движений и балетная гимнастика. Краткая теория, история и механика хореографии» (М., 1908).

Её дочь Лидия Константиновна Лупандина (Подобед, Редега) (1888–1946), известная под сценическим именем Лидия Нелидова, работала в «Русских балетах» Дягилева и в 1912 году исполнила роль Главной нимфы в балете Вацлава Нижинского «Послеполуденный отдых Фавна».

НЕМЧИНОВА Вера Николаевна (14 (26) августа 1899, Москва — 22 июля 1984, Нью-Йорк) — русская, французская и американская балерина и балетный педагог.

В возрасте десяти лет начала учиться балетному искусству в частной школе Е. И. Нелидовой. В 1916–1926 годах выступала в труппе «Русские балеты» Дягилева. В 1923 году исполнила одну из главных ролей в балете Брониславы Нижинской «Лани» (Les Biches).

В 1927 году в Лондоне вместе с А. Долиным и А. Н. Обуховым организовала труппу «Немчинова-Долин Балле», выступала с ней в Театре Елисейских полей с концертами (1928), гастролировала по Европе. Вместе с первым мужем Н. М. Зверевым основала «Русский балет Веры Немчиновой» (1929–1930). С 1931 по 1935 год выступала в труппе Государственного театра в Каунасе.

С 1936 года солистка труппы Русского балета Монте-Карло. В 1938–1941 годах танцевала в постановках Русского балета В. де Базиля. В 1940 году вместе со вторым мужем, танцовщиком Анатолием Обуховым, переехала в Нью-Йорк. С 1947 года преподавала в Школе балетного искусства в Нью-Йорке, в 1962 году открыла собственную Школу классического балета.

НИЖИНСКАЯ Бронислава Фоминична (27 декабря 1890 (8 января 1891), Минск — 21 февраля 1972, Лос-Анджелес) — российская артистка балета польского происхождения, балетмейстер, хореограф и балетный педагог. Младшая сестра Вацлава Нижинского. Дочь польских танцовщиков Э. Береда и Ф. Нижинского. Окончила Санкт-Петербургское Императорское Театральное Училище в 1908 году и была принята в труппу Мариинского театра, которую покинула в 1911 году в знак протеста против увольнения брата. В 1909–1913 работала в труппе «Русские балеты» Дягилева.

В 1914 году принимала участие в антрепризе Вацлава Нижинского в Лондоне.

В 1915–1921 годах выступала и преподавала в Киеве. В 1921 году эмигрировала в Париж. В 1921–1924 годах танцовщица, балетмейстер и режиссёр труппы «Русские балеты» Дягилева. В конце 1920-х — начале 1930-х годов была балетмейстером в Парижской Опере, в театре «Колон» (Буэнос-Айрес) и др.

В 1933–1934 годах возглавляла собственную труппу. В 1937 году руководила парижской труппой «Польский балет». В 1938 году основала в Лос-Анджелесе балетную школу. С 1952 года руководила школой «Балле театр» (Нью-Йорк). До 1966 года ставила новые и возобновляла свои прежние балеты в театрах разных стран. Постановки Нижинской вошли в золотой фонд балетного искусства и включены в репертуар ведущих трупп мира.

Написала мемуары о своём гениальном брате.

НИЖИНСКАЯ Ирина Александровна (20 ноября 1913, Санкт-Петербург — 2 июля 1991, Инглвуд, Калифорния) — русско-польская артистка балета, дочь Брониславы Нижинской и Александра Кочетовского. Племянница Вацлава Нижинского. В замужестве Раец (Raetz).

Получила образование танцовщицы в Париже. Дебютировала с труппой Ольги Спесивцевой в 1930 году и выступала во многих танцевальных коллективах, с которыми была связана её мать, под сценическим псевдонимом Ирина Истомина. Как и её родственники, она прославилась высотой своих прыжков.

В 1935 году она была вынуждена прервать свою танцевальную карьеру из-за травм, полученных в автокатастрофе, в которой погиб её брат Лев. После выздоровления стала ассистенткой своей матери, помогала ставить балет «Ночи» для «Русских балетов полковника де Базиля» в Нью-Йорке и балет «Праздник феи» в Буэнос-Айресе.

В 1941–1950 годах Ирина преподавала в Голливудской танцевальной студии Нижинской. После смерти матери в 1972 году Ирина отредактировала и перевела первую часть автобиографии Брониславы «Ранние мемуары». Она организовала публикацию, и книга появилась в 1981 году.

Она также продолжила работать над возрождением оригинальных хореографий Брониславы, поставленных на разных площадках балетной труппы. По её собственным оценкам, в период с 1972 по 1991 год Ирина Нижинская поставила 26 постановок для 20 различных балетных трупп в Европе, Америке и Азии.

НИЖИНСКАЯ (Пульски) Ромола Карловна (20 февраля 1891, Будапешт, Австро-Венгрия — 8 июня 1978, Париж) — венгерская аристократка, жена Вацлава Нижинского. Мать его детей — дочерей Киры и Тамары. Получила образование в области истории искусств в Лондоне и Париже. Владела семью языками, четырьмя из них, как родными. Историк балета, автор биографических книг о своём муже. В 1934 году Ромола Пульски опубликовала первую биографию Нижинского, посвящённую его ранней жизни и танцевальной карьере. В 1952 году написала вторую биографию мужа под названием «Последние годы Нижинского». Ромола Нижинская стала хранительницей наследия своего великого мужа и продолжала поддерживать его в течение тридцати лет его тяжёлой болезни до самой его кончины.

По словам Марины Фоминичны Нижинской, «если бы не Ромола, то давно бы забыли Нижинского, за это ей честь и хвала».

НИЖИНСКАЯ (Береда) Элеонора Николаевна (15 (27) декабря 1856, Варшава — 1931, Париж) — российская танцовщица польского происхождения, мать Вацлава, Брониславы и Станислава Нижинских.

НИЖИНСКИЙ Вацлав Фомич (28 февраля (12 марта) 1889, Киев — 8 апреля 1950, Лондон) — Великий русский Гений.

НИЖИНСКИЙ Станислав Фомич (17(29) декабря 1886, Тифлис — 1917, Петроград) — брат Вацлава и Брониславы Нижинских. В возрасте 2,5 лет выпал из окна третьего этажа. Вследствие травмы его ментальное развитие замедлилось. С 15 лет постоянно жил в специализированном санатории.

НИЖИНСКИЙ Фома (Томаш) Лаврентьевич (7 (19) марта 1862, Варшава — 25 октября (7 ноября) 1912, Харьков) — известный танцовщик и балетмейстер. Имел собственную антрепризу, с которой гастролировал по всей Российской Империи. Отец Вацлава, Брониславы, Станислава и Марины Нижинских.

НИНИНА-ПЕТИПА Мария Николаевна (по первому мужу — Вучетич, по второму — Коморская, 28 мая 1868 —???) — русский театральный деятель, актриса и антрепренёр.

Мария Нинина-Петипа была незаконнорождённой дочерью Мариуса Мариусовича Петипа (1850–1919). Её дедом был великий балетмейстер Мариус Петипа. Мариус Мариусович Петипа — его внебрачный сын и отец Марии, выступал на сцене с драматическими ролями и даже был режиссёром Ораниенбаумского театра. Кто был матерью Марии — неизвестно.

В 1897 году Нинина-Петипа дебютировала на дальневосточной сцене. Своим исключительным талантом и феноменальной работоспособностью она поддерживала на должной высоте прославленную в мировом искусстве фамилию. Хабаровская пресса ещё в конце XIX века не умолкала о новых театральных премьерах Петипа и прославляла её актёрский талант. Кроме того, Мария Николаевна оказалась хорошим организатором и уже в первые годы своего театрального творчества энергично взялась за антрепренёрскую деятельность.

В начале прошлого века она открывала театры, давала концерты в Хабаровске, Владивостоке и других городах региона. Нинина-Петипа вращалась и в столичных артистических кругах. Поэтому, несмотря на географическую отдалённость от Московского художественного театра, который славился своими новаторскими постановками, Мария Николаевна, имея тонкий художественный вкус, прививала его публике.

К заслугам Нининой-Петипа можно отнести открытие «Общедоступного театра» во Владивостоке и проведение в Хабаровске так называемых «Зимних сезонов» с 1913 по 1915 годы. Они не только произвели невероятное впечатление на зрителей, но и оказались очень успешными в коммерческом плане. Вскоре актриса открыла «Новый летний театр» на улице Поповской (сегодня это здание располагается по улице Калинина, 72, являясь памятником истории и архитектуры).

Переехав в столицу, Мария Нинина-Петипа приумножила свои творческие успехи. Уже к 1914 году представительница династии Петипа держала собственный театр миниатюр в Москве, в Петровских линиях. Именно она открыла миру новое театральное дарование — актёра Александра Вертинского.

В 1918 году Мария Нинина-Петипа вместе с Александром Вертинским были вынуждены покинуть Россию. На пути за границу они остановились в Киеве, на этом сведения о Марии Николаевне обрываются. Дальнейшая её судьба и многие факты биографии остаются до конца невыясненными. Несомненно только одно: она оставила значительный след в истории театрального искусства Дальнего Востока, став одной из ключевых фигур в его становлении и развитии.

НИРНЗЕЕ Эрнст-Рихард Карлович (31 марта 1873, Вязьма — 6 мая 1934, Варшава) — московский архитектор и предприниматель-домовладелец. Построил множество доходных домов в центральной части Москвы — районах Тверской и Тверских-Ямских улиц, на Земляном Валу. Наиболее известная постройка — «Дом Нирнзее» в Большом Гнездниковском переулке.

ОБУХОВ Анатолий Николаевич (27 января 1896, Санкт-Петербург — 25 февраля 1962, Нью-Йорк) — русский и американский артист балета, педагог.

С 1913 по 1920 год исполнял в Мариинском театре партии Голубой птицы в «Спящей красавице», Зигфрида в «Лебедином озере» и Зефир в «Пробуждении Флоры». Был партнёром Анны Павловой в 1914 году во время её гастролей в России. В 1920 году эмигрировал в Бухарест, где выступал в Бухарестском оперном театре по 1922 год. Вместе с Антоном Долиным и своей супругой Верой Немчиновой основал труппу «Немчинова-Долин балле», с которой гастролировал в Лондоне с 1927 по 1928 годы. Был артистом Литовской оперы (Каунас, 1930–1934), выступал в труппах «Русский балет Монте-Карло» (1935–1939) и «Оригинальный русский балет» (1939–1940). С 1940 по 1962 годы — педагог балетной школы при труппе «Нью-Йорк Сити балет» (New York City Ballet).

ОРЕШКОВ Николай Сергеевич — знаменитый конферансье.

В 1914 году начал работать в театре «Летучая мышь» в должности администратора. Постепенно стал выступать в качестве исполнителя в миниатюрах, конферировать в больших благотворительных концертах, которых было много в годы Первой мировой войны. В 20–30-е годы работал в Ленинграде, вёл программы в кинотеатрах, Ленинградском театре сатиры, Мюзик-холле, саду отдыха. Как правило, не имел фиксированного репертуара, постоянно прибегал к экспромтам, охотно вступал в беседы со зрителями.

Сочетание качеств организатора с хорошим художественным вкусом сделало Орешкова одним из ведущих ленинградских конферансье в предвоенные десятилетия.

ПАВЛОВА Анна Павловна (настоящее отчество — Матвеевна, 31 января (12 февраля) 1881, Санкт-Петербург — 23 января 1931, Гаага (Нидерланды)) — русская артистка балета, одна из величайших балерин XX века.

ПЕЛЬЦЕР Нина Васильевна (Чумакова-Пельцер, 1 (14 марта) 1908, Харьков — 13 февраля 1994, Санкт-Петербург). Советская актриса, хореограф, заслуженная артистка РСФСР (1957).

В 1927–1929 годах работала в Харьковском театре музкомедии, в 1929–1956 годах в Ленинградском театре музкомедии. В 1930–1933 училась в Ленинградском хореографическом училище. В 1941–1976 годах была педагогом-репетитором Ленинградского театра музкомедии.

ПЛЯТТ Ростислав Янович (30 ноября (13 декабря) 1908, Ростов-на-Дону — 30 июня 1989, Москва) — советский актёр театра и кино, мастер художественного слова. Герой Социалистического Труда (1989), народный артист СССР (1961), лауреат Государственной премии СССР (1982). Кавалер двух орденов Ленина (1978, 1989).

ПОЛЕНОВ Василий Дмитриевич (20 мая (1 июня) 1844, Санкт-Петербург — 18 июля 1927, усадьба Борок, Тульская область) — русский живописец, один из наиболее значимых художников пореформенной эпохи, педагог; мастер исторической, пейзажной и жанровой картины, новатор техники пленэра. Академик (с 1876), профессор (с 1892) и действительный член (с 1893; по новому уставу) Императорской Академии художеств. Член Товарищества передвижников (с 1878). Народный художник РСФСР (1926).

«ПОЛКОВНИК ДЕ БАЗИЛЬ» (Colonel de Basil) — псевдоним Василия Григорьевича Воскресенского (16 сентября 1888, Каунас — 27 июля 1951, Париж).

Василий Воскресенский — русский военный, театральный деятель, антрепренёр, один из директоров «Русской оперы в Париже», организатор и генеральный директор трупп «Русский балет Монте-Карло» (1932–1936), «Оригинальный русский балет».

Участник Русско-японской и Первой мировой войн. В 1919 году эмигрировал во Францию, работал водителем грузовика. С 1925 года под псевдонимом Colonel W. de Bazil стал одним из организаторов сезонов «Русской оперы в Париже». Образовал «Русский балет Монте-Карло» (1931–1936). Затем руководил «Русским балетом полковника де Базиля» и рядом собственных трупп.

Василий Воскресенский награждён шестью российскими орденами, в том числе Орденом Святого Георгия IV степени, Георгиевскими Крестами с лавровой ветвью I и II степеней, а также британским Военным крестом.

ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ Ольга Иосифовна (21 января (2 февраля) 1871 года, Санкт-Петербург — 27 декабря 1962, Сен-Манде, Франция) — русская балерина и педагог, прима-балерина Мариинского театра в 1902–1920 годах. Заслуженная артистка Императорских театров (1909). С 1917 по 1921 год вела класс пластики при оперной труппе Мариинского театра, также преподавала в Петроградском хореографическом училище. В 1921 году эмигрировала из Советской России. Сначала преподавала в Берлине, затем переехала в Милан. В том же 1921 году стала директором Балетной школы театра Ла Скала. С 1923 года жила в Париже, где она открыла балетную студию, в которой преподавала на протяжении многих лет. Также преподавала в Лондоне и Буэнос-Айресе. Оставила преподавательскую деятельность в 1960 году.

РАНЕВСКАЯ Фаина Георгиевна (имя при рождении — Фанни Гиршевна Фельдман (15 (27) августа 1896, Таганрог — 19 июля 1984, Москва) — советская актриса театра, кино и озвучивания, народная артистка СССР (1961), лауреат трёх Сталинских премий (1949, 1951, 1951). Кавалер ордена Ленина (1976).

РОМАНОВ Борис Георгиевич (10 (22) марта 1891, Санкт-Петербург — 30 января 1957, Нью-Йорк) — русский артист балета, балетмейстер, хореограф, педагог. В 1909 году окончил Санкт-Петербургское Императорское Театральное Училище. С 1914 по 1920 год как балетмейстер Мариинского театра ставил танцы во многих операх, миниатюры, одноактные балеты. Одновременно осуществлял постановки в других театрах Петрограда.

В 1911–1914 годах в качестве танцовщика и балетмейстера Романов участвовал в постановках «Русских балетов» Дягилева. Один из создателей и руководителей Русского романтического театра в Берлине (1922–1926). Работал в разных балетных труппах, осуществлял постановки в театрах Буэнос-Айреса, Парижа, Милана, Рима. В 1938–1942 и 1945–1950 годах — главный балетмейстер «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк), также работал в Чикагской опере (1956). Как хореограф оказал воздействие на становление национальных балетов Аргентины и США.

РОСЛАВЛЕВА (РЕНЕ) Наталья Петровна (1907, Москва — 3 января 1977, Москва) — советский историк балета и критик. Кандидат искусствоведения (1968). Училась в Хореографическом училище им. Луначарского (1930). Окончила филологический факультет МГУ (1950). Автор книг, аналитических и критических статей по балету в сборниках, периодической печати, энциклопедиях. Ряд её работ опубликован за рубежом.

Некоторые монографии и исследования Рославлевой: «Станиславский и балет» (1965), «Эра русского балета» (1966), «Это — русский балет!» (1970), «Марис Лиепа» (1976).

РУМЯНЦЕВА (Пелози) Варвара Николаевна (??? Санкт-Петербург — август 1916, Петроград) — мать Марины Фоминичны Нижинской и вторая жена Томаша (Фомы) Нижинского. Танцовщица, балетмейстер.

РЫБАКОВ Анатолий Наумович (настоящая фамилия — Аронов, 1 (14) января 1911, Держановка, Черниговская губерния — 23 декабря 1998, Нью-Йорк) — русский писатель. Автор романов и повестей «Кортик», «Бронзовая птица», «Тяжёлый песок». Огромный общественный резонанс получил роман-тетралогия «Дети Арбата». Лауреат Сталинской премии второй степени (1951) и Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1978). Книги Анатолия Рыбакова вышли в 52 странах мира, по романам «Дети Арбата» и «Тяжёлый песок» сняты телесериалы.

САБИНИН Владимир Александрович (настоящая фамилия Собакин, 23 мая 1888 — 12 мая 1930, Ленинград) — популярный русский, советский артист эстрады, оперы и оперетты, певец с лирико-драматическим тенором. В 1906–1910 годах выступал в московском и петербургском театрах «Буфф». В 1911–1912 годах — артист оперетты в Одессе. В 1916–1917 годах в Москве и Петрограде успешно выступал на первых ролях в опереттах. После Октябрьской революции продолжил концертную деятельность. С начала 1920-х годов выступал в оперных театрах Харькова, Киева, Свердловска и Баку, а также в Москве. С 1930 года Сабинин — солист Ленинградского оперного театра. Участвовал в Первой мировой войне.

САДОВНИКОВ Семён Павлович — русский оперный и эстрадный певец (тенор) начала XX века. Годы жизни неизвестны. Садовников был певцом русских песен, в афишах его называли «баяном русской песни». В Москве певца называли «Сеня Садовников». Важное место в его творчестве занимали бытовые песни, имеющие сюжет и рассказывающие о человеческой судьбе. В репертуаре было много старинных уличных и каторжных песен.

СМИРНОВА Елена Александровна (6 (18) мая 1888, Санкт-Петербург — 15 января 1934, Буэнос-Айрес) — артистка балета и педагог, солистка Мариинского театра в 1906–1920 годах. В 1906 году окончила Санкт-Петербургское Императорское Театральное Училище. В выпускном спектакле танцевала с Вацлавом Нижинским.

В 1909 году приняла участие в первом «Русском сезоне» Дягилева.

В 1919 году участвовала в премьере балета Александра Чекрыгина «Роман бутона розы», исполнив партию Розы. Последнее её выступление в театре состоялось 8 февраля 1920 года, после чего Смирнова эмигрировала из Советской России. В эмиграции с 1922 по 1926 год вместе со своим мужем Борисом Романовым руководила в Берлине «Русским романтическим театром», исполняла главные партии в спектаклях труппы. В 1928 году супруги переехали в Буэнос-Айрес (Аргентина), где Борис Романов стал балетмейстером в театре «Колон», а Елена Смирнова занялась педагогической деятельностью, возглавив вновь созданное отделение танца в Национальной консерватории.

СОБЕЩАНСКАЯ Анна Иосифовна (в замужестве Гиллерт, 3 (15) января 1842, село Спасское-Лутовиново Орловской губернии — 22 ноября 1918, Москва) — балерина, артистка Московского Императорского Большого театра, балетный педагог. Окончила Московское Императорское Театральное Училище в 1862 году и навсегда связала свою сценическую деятельность с Московским Большим театром, прослужив там в течение двадцати лет (1859–1879).

С 1879 года, покинув сцену Большого театра, Анна Собещанская продолжала жить в Москве и занималась частной педагогической практикой. У неё учились многие артисты балета Большого театра. До глубокой старости преподавала, в том числе в частной школе, которую основала Лидия Нелидова.

СОБИНОВ Леонид Витальевич (26 мая (7 июня) 1872, Ярославль — 14 октября 1934, Рига) — русский оперный певец (лирический тенор). Народный артист Республики (1923), один из крупнейших представителей русской классической вокальной школы.

В 1890 году окончил с серебряной медалью мужскую гимназию и поступил в Московский государственный университет на юридический факультет.

В 1897 году дебютировал на сцене Большого театра, с которым был связан на протяжении всей творческой деятельности. С 1905 по 1911 год Леонид Собинов, выступая в странах Западной Европы, завоёвывал мировую известность. В 1917–1918 годах Собинов был первым выборным директором Большого театра, в 1921 году снова возглавил театр. В 1918 году был директором Киевского оперного театра. В 1930-х годах гастролировал с концертами по Европе. Оперную карьеру завершил в 1933 году.

Заслуженный артист Императорских театров (1910), солист Его Величества (1913), орден Трудового Красного Знамени (1933).

Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.

СОБОЛЕВ Юрий Васильевич (22 ноября 1887–1940) — русский советский литературовед и театровед, доктор искусствоведения, профессор ГИТИСа (1939). Окончил Московский университет.

С 1905 года выступал в качестве литературного и театрального критика, публиковал критические статьи и театральные рецензии в провинциальной прессе. С 1910 года сотрудничал в театральной печати. В течение нескольких лет работал в качестве режиссёра в ряде крупных городов российской провинции. В дальнейшем — критик и историк МХАТа, заведующий литературной частью МХАТ 2-го. Работал преподавателем истории театра в Высшем институте народного образования в Казани, в Киевском театральном техникуме, Театральном училище имени М. С. Щепкина и ГИТИСе.

СПЕСИВЦЕВА Ольга Александровна (18 июля 1895, Ростов-на-Дону — 16 сентября 1991, Нью-Йорк) — русская прима-балерина. В 1913 году окончила Санкт-Петербургское Императорское Театральное Училище. Дебютировала на сцене Мариинского театра в 1913 году в балете «Раймонда». В 1916 году гастролировала с «Русскими балетами» Дягилева в США. Была партнёршей Вацлава Нижинского. Слава об этом балетном дуэте пересекла все границы и наметило совершенно новые рубежи для совсем ещё юной исполнительницы. В 1918 году стала ведущей танцовщицей, а в 1920 году — прима-балериной Мариинского театра. В 1923 году эмигрировала во Францию, где в течение 1924–1932 годов выступала в парижском «Гранд-Опера». С 1932 года Спесивцева работала с труппой Фокина в Буэнос-Айресе, а в 1934 году посетила Австралию в составе бывшей труппы Анны Павловой. Последнее выступление в Париже состоялось в 1939 году, после чего балерина переехала в США. В 1943 году её психическое здоровье ухудшилось, и Спесивцева вынуждена была прекратить балетную карьеру. 20 лет жизни (с 1943 до 1963) она провела в психиатрической лечебнице, память постепенно восстановилась, но вернуться на сцену она уже не могла по возрасту.

СТАНИСЛАВСКИЙ Константин Сергеевич (настоящая фамилия Алексеев, 5 (17) января 1863, Москва — 7 августа 1938, Москва) — русский и советский театральный режиссёр, актёр, педагог, теоретик, реформатор театра. Первый народный артист СССР (1936), кавалер ордена Ленина (1937). Почётный член АН СССР (1925). Создатель знаменитой актёрской системы, которая на протяжении более сотни лет имеет огромную популярность в России и мире.

СТРЕЛЬНИКОВ Николай Михайлович (настоящая фамилия — фон Мензенкампф, 1888, Санкт-Петербург — 12 апреля 1939, Москва) — российский юрист, позднее советский композитор, музыкальный критик, дирижёр. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1939). Один из основоположников советской оперетты. Из его произведений наиболее известна оперетта «Холопка» (1929). В музыкальной, в том числе композиторской, деятельности использовал в качестве псевдонима девичью фамилию матери (Стрельникова).

УТЁСОВ Леонид Осипович (настоящее имя — Лазарь Иосифович Вайсбейн) (10 (22) марта 1895, Одесса, Российская империя — 9 марта 1982, Москва) русский, советский эстрадный артист, певец, чтец, дирижёр, руководитель оркестра, конферансье, актёр.

С 1909 года работал в бродячем цирке, учился играть на скрипке. В 1912 году поступил в Кременчугский театр миниатюр, тогда же взял сценический псевдоним Утёсов.

В 1917 году занял первое место на Гомельском конкурсе куплетистов и в этом же году организовал в Москве небольшой оркестр, с которым выступал в саду «Эрмитаж». В 1919 году впервые снялся в кино в фильме «Лейтенант Шмидт борец за свободу».

В 1929 году организовал в Ленинграде оркестр «Теа-джаз» (в 1938–1947 — Гос. джаз-оркестр РСФСР, c 1947 — Гос. эстрадный оркестр РСФСР), его художественным руководителем был в течение многих лет.

В годы Великой Отечественной войны выступал с концертами на фронте. В послевоенные годы (до 1962) активно гастролировал по СССР. Оставил сцену в 1966 году.

Заслуженный артист РСФСР (1942). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1947). Народный артист РСФСР (1958). Народный артист СССР (1965) — он стал первым артистом эстрады, удостоенным этого звания. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

ФЕОНА Алексей Николаевич (18 марта 1879, Бельцы — 20 сентября 1949, Ленинград) — выдающийся деятель советской оперетты, актёр и режиссёр. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1941), народный артист Карельской АССР (1943).

В 1905 году окончил драматическую школу при Александринском театре в Петербурге. В 1905–1910 работал в драматическом Театре В. Ф. Комиссаржевской. С 1911 года — артист петербургских театров оперетты («Буфф», «Палас»).

Как режиссёр начал работу в 1917 году в театре «Буфф». В 1919–1927 — актёр и режиссёр Ленинградского Малого оперного театра. С 1929 года — актёр и режиссёр Ленинградского театра музыкальной комедии (в 1933–1936 и 1940–1941 — художественный руководитель).

В 1937–1941, 1945–1948 годах — художественный руководитель Ленинградского областного театра музыкальной комедии, в 1942–1945 — Театра музыкальной комедии Карело-Финской ССР.

ФЁДОРОВА Александра Александровна (9 октября 1884, Санкт-Петербург — 20 августа 1972, США) — русская, советская балерина, латвийская балетмейстер, американская педагог.

Окончила Санкт-Петербургское Императорское Театральное Училище. С 1902 года — солистка, затем прима-балерина Мариинского театра. Выступала в Париже в «Русских балетах» Дягилева.

После Гражданской войны в России переехала в Ригу, где основала балетную студию и частную балетную школу. Руководила балетной труппой Национального театра оперы и балета, ставила спектакли, танцевала главные партии. Фёдорова поставила в Латвии 18 балетов, заложив тем самым основы Рижской балетной школы.

С 1932 года ставила спектакли на сцене Каунасской оперы (ныне Каунасский драматический театр). Перед Второй мировой войной Александра Фёдорова переехала в Европу, затем перебралась в США. До середины 1960-х годов преподавала в Нью-Йорке, передавая своим ученикам традиции русской балетной школы.

ФОКИН Александр Михайлович (1877, Санкт-Петербург — 1937, Рига, СССР) — русский спортсмен и театральный предприниматель. Родной брат Михаила Михайловича Фокина. В 1896 году стал чемпионом России по велоспорту, позже — рекордсменом по плаванию. В 1906 и 1907 годах участвовал в ралли Петербург-Москва и Петербург-Рига. С 1899 года — купец 2-й гильдии. Некоторое время был владельцем велосипедного магазина в Санкт-Петербурге, который затем перепрофилировал на торговлю автомобилями. В 1911 году организовал в Санкт-Петербурге Троицкий театр миниатюр, просуществовавший до Октябрьской революции. После 1917 года Троицкий театр был национализирован, А. М. Фокин арестован и сослан в Вологду с женой (балериной Александрой Фёдоровой) и дочерью, затем переехали в Тифлис, откуда эмигрировали в Латвию (1927 год).

ФОКИН Михаил Михайлович (11(23) апреля 1880, Санкт-Петербург — 22 августа 1942, Нью-Йорк) — русский и позже американский артист балета, балетмейстер, педагог. Основоположник классического романтического балета XX века. В 1898 году окончил Санкт-Петербургское Императорское Театральное Училище. В 1898–1918 годах работал в Мариинском театре.

В 1909–1912 и в 1914 годах — художественный руководитель, балетмейстер и танцовщик «Русских балетов» Дягилева. В 1901–1911 годах преподавал в Санкт-Петербургском Императорском Театральном Училище. В 1918 году уехал на гастроли в Швецию. С 1921 года жил в США, до 1933 года выступал как исполнитель, в 1921–1942 годах руководил студией в Нью-Йорке.

Фокин вошёл в историю как выдающийся реформатор классического балета, сумевший радикально пересмотреть устоявшиеся традиции и возвести хореографию на качественно новый уровень.

ХЕНКИН Владимир Яковлевич (8 (20) декабря 1883, Харьков, Российская империя — 17 апреля 1953, Москва) — русский, советский актёр, артист эстрады.

Выступать начал с 1902 года, играл в театрах Феодосии, Ташкента, Баку, Ростова-на-Дону, Киева в амплуа комика. Актёр московского театра «Буфф» с 1908 года, на музыкальной эстраде — с 1911 года. Одним из первых освоил жанр пародии, имитировал известных актёров, исполнял куплеты и сатирические рассказы, легко находил тон общения со зрителем, пользовался огромной популярностью. Работал на радио, снимался в кино.

В период 1919–1921 годов был руководителем театра политотдела Кавказского фронта, а затем московских театров «Палас» и «Вольный ветер». С 1923 года выступал на эстраде с фельетонами, участвовал в концертах Мюзик-холла до его закрытия в 1926 году. Артист Театра оперетты в 1928–1934 годах и далее — Театра сатиры.

Заслуженный артист РСФСР (1933). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1937). Орден «Знак Почёта». Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

ХОЛФИН Николай Сергеевич (23 ноября (6 декабря) 1903, Москва — 8 июля 1979, Москва) — русский, советский артист балета и балетмейстер. Заслуженный деятель искусств Туркменской ССР (1944). Заслуженный деятель искусств Киргизской ССР (1958).

Участник Гражданской войны (ушёл добровольцем в Красную Армию). В 1923–1924 годах учился в частной хореографической студии В. И. Мосоловой в Москве. В 1928 году окончил Московский театральный техникум им. А. В. Луначарского. В 1928–1932 годах — артист и балетмейстер студии «Драмбалет» под рук. Н. С. Греминой. Выступал в характерно-гротесковых ролях. Постановщик хореографических миниатюр.

В 1932–1938 годах — артист и главный балетмейстер Московского художественного балета.

В 1939–1958 годах — балетмейстер Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.

В 1960–1968 годах — балетмейстер Московского мюзик-холла.

Холфин внёс значительный вклад в развитие хореографического искусства и становление профессионального балетного театра Киргизии и Туркмении.

ЧЕКЕТТИ Энрико (итал. Enrico Cecchetti, 21 июня 1850, Рим — 12 ноября 1928, Милан) — итальянский танцовщик-виртуоз, балетмейстер и педагог. Известен как автор методики обучения искусству танца. Чекетти-педагогу удалось выработать чёткую систему подготовки танцовщиков, учитывающую их индивидуальные особенности, которая впоследствии получила название «Метод Чекетти».

С 1864 года обучался во Флоренции в Академии танца. Дебютировал на сцене миланского театра «Ла Скала» в 1870 году. В 1877–1882 годах выступал в России. С 1885 года был первым танцовщиком театра «Ла Скала». В 1887 году вернулся в Россию, после чего был приглашён в труппу Мариинского театра на должность солиста.

В 1892 году Чекетти был назначен вторым балетмейстером и репетитором балета. С 1893 года начал преподавать в Санкт-Петербургском Императорском Театральном Училище: сначала мимику, а начиная с 1896 года — классический танец в классе старших воспитанниц.

В 1902 году у Чекетти возник конфликт с Дирекцией Императорских театров, в результате которого он был переведён в Варшаву на должность балетмейстера Варшавской оперы и руководителя театральной школы.

В 1907 году Чекетти вернулся в Санкт-Петербург и начал давать частные уроки классического танца по собственной методике.

С 1910 по 1921 годы был главным педагогом «Русских балетов» Дягилева. Также исполнял некоторые мимические роли, в том числе роль Фокусника в балете «Петрушка».

В 1918 году Чекетти открыл балетную школу в Лондоне, в 1923 году вернулся на родину, где с 1924 года руководил балетной школой театра «Ла Скала». В последний раз вышел на сцену в Милане в 1926 году. Преподавал до самого конца своей жизни — 12 ноября 1928 года он, как обычно, в девять часов утра отправился в Ла Скала на урок. Во время занятий он потерял сознание и умер через несколько часов.

Среди учеников Чекетти многие звёзды русского и мирового балета, в том числе Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Бронислава Нижинская, Ольга Преображенская и многие-многие другие.

ЧЕКРЫГИН Александр Иванович (26 июля (7 августа) 1884, Санкт-Петербург — 17 мая 1942, Ташкент) — русский, советский артист балета, балетмейстер и балетный педагог, внёсший большой вклад в сохранение дореволюционного классического балетного наследия в советское время. В 1902 году окончил Санкт-Петербургское Императорское Театральное Училище.

После выпуска в 1902 году был зачислен в Императорский Мариинский театр (после революции — Государственный театр оперы и балета), на сцене которого проработал до 1923 года. Был ярким характерным актёром, преимущественно исполнял гротесковые партии.

В 1914 году вместе со старшим братом, балетным танцовщиком и музыкантом Иваном Чекрыгиным, открыл собственную балетную школу, просуществовавшую до 1925 года.

Балетмейстерскую деятельность начал в 1919 году, поставив в Петроградском театре оперы и балета (б. Мариинский театр) «Роман бутона розы» на музыку Р. Дриго.

В 1923–1928 годах был заведующим хореографической частью и балетмейстером Малого театра оперы и балета, где ставил танцы в операх и опереттах. В 1928–1930 годах был балетмейстером Харьковского театра оперетты. В 1930–1935 годах был артистом балета и балетмейстером Большого театра, одновременно в 1930–1941 годах преподавал в его балетном училище при театре. С началом войны, в 1941–1942 годах находился в эвакуации в Ташкенте, преподавал в Ташкентском хореографическом училище. Скончался во время войны, находясь в эвакуации в Ташкенте.

А. И. Чекрыгин — заслуженный артист РСФСР (1922), заслуженный деятель искусств РСФСР (1936). Награждён орденом Трудового Красного Знамени (1937).

ЧЕКРЫГИН Иван Иванович (1880, Санкт-Петербург — 1942, Ленинград) — русский артист балета, композитор, дирижёр, балетный критик. Старший брат Александра Чекрыгина.

В 1897 году окончил Санкт-Петербургское Императорское Театральное Училище и был принят в кордебалет труппы Мариинского театра, где проработал до 1917 года.

С 1901 года был вольнослушателем Петербургской консерватории. К моменту окончания консерватории в 1911 году уже был известен как автор нескольких музыкальных произведений: романсов, пьес для фортепиано и скрипки, балетов. В 1909 году организовал группу балетных артистов и гастролировал с нею по городам России в качестве директора.

В 1914 году совместно с братом организовал собственную балетную школу, просуществовавшую до 1925 года.

Занимался музыкальными композициями, сочинял музыку для вставных номеров к классическим балетам. Был теоретиком балета, неоднократно выступал со статьями о балете в периодической печати.

С 1939 года преподавал в Ленинградской консерватории искусство жеста и танец. Скончался в 1942 году во время блокады Ленинграда.

ШАЛЯПИН Фёдор Иванович (1 (13) февраля 1873, Казань — 12 апреля 1938, Париж) — русский оперный и камерный певец (высокий бас), драматический актёр. Величайший представитель русской оперной школы и один из крупнейших артистов мировой сцены. Обладал певучим басом большого диапазона, чрезвычайной гибкости и тембровой выразительности. Вокальный дар сочетался с феноменальными актёрскими способностями, мастерством перевоплощения.

В разное время был солистом Большого и Мариинского театров, а также театра Метрополитен Опера. Первый народный артист Республики (1918–1927, звание возвращено в 1991). В 1918–1921 годах — художественный руководитель Мариинского театра.

Шаляпин создал галерею разнохарактерных образов. Вершинными творениями артиста явились образы Бориса Годунова, Мефистофеля, Ивана Грозного, Ивана Сусанина, Дона Кихота и др. Режиссёр-постановщик опер «Хованщина», «Дон Кихот», «Севильский цирюльник», «Дон Карлос», «Русалка». Занимался живописью, графикой, скульптурой, писал мемуары и снимался в кино.

В антрепризе Дягилева Фёдор Шаляпин выступал на одной сцене вместе с Вацлавом Нижинским и разделял с ним мировую славу. В мировой прессе их имена стояли рядом.

Фёдор Шаляпин был самой большой любовью всей жизни Брониславы Нижинской. Но их отношения остались платоническими.

Фёдор Шаляпин был награждён русским орденом святого Станислава III степени (1913) и французским орденом Почётного легиона (1908 — кавалер, 1916 — офицер, 1934 — командор).

С 1922 года Шаляпин жил в Париже, выступал в Парижской опере, Театре Елисейских Полей, в «Опера-Комик», давал сольные концерты, а также гастролировал во многих странах, в том числе в США, Китае, Японии, Австралии, Новой Зеландии.

Весной 1937 года у Шаляпина был обнаружен лейкоз. 12 апреля 1938 года, на 66-м году жизни, он скончался в Париже на руках жены. Был похоронен на парижском кладбище Батиньоль. На могильной плите была сделана надпись: «Здесь покоится Фёдор Шаляпин, гениальный сын земли русской». Однако 29 октября 1984 года был перезахоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

ШВЕДЕ (Дубенецкене) Ольга Ивановна (1891, Санкт-Петербург — 1967, Каунас) — русская и советская артистка, балетмейстер, художница, педагог.

Училась в петербургской Академии художеств. Обучалась танцам под руководством О. И. Преображенской, И. И. и А. И. Чекрыгиных и т. д.

В 1912–1914 годах исполняла декорации для театра Народного дома, участвовала в петербургских выставках. С 1912 года выступала как танцовщица в «Доме интермедий». В 1919 году начала работать в Литве, где создала первую частную студию балета (1921). В 1921–1925 годах работала в Литовском Государственном театре оперы и балета в качестве балетмейстера и художника. Выполнила эскизы костюмов и декораций к драматическим и оперным спектаклям, опереттам, балетам: «Шехеразада» (1937), «Бахчисарайский фонтан» (1938) и «Кавказский пленник» (1939). Занималась станковой живописью, написала портреты ряда знаменитостей театрально-художественного мира.

Была членом Общества деятелей литовского искусства (1923), Литовского художественного общества (1922–1934), Союза литовских художников (1935–1939). В 1967 году работы экспонировались на Всесоюзной выставке работ художников театра, кино и телевидения в Москве.

ЯКОБСОН Леонид Вениаминович (2 (15) января 1904, Санкт-Петербург — 17 октября 1975, Москва) — советский артист балета, балетмейстер, руководитель труппы «Хореографические миниатюры» (ныне «Театр балета имени Леонида Якобсона»). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1957). Лауреат Сталинской премии второй степени.

Балетное образование получил в Ленинградском театральном училище (ныне Академия русского балета имени А. Я. Вагановой). В 1926–1933 годах — танцовщик, в 1942–1950 и в 1955–1975 годах — балетмейстер Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова. В 1933–1942 годах работал в московском Большом театре.

Один из самых неординарных и самобытных балетмейстеров советского времени, в раннем творчестве Якобсон отрицал классический танец, позднее став инициатором «реабилитации» танцевальной пластики, расширив её выразительные и жанровые возможности.

Похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище.

ЯКУЛОВ Георгий Богданович (2 (14) января 1884, Тифлис — 28 декабря 1928, Ереван) — армянский художник, работавший в Российской империи, а затем в Советском Союзе, живописец, график, декоратор, сценограф, теоретик искусства.

Георгий Якулов вошёл в историю искусства как разносторонний, многогранный мастер. Он писал картины и оформлял интерьеры творческих кафе, создавал театральные декорации, проектировал «Красный стадион» в Лужниках и памятник 26 бакинским комиссарам. Кроме того, Якулов создал первую в СССР единую систему тарификации для художников, скульпторов и архитекторов.

С 1893 года жил в Москве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901–1903). Участвовал в русско-японской войне 1904–1905 годов.

Якулов писал многофигурные жанровые картины, пейзажи и портреты, отмеченные звучностью колорита. Один из мастеров раннего русского авангарда, в 1905–1913 годах создал «теорию разноцветных солнц» в живописи.

В 1910-х годах посетил Италию, Францию и Германию, испытал влияние футуризма, орфизма, а также персидской миниатюры. Участник выставок Союза русских художников, объединения «Мир искусства» и других.

Автор декоративного панно для кафе «Питтореск» (Москва, 1916–1917) и декораций к спектаклям, к балету «Стальной скок» С. С. Прокофьева (1927, «Русские балеты» Дягилева, хореограф Л. Ф. Мясин, Париж). В сценографии использовал приёмы конструктивизма и различные световые эффекты.

В последние годы жизни работал в Ереване. Умер от туберкулёза не дожив до 45 лет.

ЯРОН Григорий Маркович (13 февраля 1893, Санкт-Петербург — 31 декабря 1963, Москва) — советский артист оперетты, режиссёр и либреттист, народный артист РСФСР (1940).

Учился в драматической школе Петербургского литературно-художественного общества (окончил в 1912), после чего был принят в труппу Петербургского Малого (Суворинского) театра. В 1915–1926 играл в театрах в Петрограде, Киеве, Одессе, Харькове, Москве. В 1927 году стал одним из основателей Московского театра оперетты и его первым художественным руководителем, работал там же как актёр и режиссёр.

Как режиссёр осуществил ряд заметных постановок советских и зарубежных оперетт, среди которых — «Принцесса цирка» (1927), «Сильва» (1941), «Марица» (1943), «Фиалка Монмартра» (1954) Кальмана, «Свадьба в Малиновке» (1937, премьера), «На берегу Амура» Блантера (1939), «Граф Люксембург» Легара (1960).

Григорий Ярон был пропагандистом оперетты, блестящим комиком, мастером опереточного «каскада» и импровизации. Похоронен на Новодевичьем кладбище.