Излюбленный прием Нолана заключается в съемке какого-либо объекта или предмета, как правило, крупным планом, с тем чтобы поместить его в последовательность кадров, с одной стороны, для усиления ритма, а с другой – для выделения определенных деталей, необходимых для развития или удобочитаемости повествования. Избыток таких вставок может нанести вред, особенно если они подчеркивают важные элементы сюжета. В итоге этот прием снижает напряжение и даже создает у зрителей неприятное впечатление, что их «водят за руку», будто они не в состоянии самостоятельно разобраться в сюжете. В своих видеороликах, посвященных фильмографии Кристофера Нолана, кинооператор Тимоти Фонтен делится раздражением по поводу лишних детальных кадров, которыми, по его мнению, злоупотребляет британский режиссер. На самом деле такая манера съемки – одна из составляющих стиля, который художнику предстояло сформировать. Фильм «Преследование» начинается с продолжительной последовательности детальных кадров, показывающих предметы в коробке, методично сортируемые руками Билла. Подобное начало повторяется и в сцене убийства в фильме «Бессонница», которая, как и эпизод с коробкой в «Преследовании», служит одним из ключей к сюжету. Крупность плана[13] постоянно повторяется на протяжении всего первого фильма, будь то акцент на чашке с кофе, в которой звяканье ложечки постоянно прерывает течение диалогов, становящихся все более напряженными, или разлагающийся труп голубя на подоконнике, придающий заброшенной квартире гораздо более зловещий вид.

Перфекционистская художественная личность Нолана, которую символизирует эта почти болезненно скрупулезная сортировка в начальной сцене, уже проявилась. Она подтверждается и его стремлением к повествованию с разорванной хронологией (вдохновленным фильмом «Криминальное чтиво» 1994 года), с самого начала предлагая фрагмент истории, который будет развиваться позже.

Название фильма появляется на черном фоне по мере приближения к взгляду камеры и, соответственно, к зрителям: здесь явно присутствует игра слов, поскольку following в переводе с английского означает действие преследования и прилагательное «преследующий». Следовательно, в этом первом металептическом[14] произведении речь пойдет о кино, которое в равной степени размышляет о своей среде и использует ее для развития повествования. Идея долли шотов[15], то есть движения камеры в любом направлении, органично сочетается с акцентом триллера на наружном наблюдении. Открывающий кадр может показаться чисто функциональным, но тем не менее он символичен и свидетельствует о стремлении Нолана быть мастером иллюзий. Название фильма нанесено белым цветом на простом черном фоне и не оставляет никаких ориентиров, указывающих на то, приближается ли надпись к нам или это наш взгляд приближается к ней. Подобная путаница между преследуемым и преследователем лежит в основе этого фильма-нуара, который начинается как простой эпизод из жизни, а затем превращается в историю о махинациях и, попросту говоря, иллюзии.

Ручная камера постоянно находится в движении, никогда не останавливаясь. Даже во время диалога, снятого по правилу «восьмерки»[16], она следит за волнением Билла, тело которого то дрожит, то сотрясается от спазмов, передавая его возбуждение. Таким образом Кристофер Нолан поддерживает сюжет и соглашается с понятием движения образов, описанным Жилем Делезом в книге Cinema 1. L'image-mouvement[17], вышедшей в 1983 году и основанной на работах французского философа Анри Бергсона.

Проще говоря, для Делеза движение – это действие, представляющее настоящее время, в окружении (декорации), которое в большей степени символизирует прошлое, поскольку состоит из элементов, обладающих собственной историей. Одним словом, фильм «Преследование» развивался как лаборатория визуальных, звуковых и повествовательных экспериментов, основным принципом которых является полностью кинематографический компонент – трекинг-съемка[18].