17 декабря 1988 года в Драматене с оглушительным успехом прошла премьера «Мастера и Маргариты»! Город гудел, билетов было не достать! В академический, старомодный театр повалила молодежь, что оправдало все наши невзгоды во время репетиций. Молодых людей «пробили» Булгаков и любимовская постановка, его современная концепция, непривычная, свободная игра актеров. Это было такое наслаждение! Все мои шведские и русские друзья были в восторге. А какие восторженные рецензии получили актеры! За все их мучения… Любимов вымотал им все нервы, но зато такой триумф! «Мастера и Маргариту» играли и на следующий сезон, он стал любимым зрителями спектаклем.

Как я уже упомянула, по просьбе Любимова я переводила ему в Лондоне важные встречи с режиссером и продюсером театра из Лестера. Была на премьере «Гамлета», а потом увидела Юрия Петровича в Москве на его спектакле по пьесе Тонино Гуэрры «Мёд».

В сентябре 2010 года мне посчастливилось попасть не только на выставку Юрия Норштейна «Большие глаза войны» в галерее «На Солянке» (у меня там проходила фотовыставка «Последнее кино», посвященная картине Андрея Тарковского «Жертвоприношение»), но и на выставку «Радуга Тонино Гуэрры» в галерее «Дом Нащокина». Благодаря Юрию Норштейну я посетила премьеру спектакля «Мёд», поставленную Любимовым к девяностолетию Тонино Гуэрры. На Таганке произошла моя последняя встреча с Юрием Петровичем, с которым я не виделась после его возвращения в Россию.

Перед спектаклем «Мёд» в фойе Таганки зрителя встречал говорящий козел, вернее коза, с внушительным выменем из воздушного шара. Коза вежливо блеяла знакомым баритоном Юрия Петровича, приглашая публику проходить в зал, предварительно вытерев ноги. Знакомые любимовские проделки: он ненавидел скуку и другим не давал скучать. Во вступительном слове Любимов сказал, что в сумме возраст Тонино Гуэрры и его собственный составляет почти двести лет! Можно только позавидовать их любви к жизни и творчеству.

Напомню, что Тонино Гуэрра был сценаристом на картине Андрея Тарковского «Ностальгия». После первой поездки в Италию Тарковский привез цветные рисунки Тонино Гуэрры, которые хотел использовать в сцене фильма «Сталкер» – на барханах, по которым скачет гайка. Андрей и сам в юности прекрасно рисовал, но не придавал внимания таким, по его словам, «мелочам».

Однажды мы говорили с Любимовым об искусстве. Мне вспомнились слова японского художника Хокусая, сказавшего, что живописи нельзя научить, она зарождается в сердце. Любимов добавил, что все в искусстве идет от сердца, научить можно только ремеслу. Когда он мальчишкой впервые пришел с отцом во МХАТ на «Синюю птицу» и увидел на сцене декорации и актеров, то чуть не умер от страха, восторга и счастья. Свои детские ощущения он старался воплотить в каждом спектакле, чтобы зритель, пришедший в театр, забыл обо всем на свете и погрузился в театральное волшебство. Как и Булгакову, ему хотелось, чтобы люди, пришедшие в театр, стали чуточку лучше.

То, как жил Любимов, все, что он создавал, исходило из его огромного сердца, все в его жизни подчинялось творчеству.

Свой рассказ о Любимове мне хочется закончить словами митрополита Антония Сурожского, с которым судьба даровала мне счастье общения. Он сказал следующее: «В молодом человеке горит огонь; в старом – светит свет. Надо уметь, пока горит огонь – гореть; но когда прошло время горения, нужно суметь быть светом. Надо в какой-то момент жизни быть силой, а в какой-то момент – тишиной. И каждый из нас должен задуматься над тем, где он находится и умеет ли он совершить этот переход от творческой силы до созерцательного света».

Мне кажется, что у Юрия Любимова не произошел переход «от творческой силы к созерцательному свету»: он горел и творил до последних дней своей жизни.

Как ни грустно мне расстаться со Швецией моей молодости, со стихийным, сумасбродным, скандальным «титаном русской сцены», поставившим в Драматене несравненного «Мастера», мое повествование подошло к концу. Я очень надеюсь, что читатель, проделавший со мной этот длинный путь от Мастера Любимова к «Мастеру» Булгакова, проникнется той творческой энергией и талантом, которую излучал режиссер легендарной Таганки, подаривший сценическую жизнь великому «закатному» роману «Мастер и Маргарита» как в Москве, так и в Стокгольме.