Театров, в название которых входит слово «большой», в России много, но когда произносят просто «Большой театр», всем сразу ясно, о чем именно идет речь. Конечно, о знаменитом театре оперы и балета, который находится в Москве на Театральной площади. Знатоки музыкального искусства и те, чья работа связана со сценой, скажут еще проще – «Большой». Это слово без перевода поймут во многих странах мира, так как слава театра шагнула далеко за пределы нашей страны. «Танцевать в Большом» – заветная мечта каждой маленькой девочки, только-только поступившей в хореографическое училище.
Большой театр
На самом деле, «Большим» театр был не всегда. Его история началась еще в далеком 1776 году, когда князь Петр Васильевич Урусов с высочайшего соизволения императрицы Екатерины II организовал на свои деньги строительство здания для нового театра на улице Петровка. Дождаться представлений в нем князю не довелось. Деревянный театр сгорел еще до открытия. Князь был настолько удручен, что бросил затею и передал все свои дела компаньону – англичанину Майклу Мэдоксу. Тот был оптимистичнее и начал строительство театра заново. Вскоре здание было готово, и театр открылся. По месту положения его стали называть Петровским. По воспоминаниям современников, среди самых первых постановок наибольший успех у публики имела опера под названием «Мельник – колдун, обманщик и сват».
Большой театр. Конец XIX в. (вверху)
Интерьер Большого театра. 1825 г. (внизу)
В 1805 году Петровский театр Майкла Мэдокса тоже сгорел. Новое здание было построено знаменитым итальянским архитектором Карлом Росси, но и оно сгорело во время пребывания в Москве войск Наполеона. Однако в 1825 году театр на Петровке открылся вновь в большом каменном здании, построенном по проекту архитектора Бове. Первый спектакль назывался «Торжество муз». В аллегорической форме в нем было показано, как Аполлон, Терпсихора и другие музы помогают гению Росси создать новый прекрасный театр на обгорелых развалинах старого. Пьесе суждено было сохранить актуальность надолго. В 1853 году Большой Петровский театр вновь сильно обгорел, но за три года снова был восстановлен под руководством архитектора А. К. Кавоса. К моменту открытия в 1856 году здание приобрело современный облик. Именно тогда над входным портиком установили хорошо знакомую теперь каждому жителю нашей страны бронзовую скульптуру квадриги Аполлона. Античного повелителя муз, стоящего с лирой в руках в повозке, запряженной четверкой лошадей, воплотил в бронзе знаменитый скульптор Петр Клодт. Эта квадрига, ставшая со временем одним из символов Москвы, сейчас приобрела истинно всенародную популярность, так как ее изображение помещено на самой ходовой в России денежной купюре достоинством в сто рублей.
Танец маленьких лебедей
Полина Карпакова
Во второй половине XIX века слово «Петровский» из названия театра постепенно ушло, и театр стали называть Императорским Большим театром или просто Большим. Его сцена должна была служить прежде всего развитию национального музыкального искусства.
Главным центром культурной жизни страны тогда был, разумеется, Санкт-Петербург, но Москва старалась не отставать от Северной столицы. Так и Большой театр не уступал блеску и размаху Мариинского. Конечно, самые знаменитые премьеры русских оперных и балетных постановок проходили в Санкт-Петербурге, но буквально через два-три года великие произведения воплощались и на московской сцене. Так произошло с операми «Жизнь за царя» Глинки, «Князь Игорь» Бородина, «Борис Годунов» Мусоргского и другими спектаклями. Однако были славные открытия и в Большом театре.
В 1877 году на его сцене было впервые поставлено произведение, ставшее впоследствии главным символом русского балета, а именно – «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского. Хореографом первой версии балета был Вацлав Рейзингер, а партии Одетты и Одиллии исполняла Полина Карпакова. Эта балерина была выпускницей Московского хореографического училища. Она обладала красивой внешностью и уникальной памятью – могла повторить любой танец, увидев его лишь однажды.
Еще одна значительная премьера состоялась в Большом театре в 1912 году. Тогда впервые на большой сцене была поставлена опера Модеста Мусоргского «Хованщина», причем в качестве режиссера-постановщика спектакля выступил знаменитый певец Федор Шаляпин.
Б. М. Кустодиев. Федор Шаляпин
Действие оперы происходит в Москве в 1682–1687 годах. Главное событие – Стрелецкий бунт, организованный сторонниками царевны Софьи, которая пыталась отнять власть у юного царевича Петра и его брата Ивана. Стрельцами руководил князь Хованский, отсюда и название оперы. Однако в произведении Мусоргского показан не только бунт, но и другие важные события того времени. Одна из тем – борьба раскольников, или, как их еще называли, староверов, за сохранение прежних церковных традиций, которые в XVII веке были изменены по приказу патриарха Никона и с согласия царя Алексея Михайловича. Раскольники во главе с величественным старцем Досифеем совершают подвиг самосожжения в защиту своей веры. Партию Досифея в опере исполнял Федор Шаляпин.
После московской премьеры началась мировая популярность оперы «Хованщины». Впоследствии ее поставили во многих зарубежных театрах, а увертюра (вступление к опере) «Рассвет на Москве-реке» стала одним из самых известных и часто исполняемых произведений русской классической музыки.
Сергей Лемешев в роли Ленского
После революции 1917 года театр стал называться Государственным Академическим Большим театром. В первые годы советской власти его великолепный зал с позолоченными ложами и хорошей акустикой нередко использовался для проведения политических мероприятий. Именно со сцены театра 30 декабря 1922 года было провозглашено образование нового государства – СССР.
В годы Великой Отечественной войны артисты оперы и балета, и среди них народные артисты Советского Союза, оперные солисты Валерия Барсова и Максим Михайлов, участвовали в концертах, организованных специально для бойцов Красной Армии. Называлось это военно-шефской работой. Петь и танцевать приходилось как в тыловых госпиталях, так и прямо на передовых позициях фронта, нередко под угрозой обстрелов и бомбежек. Молодая балерина Ольга Лепешинская хотела сама пойти воевать, но руководство театра не пустило ее, не желая терять талантливую артистку. Чтобы как-то помочь фронту, Ольга подготовила специальные концертные программы из балетных номеров и не зная устали выступала перед бойцами.
Галина Уланова в роли Золушки
Елена Образцова в роли Марины Мнишек
После войны в Большом театре продолжали ставить классические произведения русской оперы и балета. В репертуаре появились и творения выдающихся советских композиторов – Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Арама Хачатуряна, Родиона Щедрина. В 50-х годах XX века в Москву из Ленинграда переехал хореограф Юрий Григорович, который поставил на сцене Большого несколько знаменитых на весь мир спектаклей, в том числе балет «Спартак» Арама Хачатуряна.
С Большим театром связаны имена великих артистов балета и оперных исполнителей. Здесь танцевали Галина Уланова, Майя Плисецкая, Владимир Васильев, Екатерина Максимова, Марис Лиепа, Надежда Павлова. Здесь звучали голоса Елены Образцовой, Ирины Архиповой, Галины Вишневской, Сергея Лемешева, Ивана Козловского, Юрия Гуляева, Александра Ворошило и других прекрасных певцов.
Особая тема, связанная с советским балетом, – это так называемые артисты-невозвращенцы. На русский балет в США и странах Западной Европы всегда был большой спрос. Гастролируя за рубежом, звезды из Советского Союза приносили стране большой доход и славу, а сами при этом оставались бедными, так как большую часть их творческих гонораров советские чиновники им не отдавали. И находились смельчаки, которые решали бежать из страны ради более достойной жизни на Западе.
Первыми невозвращенцами стали артисты из ленинградского Театра оперы и балета имени Кирова (сейчас Мариинский театр). Сначала политического убежища попросил Рудольф Нуриев, затем – Михаил Барышников, вслед за ними – Наталья Макарова. Каждый такой случай был большим скандалом для советских властей, так как они все время пытались создать иллюзию, что в Советском Союзе людям живется прекрасно. Почему же тогда артисты бегут из страны? На родине всех невозвращенцев немедленно объявляли предателями.
Невозвращенцем из Большого театра стал Александр Годунов. Он исполнял сольные партии во многих спектаклях и был очень популярен за рубежом. Он остался в Нью-Йорке во время гастролей в 1979 году. Просто исчез из гостиницы, не взяв с собой ни вещей, ни документов. Его жена Людмила Власова не решилась на побег и вернулась в Москву. Потом Александр Годунов пытался вызвать жену к себе в США, но советские власти ее не отпустили и принудили Людмилу заочно развестись с ним. На Западе их называли «Ромео и Джульетта холодной войны». Именно в балете Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта», поставленном на сцене Большого театра, Людмила и Александр исполняли сольные партии перед своей разлукой.
В июне 2005 года здание Большого театра закрылось на реконструкцию. Лишь в октябре 2011 года историческая сцена наконец-то была открыта вновь. Здание театра, сохранив свой прежний облик, в то же время сильно увеличилось за счет подземных помещений. Теперь в Большом театре, кроме четырех надземных, еще пять нижних этажей, где располагаются склады сценического оборудования, артистические гримерные и даже концертный зал.