Отделы мозга, отвечающие за моторику, находится рядом с центрами обработки речи и рационального мышления. Развитие тонкой моторики напрямую влияет на развитие интеллектуальных способностей. Она распутывает мысли и тренирует остроумие.
Прогресс в этом направлении могут обеспечить и другие навыки, такие как лепка, оригами, каллиграфия – и даже эстетика правильного использования столовых приборов в сочетании с хорошей осанкой за столом сделает своё великое дело. Но вдумчивое рисование – это отдельный, высочайший уровень тренировки когнитивных навыков.
Часто мастерство художника нерисующие люди воспринимают как развитый спектр действий, полагая, что художник обладает многообразием их вариантов. На самом деле всё с точностью наоборот.
Мастерство – это постоянная оптимизация действий. Художник в процессе своего становления всё время упрощает свой навык, приводя его к единому знаменателю. Исключая всё лишнее, он стремится к выработке одного-единственного совершенного модуля. Подобно тому, как каменщик складывает здание из одинаковых кирпичей, художник складывает любое изображение благодаря очищенным техническим приёмам. Чем профессиональнее художник, тем проще его действия. Ранние работы всегда отличаются обилием рисовальных приёмов. Поздние состоят из одного-единственного и от этого выглядят внятно и уверенно. Ван Гог и Моне писали запятой, Ренуар – мазком, похожим на точку. Штрих и линии художников-графиков тоже проходят этот путь трансформации в сторону уникального авторского упрощения. Если попросить нерисующего человека и профессионального художника соединить без промаха две точки линией, вы увидите, что действия первого будут сложны. Скорее всего, обыватель выдаст или «мохнатую» линию, как бы исследуя путь от одной точки к другой множеством разных штрихов. Художник будет рад махнуть одним движением, и если промажет, не задумываясь махнёт второй раз.
Наша задача в тренировке – выровнять линии и штрихи и очистить действия от лишних усилий. Задержитесь на этом этапе по возможности долго, доведите результат до совершенства. Именно он в будущем сэкономит вам колоссальное количество времени. Тем более что сам процесс практики невероятно приятен. Он похож на медитацию. Сделайте его средством отдыха и расслабления.
Прямые линии и штрихи, позже пластичные линии – собственно, это всё, из чего непосредственно состоит классическое рисование. Бывают экзотические приёмы. Например, некоторые рисовальщики набирают тон рисунка точкой, что можно отнести к разновидности авторской штриховки. Остальная часть навыков художника относится к осмыслению рисунка. А значит, на уровне буквального мастерства вам нужно в первую очередь научиться делать качественные линии и штрихи.
Известно, что каждый художник вырабатывает свою авторскую манеру – то, что называют почерком. Но лучше, если он вырабатывается сам. Я не сторонник умышленного поиска своего авторского стиля. Что может быть лучше для проявления индивидуальности, чем воспитание собственной техники в условиях академической чистоты?
Чем ближе программа обучения к чистой универсальной структуре, тем быстрее в ней естественным путём сможет отразиться ваша внутренняя индивидуальность. Будьте уверены, что в мире нет одинаковых художников, как нет одинаковых личностей. Будьте искренны и будьте собой. Ваш почерк сформируется в момент, когда избыток мастерства перельётся в свободу импровизации. Да и может ли авторский стиль созреть раньше мастерства? Поэтому вернёмся к его компонентам.
Прямые линии – это детали того конструктора, который мы и называем конструктивным рисунком.
Штрих служит задачам светотени и объёма. Штрихами выполняется тонировка формы и её моделирование.
Практически любое реалистическое изображение можно составить из прямых линий и прямого штриха. Первым делом нужно в совершенстве овладеть этими двумя простыми приёмами.
Пластичные линии обобщают конструкцию или придают ей динамику. Но важно понимать, что пластика в рисунке, как и в реальном мире, является следствием конструктивной формы. Когда форма обретёт прочность на основе прямых линий и штрихов, своё слово сможет сказать пластичная линия, но не раньше.
Рисунок составляет основу мастерства. Мы начинаем учиться с этой дисциплины, развивая в первую очередь визуально-пространственное мышление. Позже или параллельно художник подключает к процессу обучения понимание цвета и работу соответствующими материалами. Вы уже знаете, что живопись – это другой когнитивный навык. Сначала изучите базу рисунка, а потом добавьте цвет. Но коль скоро мы охватили в этой книге тему живописи, стоит упомянуть паттерны моторики в этой области.
В 90 % случаев технические задачи в живописи профессионал решает почти одинаковыми мазками краски. Есть техники, где используются лессировки, иногда материал напыляется сухой кистью или иными инструментами, но в современности это, скорее, отступления. Первым делом осваивается кисть в классическом приёме работы мазками.
Мазки краски в живописи выполняют все перечисленные в рисунке функции как универсальный элемент моделирования изображения.