Милостивый господин и друг! До сих пор в наших немецких землях многие способные юноши, посвятившие себя искусству живописи, обучались без всякой основы, только путём ежедневной практики. Так вырастали они в невежестве, подобно дикому, неподрезанному дереву. Хотя некоторые из них благодаря постоянным упражнениям и достигали свободы руки, так что они выполняли свои произведения с силой, всё же они действовали необдуманно, следуя лишь собственной прихоти. Когда же понимающие живописцы и истинные художники видели такие непродуманные произведения, они не без основания смеялись над слепотой этих людей, ибо для истинного разума нет более неприятного зрелища, чем фальшь в картине, будь эта картина даже написана со всем старанием. Единственной же причиной, почему такие живописцы находили удовольствие в своих заблуждениях, было то, что они не изучали науки измерения, без которой невозможно сделаться настоящим мастером; но это была вина их учителей, которые и сами не владели таковой наукой.
Даже если отделить серьёзную обучающую литературу от продуктов рынка, можно увидеть, что её тоже очень много. Всё, что можно было рассказать о правилах и приёмах академизма, описано в учебниках и трактатах старых мастеров. Все они являются пособиями и в целом похожи друг на друга.
Как правило, первые страницы приличных изданий посвящены постановке руки, потом изучаются перспектива и основы построения простых форм, далее разъясняются светотень и композиция, а после следует объёмный материал по анатомии. Постановка руки начинается с проведения линий, но никто не разъясняет, как именно это делать и как сильно и глубоко моторика художника отличается от представления обывателя. Никто не углубляется в самое важное первое время обучения – в сенсорно очевидный уровень пояснения действий, никто не достигает нужной глубины в разъяснении тонкостей того, как мыслит художник, формируя свои первые нейронные связи. А именно это необходимо сделать прежде всего. Об остальном человек догадается сам. Если всё сделать правильно на этом первом этапе, он захочет догадаться.
Учиться рисовать без разъяснений упомянутых тонкостей равносильно попытке вводить капельно лекарство, промахнувшись иглой мимо вены. Так можно описать главную ошибку современного обучения рисованию. Все стремятся раскрыть секреты школы, донести максимальную высоту её достижений. Но такой подход приемлем в академической среде после предварительного отбора кандидатов. В случае формирования навыка с чистого листа именно первый этап требует самой тщательной точности и внимания к неочевидным мелочам.
Мы уже отдали много страниц этой книги глубокому пониманию предмета и поступили очень правильно. Заполнять остаток описанием традиционной программы было бы странным продолжением. Всё это вы легко можете обнаружить в свободном доступе на различных академических ресурсах, в том числе моих или других преподавателей. Как только мы будем подходить к такой информации, я буду предлагать вам это сделать. Таким образом мы заполним страницы книги максимально продуктивно.
Концептуально мы сделаем две вещи:
Построим подробный план обучения, который всегда будет служить для вас основой и ориентиром правильного пути.
Сделаем акцент на те важнейшие, но неочевидные когнитивные и моторные нюансы, которые не описаны в традиционной программе.
Эта глава позволит начать обучение правильно. Заложит основы навыка и интерес к дальнейшему росту. А если вы уже являетесь рисующим человеком, выявит и исправит упущения, которые, возможно, были допущены ранее.
Однако не стоит полагать, что я собираюсь дать вам некое поверхностное освещение общей программы. Тренинг, который вас ожидает далее, будет представлять собой самую глубокую практику из всех известных. Скажу прямо: я бросаю вам вызов. Каждый раздел станет для вас настоящим испытанием, поединком с самим собой. Я приготовил вам квест, прохождение которого иногда будет на грани ваших способностей. Ответственность за то, дойдёте ли вы до конца или сдадитесь, теперь полностью лежит на вас.
В любом случае напомню, что вы можете воспринимать возможность начать рисовать как дополнительный бонус этой книги. Материал о практике сначала следует просто прочитать. Он является продолжением повествования, ознакомление с которым необходимо для понимания механизмов таланта.
Практика разделена на два блока: плоскостного и объёмного рисования. Для простоты усвоения мы сначала разберём изучаемые принципы в двумерной плоскости, а после развернём их в пространстве.
Что конкретно мы будем делать:
Первым делом займёмся отработкой навыков моторики художника. Этот этап часто упускается в самом начале обучения. Мы рассмотрим его в полной мере.
Разберёмся в тонкостях осмысления рисуемого изображения.
Научимся чувствовать форму.
Сформируем визуально-пространственное мышление.
Изучим светотень и штрих с позиции создания объёма старыми мастерами.
Обсудим ключевые аспекты дальнейшего развития навыков рисования.