К СОРОКОВЫМ годам XIX века в живописи Германии романтический пейзаж постепенно меняется на пейзаж городской или деревенский, изображение душевных переживаний и других внутренних процессов – на отображение тяжелого труда или празднеств и гуляний.

Тем не менее во многих работах все еще были заметны отголоски романтизма. Так, Адольф фон Менцель является ярким представителем романтического историзма. Это направление характеризуется вниманием к духовному миру человека, в котором отражаются его национальность, язык, традиции, различные исторические события, а также природа и определенный климат.

Творческий путь живописец начинал с продолжения деятельности своего отца: он занимался литографией, то есть способом печати, при котором краску под давлением переносят на бумагу с какой-либо печатной формы. Так была создана серия работ под общим названием «Достопримечательности Бранденбургской истории» (рис. 100–101).

Рис. 100. Адольф Менцель. Достопримечательности Бранденбургской истории. 1834–1839 гг.

Рис. 101. Адольф Менцель. Достопримечательности Бранденбургской истории. 1834–1839 гг.

Работая над иллюстрациями к сочинению Франца Кюглера «История Фридриха Великого», Менцель увлекся личностью этого прусского короля и изучением эпохи его правления. Он создал серию картин, посвященных событиям из жизни Фридриха II. Внимание к деталям, точность в отображении исторического периода – все это принесло художнику небывалую славу.

«Концерт для флейты Фридриха Великого в Сан-Суси» (рис. 102) – одна из важнейших картин этой серии. Сан-Суси – дворец Фридриха Великого в Потсдаме. Художник реалистично воссоздает интерьер парадного зала в стиле рококо, при этом он даже обозначает силуэты картин на стене залы. На этом полотне сам король играет на флейте. Это не было художественным вымыслом мастера: Фридрих Великий действительно умело обращался с этим инструментом. Более того, он сам сочинял музыкальные композиции и выступал с ними перед гостями. Один из таких вечеров и нашел отражение в работе Менцеля.

Рис. 102. Адольф Менцель. Концерт для флейты Фридриха Великого в Сан-Суси. 1850–1852 гг. Берлин, Германия. Старая национальная галерея

Особую роль в этой работе играет свет. И от люстры со свечами, и от отдельно стоящих свечей исходит теплый свет, разливающийся по залу.

Еще одним произведением, посвященным прусскому королю, является картина «Фридрих Великий в поездке» (рис. 103). Она отличается от остальных работ более крупными мазками, но тем не менее выражения лиц и особенности одежды хорошо различимы. Вероятно, эта картина показывает сцену осмотра королем своих обновляющихся владений. Слева и на втором плане по центру видны возводящиеся здания, строительные леса, рабочие. Все это характерные признаки реалистического пейзажа в синтезе с романтическим историзмом.

Рис. 103. Адольф Менцель. Фридрих Великий в поездке. 1852 г. Берлин, Германия. Музей Берггрюна

Название полотна «Встреча Фридриха II с императором Иосифом II в Нейсе в 1769 году» (рис. 104) указывает на конкретное событие, имевшее большое историческое значение: Пруссия и Священная Римская империя были до этого в напряженных отношениях.

Рис. 104. Адольф Менцель. Встреча Фридриха II с императором Иосифом II в Нейсе в 1769 году. 1855–1857 гг. Берлин, Германия. Музей Берггрюна

По-настоящему выдающейся в жанре реализма считают картину «Железопрокатный завод» (рис. 105). Она показывает настоящую жизнь рабочих людей. Мужчины собрались вокруг очага, чтобы прокатать чугун. Художник мастерски подчеркивает напряженные от тяжелого труда мышцы, свет от огня падает на изнуренные работой тела, а остальное пространство затемнено, подчеркивая гнетущую атмосферу завода.

Рис. 105. Адольф Менцель. Железопрокатный завод. 1875 г. Берлин, Германия. Старая национальная галерея

Вильгельм Мария Губертус Лейбль – тоже художник эпохи реализма. Он отучился в Мюнхенской академии изобразительных искусств и был отмечен другими художниками за натуралистичность произведений.

Лейбль работал в основном в рамках портрета и бытового жанра. Первой выделившей его картиной был «Портрет госпожи Гедон» (рис. 106). Это произведение впечатлило известного французского живописца Гюстава Курбе тем, что женщина на портрете изображена без прикрас, но в этом и заключается ее прелесть.

Рис. 106. Вильгельм Лейбль. Портрет госпожи Гедон. 1869 г. Мюнхен, Германия. Новая пинакотека

В своих работах Лейбль изображал немцев разных социальных слоев, разных профессий, и вне зависимости от этих факторов у художника получались цельные, реалистичные образы. Например, на картине «Охотник» (рис. 107) объектом его интереса оказался известный немецкий писатель, барон Антон фон Перфаль. Несмотря на титул, он изображен в своем обычном виде во время охоты с собакой.

Рис. 107. Вильгельм Лейбль. Охотник. 1876 г. Берлин, Германия. Старая национальная галерея

Сцены из повседневной жизни крестьян редко вызывали интерес художников, особенно в предшествующую реализму эпоху романтизма. Вильгельм Лейбль же видел нечто особенное в бытовых сценах, которые и переносил на холсты. В картинах «Спящий мальчик-савояр» и «На кухне» (рис. 108) не использованы яркие цвета и нет большого количества деталей, но тем самым подчеркивается простота и неприхотливость жизни обычных людей.

Рис. 108. Вильгельм Лейбль. На кухне. 1898 г. Кёльн, Германия. Музей Вальрафа-Рихарца

Многие художники к концу XIX века постепенно переходили от реализма к искусству импрессионизма. Одним из них был Макс Либерман (рис. 109). Он родился в 1847 году в семье промышленника-предпринимателя. У юноши совершенно не было тяги к обучению, но зато он с удовольствием рисовал, и родители не запрещали ему этим заниматься.

Рис. 109. Макс Либерман. Автопортрет с кистью. 1913 г. Берлин, Германия. Фонд городского музея Берлина

Первой картиной маслом для Либермана стала работа «Женщины, ощипывающие гусей» (рис. 110). И название, и сюжет произведения прозаичны. Лица присутствующих на картине стянуты морщинами, все сосредоточены на работе, и вместе с тем художник мастерски подчеркивает тихую печаль своих героев. Сцена погружена в полумрак, единственный источник света – маленькое окошко. Это создает ощущение безысходности жизни крестьян, изображенных на полотне.

Рис. 110. Макс Либерман. Женщины, ощипывающие гусей. 1872 г. Берлин, Германия. Старая национальная галерея

Натуралистические работы художника были приняты обществом не так хорошо, как импрессионистические. Картину же «Сбор урожая в Барбизоне» (рис. 111), находящуюся на стыке реализма и импрессионизма, раскритиковал сам автор и закончил ее лишь несколько лет спустя. Он считал, что уделил слишком много внимания цвету и свету на самом пейзаже и изобразил тружеников будто отдельно от остальной картины.

Рис. 111. Макс Либерман. Сбор урожая в Барбизоне. 1874 г. Дюссельдорф, Германия. Музей Кунстпаласт

«Голландская школа шитья» – произведение, которое еще на ступень приблизило Либермана к импрессионизму (рис. 112). На картине использованы достаточно крупные широкие мазки, но это не мешает разглядеть аккуратную работу юных швей. Художник играет с цветом, изображая залитую солнцем комнату, и создается особое ощущение наполненности комнаты светом.

Рис. 112. Макс Либерман. Голландская школа шитья. 1876 г. Вупперталь, Германия. Музей фон дер Хейдта

Импрессионизм в полной мере проявляется в более поздних картинах Макса Либермана, таких как «Дом престарелых в Амстердаме» (рис. 113) и «Пивной сад в Мюнхене» (рис. 114). На них отчетливо видны солнечные блики или же «солнечные пятна». Этот прием Либерман стал использовать одним из первых и во многом благодаря ему и прославился. Тем более впечатляющим становится этот эффект, чем плотнее деревья перекрывают солнце. За счет такой игры с красками и светом художнику удается добиться солнечного пейзажа без непосредственного изображения неба или источника света.

Рис. 113. Макс Либереман. Дом престарелых в Амстердаме. 1880 г. Частная коллекция

Рис. 114. Макс Либереман. Пивной сад в Мюнхене. 1876 г. Частная коллекция