Шаг № 1. Спрятать неожиданный ответ.
Безусловно, история возникновения каждой отдельной истории демонстрирует нам, насколько по-разному те или иные авторы могут приходить к тем или иным творческим решениям. Нельзя однозначно сказать: «Сначала надо создать сюжет, а потом внутри можно придумать твист» или «Поворот можно придумать, когда вся история уже придумана». Вне зависимости от того, когда в творческом процессе автору приходит идея перевертыша, этот прием нужно вплетать в сюжет постепенно. И для начала новую неожиданную информацию нужно придумать, убедившись в том, что она удивит и сама по себе будет интересной. В этих рассуждениях вы можете задать себе вопрос: что в биографии героя/антагониста/другого персонажа могло бы к концу второго акта стать открытием для зрителей и стать новым испытанием для протагониста? Что такого я могу скрыть, что перевернет восприятие истории?
Здесь вы можете воспользоваться упражнением «А что, если…?» Его суть заключается в том, чтобы отпустить все «стопы» в своей фантазии и накидать 20–30 вариантов того, как могут развиваться события в самых неожиданных вариантах. Главное – руководствуйтесь контрастами и парадоксами.
Например:
А что, если главный герой и есть убийца, которого все ищут?
А что, если победа над антагонистом, на самом деле, окажется проигрышем?
А что, если соратник окажется предателем?
А что, если зомби окажутся здоровее и жизнеспособнее, чем обычные люди?
А что, если солдат узнает, что в армии противника служит его родной сын?
А что, если ключевой артефакт, который ищут герои, уничтожает того, кто его использует?
А что, если главный герой вдруг осознает, что его прошлое полностью сфабриковано?
А что, если катастрофа, которую герои пытались предотвратить, уже произошла, но никто этого не заметил?
А что, если протагонист случайно стал причиной бедствий, которые теперь пытается остановить?
И так далее. На каждый конкретный сюжет можно придумать десятки подобных вопросов. В этом упражнении самое главное – не оценивать варианты сразу, а сгенерировать как можно больше парадоксальных и неожиданных вариантов.
Примеры
«Бойцовский клуб». В фильме есть сцена, где главный герой осознает, что Тайлер Дерден – это его альтер эго. В ретроспективе показывается, как на самом деле вел себя герой, и что большинство действий совершал именно он. Раскрытие личности Тайлера меняет восприятие фильма, потому что зритель не ожидал, что два ключевых персонажа окажутся одним и тем же человеком. Этот ретроспективный момент переворачивает все, что мы думали о событиях.
«Шестое чувство» (1999). Когда мы видим финальный момент фильма, где оказывается, что доктор Малкольм Кроу (Брюс Уиллис) был мертв весь фильм, его действия, связанные с попыткой помочь мальчику, обретают совершенно новый смысл. Твист заключается в том, что вся история построена на ошибочном восприятии. Это действие (осознание, что Кроу был мертв) ломает структуру повествования и полностью меняет восприятие всех предыдущих сцен.
«Игра» (1997). Все события, которые происходили с главным героем, являются частью игры, организованной его братом, чтобы вывести его из депрессии.
Шаг № 2. Вести зрителя по основной сюжетной линии, формируя потребность узнать развязку сюжета.
Этот шаг необходим, так как сюжетный твист не работает, если зрителю неинтересен сам сюжет. Аудитория должна с искренней заинтересованностью следить за развитием событий, иначе вам не удастся добиться «вау-эффекта». В приведенных мною примерах из «Острова проклятых», «Гарри Поттера и Даров Смерти» и других фильмов, где имеет место сюжетный перевертыш, мы следим за поступками героев и жаждем узнать, удастся ли им прийти к своей цели. Мы болеем за них, нам становится важно, что с ними происходит, и эта включенность в повествование позволяет нам испытать мощнейшее удивление, если раскрывается новая информация, кардинальным образом меняющая наше восприятие событий.
Ни в коем случае нельзя делать основную ставку на сюжетный твист, потому что он ничего не будет стоить, если весь остальной сюжет не цепляет зрителя. Все, что происходит до перевертыша, должно быть полноценной интересной историей. Безусловно, без сцены с воспоминаниями Северуса Снейпа в «Гарри Поттере» или без сцены, где Тедди узнает правду о своем пребывании в больнице в «Острове проклятых», эти фильмы не были бы столь запоминающимися, однако без этих сцен они по-прежнему оставались бы интересными картинами.
Представьте себе уличного фокусника, который говорит заинтересовавшемуся прохожему: «Следи за рукой». Человек, думающий, что сейчас внимательно проследит за всеми действиями и разгадает секрет трюка, покорно (и с неподдельным интересом) следит за руками фокусника, даже не подозревая, что сам фокус в это время происходит где-то вне поля его зрения. Более того, именно тот факт, что зритель сосредоточен «на руке» позволяет иллюзионисту провернуть свой обман. И после того как прохожий остается одураченным, вопреки прямой логике он остается не зол, а, наоборот, доволен. Мало того что ему было интересно в процессе, так еще и в конце его удивили неожиданным исходом. Точно так же с сюжетными твистами. Только искреннее погружение зрителя в основную сюжетную линию способно не только поддерживать интерес в процессе просмотра, но и дарить небывалое удивление и эмоциональную разрядку в момент раскрытия сюжетного перевертыша.
Шаг № 3. Выстроить скрытое чеховское ружье.
В создании твистов очень важно выдержать баланс между неожиданностью и достоверностью. Возникающие из ниоткуда случайные повороты сюжета, за редким исключением, способны вызвать лишь разочарование. В драматургии есть понятие «рояль в кустах». Этот термин обозначает искусственный и притянутый за уши сюжетный поворот, который выглядит как обычная случайность. Этот прием может полностью обесценить всю историю и глубоко разочаровать зрителя. Например, если ваш герой в кульминации вступает в схватку с жутким чудовищем, которое невозможно победить, то самое худшее, что вы можете сделать в этой ситуации – это позволить герою неожиданно обнаружить неподалеку нужное сверхмощное оружие. Конечно, это очень утрированный пример, но для того чтобы почувствовать, насколько такие неожиданности портят сюжет, достаточно вспомнить, как порой раздражают персонажи, которые исчезают в середине, а потом появляются в финале, причем в самый нужный, решающий момент. Если вы создаете сценарий, в котором протагонист в конце концов окажется умалишенным психом, сидящим в психушке, а все происходящее в сценарии окажется лишь плодом его воображения, то нужно заранее позаботиться о том, чтобы к этому были предпосылки. Такой сюжетный поворот нельзя подавать в лоб ни с того ни с сего. Аудиторию нужно готовить, чтобы вместо: «Да, блин, и зачем я тогда это все посмотрел?», в голове возникло: «Ну точно! И как я сам не догадался».
Дабы ваш сюжетный твист не стал посредственным притянутым за уши «роялем в кустах», необходимо поработать с ним, как с «чеховским ружьем». Чеховское ружье – это прямая противоположность роялю в кустах. Как завещал нам Антон Павлович, в сюжете не должно быть ничего лишнего, и каждая деталь или событие служат определенной цели. Порой незначительная и, на первый взгляд, незаметная деталь может сыграть решающую роль в повествовании, что производит на зрителя неизгладимый эффект. Секрет в том, что аудитория помнит, что видела эту деталь/персонажа/ситуацию и так далее, но не придала этому особого значения. А когда увиденная информация раскрылась по-новому и сыграла свою значительную роль, это производит эффект «сложившегося пазла».
Правда, которая откроется аудитории в качестве перевертыша, должна работать как скрытое, завуалированное чеховское ружье. Оно не должно быть очевидным, однако оно необходимо, чтобы зритель поверил в его достоверность и правдоподобность в рамках созданного вами повествования.
Примеры
«Престиж»: в финале раскрывается, что Альфред Борден был не одним человеком, а близнецами, и эта информация отлично зашита в структуру: «постоянные перемены» характера, намеки жены, фраза «Ты сегодня другой». Все это – чеховские ружья.
«Достать ножи»: Марта, сиделка пожилого писателя, дает ему лекарства. Препараты в похожих флаконах, и, по ее словам, она «чувствует их вес». Она интуитивно дала правильную дозу, несмотря на то что ампулы были перепутаны. Это становится ключевым фактором в финале, доказывающим ее невиновность. Незаметная деталь (вес ампул!) оказывается центральной уликой.
Сюжетный перевертыш в фильме «Остров проклятых» вплетен в повествование в виде загадочных намеков. Эти намеки не просто рандомные кусочки, насильно пришитые к повествованию. Они часть интриги. В следующей подглаве я подробно разберу структуру фильма «Остров проклятых», чтобы можно было предметно проследить, как авторы работают с сюжетным твистом.
Шаг № 4. При необходимости написать ретроспективную сцену, раскрывающую события прошлого.
Если сюжет предполагает, что в какой-то момент аудитории будет рассказана важная информация из прошлого, то встает вопрос о том, как именно ее подать. Причем речь идет о перевертыше сюжета или о любой другой информации, которая должна быть рассказана аудитории. Существует несколько вариантов:
1. Диалог. Персонаж может просто пересказать важную информацию. Этот вариант, на первый взгляд, кажется довольно простым, однако, учитывая, что информацию и герою, и зрителю, придется воспринимать на слух, диалоговая сцена должна быть выразительной. В ней должен присутствовать драматический конфликт, а сам диалог обязан быть либо ярким, либо коротким. Например, как в фильме «Китайский квартал» (реж. Роман Полански), когда Джейк (Джек Николсон) пытается выяснить правду у Эвелин (Фэй Данауэй), а та одной фразой: «Она и моя дочь, и моя сестра», раскрывает огромный пласт из своего прошлого. И больше не нужны ни длинные монологи, ни пересказ биографии, ни философские рассуждения. Одна мощная фраза дает ответы на все поднятые в фильме вопросы. Теперь мы знаем: героиня родила дочь от своего отца, поэтому она ей и дочь, и сестра.
Или же как в фильме «Звездные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар» (реж. Ирвин Кершнер), когда Дарт Вейдер произносит свою легендарную фразу: «Я твой отец». Одно лишь предложение переворачивает с ног на голову всю жизнь Люка Скайуокера.
2. Иллюстрация диалога или монолога. Нередко в фильмах персонаж пересказывает события из прошлого, и его речь подкрепляется видеорядом, который иллюстрирует произносимые слова. Например, как в фильме «Достать ножи» (реж. Райан Джонсон), когда детектив Бенуа Блан (Дэниел Крэйг) сообщает всем персонажам о том, кто виноват в преступлении и как именно он пришел к своему заключению.
3. Полноценная сцена или эпизод (ряд сцен). Безусловно, каждой истории подходит свой способ раскрытия той или иной информации, однако если сценарий не предполагает какого-то особого структурного приема или ключевого эпизода, в который никак невозможно вставить ретроспекцию, полноценная сцена – самый выразительный способ преподнести информацию. В ключевой для сюжета момент основная линия сюжета ставится на паузу, и повествование переносит нас в прошлое, показывая нужную, переворачивающую восприятие сюжета, информацию. Сюжетный твист может быть выражен не только через слова или отдельные сцены. Само действие, развитие событий или осознание новой информации может приводить героя и аудиторию к пониманию скрытой правды.