Ретроспективная сцена способна творить чудеса с интересом зрителей, если при ее создании вы уделите внимание следующим шагам:
1. Обозначьте цель ретроспекции
Если ретроспекция просто объясняет что-то, чего не знает зритель – это недостаточно крепкая цель с драматургической точки зрения. Возвращаясь к концепции зрительских эмоций, обозначьте, какую эмоцию должна вызвать сцена из прошлого: будет ли она удивлять? Или будет работать на саспенс? Или она призвана подогревать любопытство?
Например, вы можете поддерживать интерес, не сообщая информацию, а скрывая ее. В таком варианте тонкость заключается в том, чтобы отличить информацию, которая необходима для простого понимания происходящего, от информации, которая может сформировать интригу.
Если вы хотите заставить зрителя напряженно ожидать и переживать, то можете показать ту часть информации, которая укажет на угрожающую герою опасность.
Если же вы намерены создать сюжетный твист, то можете в конце второго акта раскрыть ту часть экспозиции, которая перевернет с ног на голову все восприятие сюжета. В данном варианте важно проследить, чтобы этот прием не превратился в «бога из машины» – необходимо выстроить всю остальную экспозицию так, чтобы твист вызывал мысль: «Ничего себе, и как я не догадался!», а не: «А это еще откуда здесь взялось?»
Представьте, что перед вами детективный сюжет. Есть герой-полицейский и антагонист-убийца. Казалось бы – детектив должен искать преступника, а затем его поймать – вот и весь сюжет. Однако только лишь вы решаете, какой сюжет сконструировать из лежащей перед вами информации.
Например, в первом или во втором акте вы можете показать ретроспективную сцену, в которой раскрывается личность убийцы. Если аудитория будет знать, настолько близко противник находится к герою, а сам герой при этом будет в неведении полностью доверять убийце, это создаст саспенс. Мы будем переживать за героя и думать: «Да вот же он, совсем рядом! Обрати внимание, иначе быть беде!» Если же вы возьмете ту же самую информацию и будете по чуть-чуть раскрывать ее на протяжении всего сюжета, давая зрителю понемногу заглядывать в прошлое, то это может, наоборот, стать хорошей работой над интригой. Такой вариант сформирует внутри зрителя любопытство, которое будет подогреваться, сродни тому, когда мы разгадываем загадку или проходим квест. Вы можете взять этот же сюжет и обдумать вариант, каким образом можно создать внутри него сюжетный твист? Как вывернуть историю таким образом, чтобы какой-то несказанный в начале факт развернул все на 180 градусов ближе к финалу?
2. Структурируйте ретроспективный подсюжет
Если в вашем сюжете лишь одна ретроспективная сцена, которая служит перевертышем сюжета, то с ее местом в истории все понятно: она будет стоять ближе к третьему акту, когда ставки будут самыми высокими. Если же вы выстраиваете нелинейный сюжет, который состоит из сцен прошлого и сцен настоящего, важно проследить за структурной целостностью. Не стоит включать в ретроспекции то, о чем зритель сам может догадаться, или то, что может быть раскрыто другим способом (это правило, кстати, касается и диалогов). Выстраивайте ретроспекции осмысленно – включайте в них только ту информацию, без которой сюжету точно не обойтись, или ту, с помощью которой вы сможете удерживать интригу. Она будет постепенно раскрываться с помощью ретроспекций, и самое главное – это мучительная правда, которую жаждет узнать зритель. Представьте, что вы сообщаете аудитории: у меня есть секрет, но я не скажу какой – следите за подсказками. А дальше шаг за шагом начинаете давать эти подсказки.
Информация, которую вы хотите выразить с помощью сцен прошлого, должна иметь полноценную структуру. Выстраивайте ретроспекции последовательно, постепенно развивая их: в первом акте дайте наименее важные (но все же важные!) факты, во втором акте показывайте еще более значимые для сюжета вещи, а в третьем акте откройте ту часть правды, которая взорвет сюжет. Самая лучшая информация должна быть оставлена на десерт – раскрыв ее слишком рано, вы рискуете потерять интерес зрителя или сделаете так, что кульминация будет слишком предсказуема. В то же время стоит быть внимательным к тому, чтобы не топтаться на месте: если вы дадите зрителю самую интересную информацию в финале, но при этом будете мучить его скукой в середине, то нужного эффекта добиться не удастся.
Вместо того чтобы просто рассказывать о каких-то фактах из прошлого, включайте в историю мини-драмы с собственным побуждающим происшествием, прогрессиями и поворотным пунктом. Полноценный третий акт должен иметь не только основной сюжет, но и все второстепенные линии, какого бы размера они ни были.
3. Структурируйте каждую сцену в отдельности
Несмотря на то что ретроспекция – это часть экспозиции, раскрываемая в ней информация не должна просто подаваться в лоб или исключительно в диалогах. Ретроспекция – такая же сцена, как и все остальные. Соответственно, ее структура должна быть такой же полноценной.
Хорошая сцена включает:
1. Конфликт. Наделите героев сцен разными мотивами и столкните в конфликте.
2. Событие. Сюжет любой истории развивается за счет изменений. Эти изменения не берутся из ниоткуда, они формируются внутри сцен. Каждая сцена обязана нести в себе некое изменение, которое так или иначе влияет на историю, меняет мотивации и действия. Не показывайте информацию с помощью сухих неинтересных кадров или диалогов, вместо этого делайте из каждой ретроспективной сцены мини-историю.
Давайте вернемся к сюжету «Исчезнувшей».
Ретроспективные сцены с закадровым голосом в «Исчезнувшей» присутствуют не просто потому, что авторы не знают, как без них раскрыть нужную информацию. Ретроспекции здесь используются с двумя целями: во-первых, это инструмент работы с тайной (одна сцена намекает на то, что Ник виновен, вторая намекает, что невиновен), а во-вторых, через них удается изменить отношение зрителя к героям. Они очень емкие по содержанию, равномерно распределены по нужным местам и придают особую изюминку повествованию. В середине фильма выяснятся, что Эми жива. Своим появлением она полностью удовлетворяет все зрительское любопытство и одновременно с этим формирует новое, не менее сильное любопытство по отношению уже к совсем другой тайне. Именно за счет чередования ответов и вопросов авторам удается постоянно удивлять зрителя и поддерживать неподдельный интерес к происходящему до самого финала.
Ошибки с ретроспекциями – дело привычное. Это один из самых коварных приемов: он может и приоткрыть тайну героя, и окончательно «задушить» сюжет. Ниже – типичные промахи, с которыми сталкиваются начинающие сценаристы.
1. Ретроспекция ради биографии
Частая ошибка – вставить флешбэк просто потому, что хочется «углубить героя». Нам показывают сцену, где он в детстве одиноко стоит у окна, держит в руках плюшевого крокодила, и мама в очередной раз говорит, что он «слишком чувствительный для этого мира». Все это вроде бы очень личное, но драматургически бесполезно: на конфликт, сюжет или восприятие героя это не влияет.
Важно: зрителю важна не информация, а значение информации в текущем конфликте.
2. Повтор того, что зритель уже понял
Еще одна ошибка – дублировать информацию, которую мы и так уже поняли по контексту. Герой три раза показывает, что боится воды – отшатывается от ванны, не купается с друзьями, вздрагивает при виде дождя. А потом – флешбэк, где его в детстве уронили в бассейн. Ну спасибо, Капитан Очевидность.
Если ретроспекция ничего не добавляет – ни нового смысла, ни нового конфликта, – она зря занимает экранное время.
3. Прыжок в прошлое в самый неподходящий момент
Это ошибка разрушает темпоритм: сюжет несется к кульминации, зритель на краю стула – и вдруг! – воспоминание о первом школьном танце. Да, может быть, там герой впервые почувствовал себя ненужным. Но сейчас он держит заложника на крыше! Можно мы чуть позже вернемся к его внутреннему ребенку?
Главное правило: если зритель думает «Что будет дальше?» – это плохой момент для флешбэка.