В октябре 1950 года в Великобритании прошла Неделя шляпы-котелка, посвященная столетию фасона и направленная на стимулирование продаж, но она не имела успеха. Уличная мода конца 1950‐х годов, однако, вдохновлялась эдвардианской эпохой. Публика 1962 года знала, что когда джазовый исполнитель, кларнетист Акер Билк в своем полосатом жилете брал с пианино котелок, он собирался играть свой хит «Незнакомец на берегу» (Stranger on the Shore). Тедди-бои, представители молодежной субкультуры 1960‐х годов, носившие узкие брюки и котелки, одновременно пародировали высшее общество, одевавшееся в стиле эдвардианской эпохи, и подражали ему. Котелки означали деньги, власть и развлечения; тедди-бои дополнили этот набор мелким хулиганством, подкрепляя свои насмешки угрозами. Связь котелка с «дикими бесчинствами мохоков», о которой в 1878 году писали в журнале The Hatter’s Gazette, внезапно снова оказалась актуальной. Угроза обществу со стороны обозленной молодежи стала предметом антиутопии Энтони Бёрджесса «Заводной апельсин» (1963), и в ее экранизации 1971 года, созданной Стенли Кубриком, «други» – четыре подростка – развлекают себя актами ужасного насилия. На них черные шляпы: баскский берет, старая касторовая шляпа, высокий котелок в стиле Лорела и Харди, а на Алексе, их предводителе, – щегольский котелок прораба. Фарсовая стилистика фильма усиливает жуткое впечатление от происходящего, и в Америке он вышел в ограниченный прокат, а в Великобритании вызвал такие острые противоречия, что Кубрик отозвал его из проката, и он вышел на экраны только после смерти режиссера в 1999 году. Несмотря на такие препятствия, Алекс в котелке немедленно укоренился в культурной памяти (ил. 9).

Фильм Кубрика последовал за студенческими протестами и актами насилия анархистских группировок в Европе и Америке. Вместе с убеждениями по поводу норм поведения исчезали и шляпы – это совпадение неслучайно. Еще в течение нескольких лет котелки можно было увидеть в Лондоне – в их новообретенной роли в шоу-бизнесе. Высмеивающие правящий класс сатирические пьесы, развлекавшие британскую аудиторию в 1960–1970‐х годах, использовали котелок в качестве символа класса, мишень для насмешек и почестей. Для Патрика Макни в роли шпиона Джона Стида, героя-джентльмена из комедийного триллера «Мстители» телеканала BBC, котелок был комическим реквизитом. В сериале присутствовали футуристические мотивы, и образ Стида – безупречного английского джентльмена – можно интерпретировать как карикатуру или, вероятно, шутку в адрес Джеймса Бонда, не носившего шляп, а порой и вовсе мелькавшего на экране неодетым. Котелок теперь следует прочитывать как иронический знак «второго порядка». Стид – успешный детектив, но зрители понимают, что он пародирует стереотипного британского сыщика. Концом котелка как обычного головного убора стал безумный бюрократ в исполнении Джона Клиза в котелке и с зонтиком в скетче для сериала BBC «Летающий цирк Монти Пайтона» в 1970 году. Котелок превратился в элемент маскарадного костюма, и надеть его на работу отныне мог лишь эксцентрик. На участниках церемонии открытия нового здания корпорации «Ллойд» в лондонском Сити в 1986 году котелки были данью прошлому.

Котелок спасла его многогранность. Когда котелок устарел в качестве маркера социального и профессионального статуса, его принял мир музыки и кино. Из-за его хулиганского прошлого его стал носить Фрэнк Заппа; Загадочник, злодей из серии фильмов о Бэтмене, носит котелок ядовито-зеленого цвета; Мадонна предпочитает стетсон, но Майклу Джексону нравились котелки. В 2014 году певец Бой Джордж появился на публике в красивом сером котелке – слишком красивом, чтобы он был всего лишь шуткой.

Ил. 9. Малкольм Макдауэлл в роли Алекса в фильме «Заводной апельсин». 1971. Кинокомпания Warner Brothers