Музыка в XIX в. развивается вместе с театром и балетом, формируются такие направления как романтизм, внимание к человеческим переживаниям и внутреннему миру, происходит становление отечественной традиции, складываются музыкальные школы. В начале XIX в. русская музыка еще находится под влиянием европейской традиции, в России гастролируют зарубежные исполнители и музыканты. Особенности русского национального стиля формируются под влиянием интереса русских композиторов к фольклору, характерным для русской музыки становится внимание к бытовым сюжетам. На формирование русской школы повлияли Дж. Сарти, Дж. Фильд и К. А. Кавос.

Заметным музыкальным явлением стал интерес русских композиторов к фольклору, развивался русский романс, его распространению способствовал расцвет поэзии. Стихи В. А. Жуковского, А. В. Кольцова, М. Ю. Лермонтова и А. А. Фета были положены на музыку и стали классикой. Романс передавал тончайшие оттенки глубоко личных переживаний, на его базе апробировались новые музыкальные принципы и формы. Наиболее популярными романсами были «Соловей» А. А. Алябьева, Варламов и А. Л. Гумилев на основе протяжной, «жалобной» народной песни создавали романсы о женской доле, такие как «На заре ты ее не буди». Романтизм влияет на развитие оперы, ее популярность растет, по мотивам оперных персонажей Верестовский создает романс «Аскольдова могила» в 1835 г. Тематика романса развивается, в нем появляются романтические элементы, формируется свой волшебный мир, в романс вплетаются и все отчетливее звучат элементы фольклора.

После Отечественной войны 1812 г. в России происходит патриотический подъем, что отразилось и на музыке. Была создана Оратория «Минин и Пожарский», М. И. Глинка пишет оперу «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»).

Документ

Славься, славься, ты Русь моя,

Славься, ты русская наша земля!

Да будет во веки веков сильна

Любимая наша родная страна!

(Из песни «Славься Русь!» М. И. Глинки «Жизнь за царя»)

Последняя не сразу была принята публикой, русская национальная опера вызвала неприятие у дворянства, т. к. носила новаторский характер. Однако музыкальная критика приняла с восторгом это сочинение, оценив его, как зов времени, сочетающий народно-бытовое и героически-возвышенное. Развитие оперы вызвало внимание композиторов к сказочным сюжетам. На сказку Пушкина была создана былинная опера-сказка «Руслан и Людмила» в 1842 г. А. С. Даргомыжский вводит в музыку речевые интонации, становится мастером бытовой психологической драмы. В его произведениях «Русалка» и «Каменный гость» (не окончено) звучат русские народные мотивы.

В опере второй половины XIX в. народ уже становится равноправным героем. Мастер музыкального слова М. П. Мусоргский создает такие фундаментальные произведения как «Борис Годунов», 1874 г. и «Хованщина» 1872 г. Обращение к фольклору характерно и для оперы А. П. Бородина «Князь Игорь», написанной в 1890 г. Здесь же раскрывается проблема женской доли, идет сопоставление национального и иноземного, а также в фундаментальные произведения оперных классиков проникает и органично вплетается мир русской народной сказки. Меняется и оркестровая музыка. Композиторы обращаются к одночастной композиции, таковы, например, «Испанские увертюры» Глинки.

Документ

Улетай на крыльях ветра

Ты в край родной,

Родная песня наша,

Туда, где мы тебя свободно пели,

Где было так привольно нам с тобою,

В край тот, где под знойным небом

Негой воздух полон.

Где под говор моря

Дремлют горы в облаках.

Там так ярко солнце светит…

(Из «Песни невольниц» оперы А. П. Бородина «Князь Игорь»)

Во второй половине столетия происходит оживление музыкальной жизни во всех ее проявлениях: концертной, научной, образовательной деятельности. Идет мировое признание русского искусства. В 50–80-е гг. в музыкальном искусстве раскрывается талант пианиста с мировым именем, дирижера и композитора А. Г. Рубинштейна. Он является автором двенадцати опер, среди которых наиболее известен «Демон». В 1858 г. создается Певческая академия, в 1859 г. формируется Русское музыкальное общество, а в 1862 г. открывается Петербургская консерватория. В России проводится международный конкурс пианистов и композиторов. Идет популяризация русской музыки за границей посредством концертов и гастролей Р. Шумана и Ф. Листа в России, а Балакирева с операми Глинки в Праге в 1867 г. Блестящие гастроли состоялись в Германии 1887 г., где А. П. Бородин выступал со своими симфониями.

В конце 50-х гг. Складывается творческое объединение русских музыкантов «Могучая кучка», идейным призванием которой было формирование «новой русской музыкальной школы». В нее входили Балакирев, Бородин, Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков. Благодаря их деятельности идет дальнейшее развитие оперы, на сюжет Гоголя «Сорочинская ярмарка» Мусоргский пишет одноименную комедийную оперу, наполненную юмором и бытовыми сценами. Былинную тему продолжает А. П. Бородин в опере «Князь Игорь». Римский-Корсаков создает контрастные и лиричные, наполненные сказочными образами оперы «Золотой Петушок» и «Снегурочка» в 1880 г., «Садко» и «Царская невеста» в 1997 и 1899 гг.

Психологическое направление в оперной музыке развивает П. И. Чайковский, на произведения Пушкина он пишет «Иоланту», «Евгения Онегина» в 1878 г. и «Пиковую даму» в 1890 г. Для них характерны синтез реальности и романтической мечты, искания героев передаются композитором через усовершенствованную музыкальную интонацию.

Во второй половине XIX в. расцвет переживает классическая симфония. Для нее становится характерными конфликтность, мощность эмоций, как, например, в 60-й Симфонии Чайковского, созданной в 1893 г. Усложняется техника воспроизведения, музыкальные симфонии становятся более многоплановыми, ярким событием музыкальной жизни стали написанные в 1874 г. Мусоргским «Картинки с выставки». В этом ключе пишет П. И. Чайковский свои выдающиеся произведения «Времена года», 1876 г. и «Детский альбом» 1878 г.

Происходит активизация концертной жизни музыкантов. Продолжается развитие романса, ему в этот период характерны лирика, психологическая интонация, образность: «Сосна», «Море», «Когда волнуется желтеющая нива…». Большое место в музыкальном творчестве русских композиторов занимает балетная музыка. В ней также развивается противопоставление своего, русского и иноземного, идет симфонизация балета. Чайковский пишет музыку к балетам «Лебединое озеро» 1876 г., «Щелкунчик» 1892 г. и «Спящая красавица» 1889 г. В 1898 г. А. К. Глазунов пишет музыку для балета «Раймонда».

Большую роль в развитии музыкального искусства сыграл неподдельный интерес русских композиторов к фольклору. Благодаря собиранию и хранению музыкального фольклора, до нас дошли записи казахских, киргизских, татарских песен, собранных Алябьевым, Глинка собирал грузинские, кабардинские, чеченские и армянские песни. А. Д. Жилин издавал сборники народных песен. Участвовали в собирании народного творчества и его издании также Балакирев, Чайковский, Римский-Корсаков. Идет развитие дирижерского искусства, создаются профессиональные учебные произведения, развивается музыкальная наука, издаются книги, журналы и альбомы. Широкое распространение получили «Музыкальный альбом», 1827–1828 гг., нотный журнал «Эолова арфа», издававшийся в 1834–1835 гг. В. Ф. Одоевский положил начало отечественному музыковедению. Развивается музыкальная критика, появляются исследования различных музыкальных направлений, изучается творчество музыкантов. Корме того, идет активное издание учебников и учебных пособий. В 1856 г. Глинка пишет учебное пособие «Заметки об инструментовке», в 1886 г. выходит «Учебник гармонии» Римского-Корсакова. В 80-е гг. отделения Русского музыкального общества были открыты уже в девяти городах России. В 1883 г. Филармоническое общество в Москве основало Музыкальное драматическое училище.

Большую роль приобретают частные антрепризы, именно в них дебютировали Рахманинов и Шаляпин, наиболее известным стал основанный в 1885 г. «Театр частной русской оперы Мамонтова». Творчество русских музыкантов тесно переплетается не только с оперой и балетом, но и с работой русских художников, оформлявших декорации, создававших костюмы для театральных и балетных постановок. Среди них И. Е. Репин, А. Коровин, Врубель, Васнецов, Серов и другие.

Живопись. Русская живопись XIX в., безусловно, является одной из выдающихся страниц русского искусства. Начало века характеризуется влиянием традиций предыдущего столетия, успешно развиваются такие стили, как классицизм и романтизм. В серии портретов В. Кипренский пишет один из последних и наиболее выразительных и реалистичных портрет Д. Н. Хвостовой в 1814 г. В стиле классицизма С. Ф. Щедрин (1791–1830) создает серию работ «Пейзажи Рима». Московская портретная школа развивается в направлении поиска сюжетной линии в портрете, В. А. Тропинин (1776–1857) стремится сделать портрет безыскусным, естественным, облик портретируемых отличается простотой. Сюжетная линия прослеживается в работах Тропинина «Кружевница», «Гитарист», «Пряха» через детали интерьера, предметы в руках портретируемых.

В начале века развивается в изобразительном искусстве и бытовой жанр. А. Г. Венецианов (1780–1847) создает полотна, дышащие патриархальностью и спокойствием, с характерными статичными фигурами, такие как «Утро помещицы», написанное в 1823 г., «Гумно» 1821–1822 гг. и «Весна на пашне», символизирующие единение человека с природой. Выдающимся мастером эпохи романтизма был К. П. Брюллов (1799–1852), для его кисти были характерны классическая стилистика, четкость формы и тонкость в деталях, мягкий струящийся свет, игра света и тени. Монументальное полотно Брюллова «Последний день Помпеи», созданное в 1830–1833 гг., несет в себе идею неизбежной гибели, рока. Более декоративный характер носят портреты художника, условность театральность и декоративность характерны для известной работы «Всадница» 1832 г. Интерес художников начала XIX в. к монументальным полотнам, эпичным событиям не обошел и А. А. Иванова (1806–1858), который долгое время занимался изучением философии, библейских течений и создал картину все своей жизни «Явление Христа народу», над которой он работал почти 20 лет с 1837 по 1857 гг. Для полотна характерны глубина пространства, сочетание симметрии и динамичности.

События общественно-политической жизни второй половины XIX в. не обошли и изобразительное искусство. В этот период формируется социально-критическое направление, в центре внимания художника «картинки русских нравов», широкое распространение с развитием печати получают сатирические карикатуры. Наиболее известным карикатуристом и иллюстратором был В. Ф. Тимм, создавший серию образов русских чиновников, иллюстрировавший роман Гоголя «Мертвые души».

В. Ф. Тимм. Иван Иванович и Иван Никифорович

В монументальной живописи развивается такое направление, как критический реализм. Искусство расценивается как проповедь, как размышление о нравственных проблемах, состоянии общества. В этом ключе пишет свои полотна «Проводы покойника» 1865 г. и «Тройка» 1866 г. В. Г. Перов (1834–1882). Его кисти принадлежат и выдающиеся портреты Достоевского, созданный в 1872 г., Островского в 1871 г. и Тургенева в 1872 г.

Значимым событием века стал так называемый «Бунт четырнадцати» (документ), потрясший стены Петербургской академии художеств, когда молодые художники-выпускники академии отказались писать программную картину как выпускную на тему скандинавского эпоса. Не окончив курса, они демонстративно вышли из Академии, создали «Петербургскую артель художников». Уже в 70-х гг. артель получила признание от художественных критиков, были в объединении и свои критики, такие как художник И. Н. Крамской и публицист В. В. Стасов, сотрудничал с артелью собиратель П. М. Третьяков.

Событие

Традиционно Академия художеств предлагала для экзаменационных работ выпускникам создать полотно на мифологический или библейский сюжет. Однако 9 (21) ноября 1863 г. 14 лучших студентов заявили о своем нежелании выполнять работы на классическую тему. Выступивший от имени недовольных И. Н. Крамской попросил Совет Академии разрешить молодым художникам самостоятельно определить сюжет своих картин. Не встретив понимания, «бунтовщики» отказались от участия в конкурсе и вышли из Академии. В результате им были вручены дипломы второй степени, а Третье отделение установило за ними негласный полицейский надзор. Впоследствии участники протеста учредили Санкт-Петербургскую артель художников, фактически ставшую первой независимой творческой организацией со своим уставом, бюджетом и помещением.

Успех и слава артели способствовали ее объединению с московскими художниками, было создано Товарищество передвижных художественных выставок, просуществовавшее более 50 лет с 1870 по 1923 гг. Основной деятельностью товарищества были поездки с выставками русских художников по российским городам, в год удавалось провести до 20 выставок. Для полотен участников товарищества была характерна острая социальная направленность, основным жанром стал бытовой. Существовал Устав товарищества. У истоков объединения стояли художники Перов, Саврасов, Шишкин, Н. Ге, к ним присоединились молодые Репин, Суриков, Васнецов, Ярошенко, а в 80-х гг. товарищество пополнилось такими членами как Серов, Левитан и Поленов. Признанным вождем передвижников являлся И. Н. Крамской, носитель взглядов разночинной интеллигенции 60-х гг., он верил в воспитательную силу искусства, сам являлся автором выдающихся полотен «Христос в пустыне» 1872 г., портретов Некрасова и Л. Толстого. В передвижнической среде Н. Н. Ге (1831–1894) написал портреты Герцена и Костомарова, Н. А. Ярошенко (1846–1898) создал галерею портретов-типов «Кочегар» 1878 г., «Заключенный» 1878 г., «Курсистка», 1880 г., на остро-социальную тематику писал картины В. Е. Маковский (1846–1920) «Ожидание» 1875 г. и «Крах банка» 1881 г.

Активизация внешней политики России повлияла на развитие и переосмысление художниками батального жанра. Выдающимся деятелем этого направления был В. В. Верещагин (1842–1904). Его полотна отражают не только героику, но и ужасы, бессмысленность войны в работе «Апофеоз войны». Кисти художника принадлежат работы Туркестанского цикла, посвященные Средней Азии. После участия в русско-турецкой войне Верещагин создает так называемый Балканский цикл 1777–1881 гг., в своих полотнах, таких как «Скобелев под Шипкой» 1777–1778 гг. он показывает и будничную сторону войны. Кроме того, Верещагин проявляет интерес к этнографической стороне Востока, что отражается в картине «Двери Тимура (Тамерлана)»[4].

В. В. Верещагин. Двери Тимура (Тамерлана)

Пейзажная живопись второй половины XIX в. воспевает красоты северной природы. А. К. Саврасов (1830–1897) пишет получившую широкую известность лиричную и нежную картину «Грачи прилетели» в 1871 г. Величие и спокойствие Севера воспевает И. И. Шишкин (1839–1898 гг.) в своих многочисленных полотнах «Сосновый бор», 1872 г., «Рожь», 1878 г. и других. Его работы наполнены величием и силой, производят впечатление монументальности. Природу Юга воспевает А. И. Куинджи (1844–1910 гг.), его особенная, запоминающаяся манера письма, создающая на полотнах особое освещение, носит характер декоративности. Его полотна, такие как «Украинская ночь», 1876 г., пронизаны духом неоромантизма. Непревзойденным художником-пейзажистом был И. И. Левитан (1860–1900 гг.), написавший пронизанные воздухом и светом картины «Березовая роща» 1885–1889 гг., «Вечерний звон» 1892 г. и «Золотая осень» 1895 г. Развитие живописи конца века в направлении импрессионизма влияет на Левитана, его поздние работы «Над вечным покоем» 1894 г. тяготеют к новому стилю.

В 70–80-е гг. XIX в. развитие живописи связано с общественной мыслью, художники ищут новые формы выражения идей, В. Д. Поленов (1844–1927) сочетает бытовой жанр и пейзаж, например, в работе «Московский дворик» 1878 г., много времени Поленов работает над этюдами. Огромный вклад в развитие русской живописи внес И. Е. Репин (1844–1930). Он работал в различных направлениях и жанрах, подготовил многих учеников. Одной из его первых монументальных работ, выставленных на передвижнической выставке были «Бурлаки на Волге», написанные в 1770–1773 гг. под впечатлением путешествия по Волге с товарищами-художниками. Портретность и внимание к деталям в сочетании с монументальностью и обобщением создают облик русского мужика, выходца из самых низов, человека с противоречивой судьбой, вчерашнего преступника, работающего за гроши. Как передвижник и народоволец, Репин пишет на революционную тему работы «Не ждали» 1884–1888 гг., тему русского революционера, трагизм его судьбы художник интерпретирует по-своему. Большое место в творчестве Репина занимает исторический жанр. Стремительное течение времени, смена исторических событий и развитие общественной мысли направляют взгляд художника в прошлое. Репин пишет полотна, посвященные переломным моментам истории в период средневековья «Царевна Софья» 1879 г. и «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 г.» 1885 г. Развитие национального движения на Украине, интерес к истории украинского народа рождает полотно «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» в 1891 г. Эта работа стала гимном свободолюбию и находчивости, смелости и юмору славянского народа, с художественной точки зрения картина носит новаторский характер, написана в нетрадиционной манере.

Исторический жанр живописи развивается в полотнах В. И. Сурикова (1848–1916). Художник формирует у зрителя историческое мышление, повествует о событиях и их взаимосвязи, проявляет интерес к социальной стороне истории. В своей фундаментальной работе «утро стрелецкой казни», написанной в 1881 г. Суриков показывает противостояние двух миров, старого и нового, традиции и новации. Его небольшая, но напряженная работа «Меньшиков в Березове» 1883 г. показывает трагизм личной судьбы, написана в глубоких цветах, с тонкими нюансами цвета и ткани. Большое внимание Суриков в своем творчестве уделяет воспеванию русского героизма в полотнах «Переход Суворова через Альпы в 1799 г» 1899 г., «Покорение Сибири Ермаком» 1895 г.

Внимание художников конца столетия привлекает русский фольклор. Как музыканты и литераторы, художники находятся под влиянием поэтики русского народного искусства, былины и сказки. Большое внимание в своем творчестве уделял фольклору В. М. Васнецов (1848–1926 гг.). Кроме известных полотен «Аленушка» 1881 г., «Богатыри» 1898 г., «Иван-царевич на сером волке» и других, Васнецов расписывал соборы, готовил театральные декорации.

В 1890-е гг. передвижничество переживает упадок. На первый план в изобразительном искусстве выходит жанровая живопись, идет поиск новых жанров, формируются идеи импрессионизма, декаданса. Живопись становится на страже воспитания у публики художественного и эстетического вкуса. Параллельно художники проявляют интерес к отражению в своем творчестве жизни преступного мира, воспеванию тягот изнурительного труда низов общества.

Архитектура. Развитие архитектуры XIX в. идет по пути расширения типов сооружений общественного характера, театров, учебных заведений, ведомств и административных зданий. Формируются новые стили, интерес архитекторов к античным мотивам в проектировании зданий связан с вниманием к героике, стремление подчеркнуть монументальность строений. Велико в начале века влияние античности: суровость дорического стиля, колоннады и арки укрупняются, большую роль играет в архитектуре цветовая гамма. Богатый декор и наличие военной символики, монументальность были характерны для сооружений в стиле ампир. В честь победы 1812 г. архитектор А. Н. Воронихин (1759–1814) сооружает Казанский собор в Санкт-Петербурге. Новым явлением в архитектуре стала ансамблевость — стремление оформить в едином стиле облик площадей и целых улиц. А. Д. Захаров (1861–1911) возводит здание Адмиралтейства — высотного здания 406 м., в стиле русского классицизма. Боковые фасады Адмиралтейства выходят к Неве, в центре здания арка со шпилем, в композиции используется сочетание круглой скульптуры и рельефов, гладких стен и статуй. Архитектура вбирает в себя такие направления искусства, такие как архитектура и живопись. Фасады зданий часто украшались скульптурами, расписывались художниками стены и потолки.

После пожара отстраивается Москва. Архитектором О. И. Бове возводится уникальное сооружение Манеж, символизирующий победу над Наполеоном.

Факт

Здание Большого Манежа было построено по случаю пятилетия победы в войне 1812 года. В основу был положен проект инженера А. Бетанкура. Изначально здание называлось «экзерциргауз» и было предназначено для военных тренировок.

Строительством шло с определенными трудностями. «Идея, предложенная Бетанкуром и осуществленная Карбонье, подразумевала уникальный технологический принцип: единственную в своем роде деревянную конструкцию стропил, перекрывавшую без промежуточных опор пространство в 44,86 м. Однако с наступлением жары в конце июля 1818 года две стропильные фермы Манежа дали трещины. Их исправили, но через год в жару снова случилось повреждение в стропилах. С сентября 1823-го по май 1824-го фермы были перестроены, а их количество увеличилось с 30 до 45-ти. В августе 1824 года к кровле Манежа был пришит потолок»[5]. «Экзерциргауз» считается «чудом» инженерной мысли эпохи.

В 1825 г. Манеж был отделан О. Бове лепными и штукатурными украшениями. С 1831 года в Манеже регулярно проводились концерты и народные гулянья.

После пожара восстанавливается архитектором Д. Жилярди здание Московского университета. Под руководством О. И. Бове идет перестройка зданий Кремля, оформление Красной площади, возводится здание Торговых рядов (ГУМ), Большой Александровский сад с гротом. Принцип ансамблевости прослеживается и в оформлении Театральной площади и здания Большого театра, созданных Бове в 1816–1825 гг.

С развитием экономики все большее значение приобретает строительство дорожных узлов и прокладка улиц, развивается транспорт, растет город. Большое внимание развитию архитектуры в сочетании с дорожными коммуникациями и площадями уделяется в столице Российской империи Петербурге. К. И. России (1777–1849) возводит великолепный Михайловский дворец, ныне здание Русского музея, строительство ведется с 1819 по 1925 гг. Росси создает и Триумфальную арку на дворцовой площади с 1819 по 1829 гг., здания Сената и Синода с 1829 по 1834 гг., при создании которых принцип ансаблевости соблюдался и во внутреннем убранстве, мебель для зданий Росси проектировал сам архитектор.

В Москве в середине века развивается усадебная архитектура, проектируются жилые дома. Ярким примером московского ампира в усадебной архитектуре является усадьба Кузьминки, спроектированная Д. Жилярди (1788–1845) и А. Г. Григорьевым (1782–1868). Для планировки усадьбы характерны композиционная живописность и динамика. Расцвет усадебной архитектуры Москвы связан со строительством многих известных комплексов, восстановлением и развитием уже существующих. Архитектуры работают и над такими объектами как мосты, ротонды, гроты, скульптурные композиции украшают и уже существующие постройки.

Скульптура XIX в. становится более демократичной, в сюжетах композиций появляются дети и животные, развивается анималистический жанр. Происходит синтез архитектуры и скульптуры. И. П. Витали (1794–1855) украшает ангелами Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге, монументальной скульптурой Триумфальные ворота в Москве. По проекту П. К. Клодта (1705–1867) были установлены кони Нарвских Триумфальных ворот, созданы памятники Николаю I и «Укротители коней». Мартос создает памятник Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве, над ним он работал с 1804 по 1818 гг. Б. И. Орловский (1793–1837) возводит памятники Кутузову и Барклаю-де-Толли у Казанского Собора в Петербурге.

Событие

Памятник Николаю I по проекту А. А. Монферрана был торжественно открыт на Исаакиевской площади 25 июля 1859 года. Уникальность конструкции придавала конная статуя, созданной П. К. Клодтом и имеющая всего две точки опоры. Горельефы на пьедестале изображали памятные события правления императора: подавление восстания декабристов на Сенатской площади и холерного бунта на Сенной площади, вручение ордена М. М. Сперанскому за подготовку Свода законов и открытие одного из мостов на железной дороге, соединяющей Санкт-Петербург и Москву). Памятник рифмовался с Медным всадником, стоящим на Сенатской площади, что обусловило появление присловья «Дурак умного догоняет, да Исаакий мешает».

В середине века в архитектуре развивается эклектика, появляется заимствование образов у архитекторов прошлых столетий. В русско-византийском стиле выдержан Храм Христа Спасителя в Москве архитектора К. А. Тона, строившийся с 1839 по 1883 гг., отличающийся характерными шатровыми завершениями, узорчатым декором. В стиле эклектики выполнено Тоном здание Оружейной палаты в Кремле. В архитектуре появляются готические мотивы. Архитектор А. Штакеншнейдер заимствует мотивы эллинистической архитектуры при создании Царицина павильона в Петергофе, в стиле необарокко он оформляет интерьеры Зимнего дворца. К. А. Тон в архитектуре использует стилизацию русского зодчества.

Понятие

Эклектика (в искусстве) — соединение разнородных художественных элементов. Развивалась в виде широкого использования форм различных архитектурных стилей. Выполнял социальный заказ эпохи на показную парадность общественных зданий. Особенностями стиля являлось преобладание имитаций над классическими строительными решениями, наличие богатых лепных украшений, скульптурных форм.

В 1870–80 гг. перед архитекторами стоит задача разработки нового типа зданий, промышленных сооружений, больниц и рынков, пассажей и выставочных залов, разработка модели многоквартирного дома. «Неорусский стиль», характерный в большей степени для архитектуры Москвы, постепенно переходит в модерн, свойственный постройкам начала ХХ в.

Скульптура конца столетия переходит от монументальной к скульптуре малых форм. Формируется жанровое направление в скульптуре, она носит повествовательный характер, становится более дробной. Выдающимся скульптором этого периода являлся М. М. Антокольский (1843–1902), создавший серию работ, воплощавших исторические личности «Иван Грозный» в 1870 г., «Петр I» в 1872 г., «Ермак» в 1888 г.

Особое место в культуре XIX в. занимает развитие музейного дела в России. Наступает новый этап в развитии музейного дела. Уже в первой трети XIX столетия возникает в два раза больше музеев, чем за весь XVIII в. Из Кунсткамеры в Санкт-Петербурге выделяются зоологический, этнографический, минералогический, ботанический кабинеты, а также кабинеты исторического направления: Египетский, азиатский и нумизматический. Активно развивается музейное дело в районах археологических раскопок, в Причерноморье в начале века было открыто пять археологических музеев. А в конце столетия были открыты археологические музеи в Самарканде в 1874 г. и в Киеве в 1899 г. Создаются музеи при высших учебных заведениях, музеи при научных обществах. Было открыто девять музеев в национальных регионах краеведческого и этнографического характера: в Оренбурге в 1831 г., в Екатеринбурге в 1834 г., в Астрахани в 1837 г., Вильно в 1856 г. и др.

Граф Н. П. Румянцев в своем кружке любителей русской истории ставит вопрос о необходимости собирания реликвий отечественной истории и культуры, подчеркивает их просветительскую роль, дает рекомендации музейным работникам по работе с музейными предметами, взаимодействию с посетителями. С 1806 г. музеи начинают открывать свои двери для свободного посещения. В 1806 г. Оружейная палата, называвшаяся Дворцовый музей, разрешила свободный вход два дня в неделю. Эрмитаж с 1852 г. стал публичным бесплатным музеем, до этого его можно было посещать по билетам. Постоянными посетителями Эрмитажа стали, прежде всего, художники. «Музеи интегрировались в социальную практику»[6]. Публичными стали главные российские музеи, коллекции музеев были приравнены к национальному достоянию. Но вновь создаваемые музеи не являлись самостоятельными учреждениями, поэтому были недолговечны. Кроме того, зачастую музеи были и архивами и библиотеками, т. е. носили комплексный характер. Принципы систематизации музейных предметов только зарождались.

В ходе преобразований 1860–70-х гг. были созданы такие крупнейшие музеи как Московский публичный и петербургский Румянцевский (1862 г.), открытый чуть позже и в Москве в доме Пашкова, в последнем была реализована идея Румянцева о доступности коллекций посетителям. В румянцевском музее работали такие ученые как Ф. Е. и Е. Ф. Корш, Ю. В. Готье, И. В. Цветаев и др. В 1872 г. на базе политехнической и исторической выставок были созданы Исторический и Политехнический музеи в Москве. В историческом музее работали такие крупные историки как Ф. И. Буслаев, И. Е. Забелин, В. О. Ключевский, С. М. Соловьев. Новым словом в науке стала экспозиция исторического музея, систематизированная по эпохам. Политехнический музей стал центром поддержки русских изобретателей, центром просвещения. С ним сотрудничали такие русские ученые как Д. Н. Анучин, А. Н. Бекетов, Д. И. Менделеев, К. А. Тимирязев.

Во второй половине столетия развиваются художественные музеи. В 1892 г. открывается Третьяковская галерея, в 1909 — Цветаевская галерея. Местные художественные музеи развиваются под влиянием активной деятельности художников-передвижников. Краеведческие музеи в провинции собирают сведения по природе и климату края, экономике местных жителей, быту и культуре. Формируются уникальные коллекции в Минусинском музее. Всего за XIX в. создано 104 музея. Появляются и профильные музеи — сельскохозяйственные и промышленные, ориентированные на пропаганду достижений науки и техники, носящих прежде всего просветительскую функцию. Способствуют развитию местных музеев различного рода всемирные и всероссийские выставки. Они занимаются не только пропагандой новых экономических идей, но и стремятся сохранить местные устаревшие уникальные промыслы.

В городах героической славы русской армии складывается сеть военно-исторических музеев, они появляются в Петербурге, Севастополе и Кронштадте. В 1888 г. в Тифлисе был открыт Кавказский музей. Открываются церковно-археологические музеи при Духовных академиях Москвы, Санкт-Петербурга и Киева. Позже возникают музеи при монастырях Ростова, Тулы, Орла.

Формируется новое научное направление — музейная педагогика. Россия являлась родиной музейной педагогики, просветительская функция музеев возрастает, к концу века складывается сеть учебно-воспитательных музеев, которые давали коллекции во временное пользование учебным заведениям. В таких музеях работали К. Д. Ушинский, Н. А. Корф, П. Ф. Лесгафт. Развивается в конце столетия меценатство. Деятельность русских меценатов коснулась и музейного дела, и искусства, и науки, и образования.

Литература

1. Есин Б. И. История русской журналистики XIX века: учебник для студентов вузов. М., 2003.

2. Лотман Ю. М. Беседы о русской культуре. СПб., 2001

3. Сарабьянов Д. В. История русского искусства конца XIX — начала ХХ века. М., 2001.

4. Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980.

5. Стернин Г. Ю. Русская художественная культура второй половины XIX — начала ХХ века. М., 1984

6. Яковкина Н. И. История русской культуры: XIX в.: учеб. пособие. СПб., 2002.