Образование и наука. С середины 90-х гг. XIX в. отмечается новый виток развития образования. В начале ХХ в. по-прежнему шло сокращение количества церковно-приходских школ, наряду с этим ежегодно открывалось до двух тысяч светских начальных учебных заведений. Грамотность населения России составляла около 40 %, распространение грамотности преобладало среди городского населения, рабочих, тогда как порядка 70 % крестьян были неграмотными. Правительством ставился вопрос о введении всеобщего начального образования, однако законопроект не был доведен до завершения. Большую роль в распространении просвещения играли «народные университеты» и «рабочие курсы» и другие просветительские организации и общества. Они открывались для взрослых, обучение велось в вечернее время, в таком Университете А. Л. Шанявского учился поэт С. Есенин.

Подготовкой учительских кадров занимались семинарии, в России к 1917 г. их насчитывалось более 170, учительские институты, их было 47 к 1917 г., готовили педагогов для училищ. Университетское образование давало фундаментальную научную подготовку, количество обучающихся в них выросло с 14 тыс. студентов в середине 90-х гг. до 35,5 тыс. к 1907 г. Новым явлением в начале ХХ в. стало распространение частных учебных заведений, например, Вольная высшая школа П. Ф. Лесгафта и Психоневрологический институт В. М. Бехтерева. Расширилось и стало более доступным высшее женское образование, возобновили свою работу Московские высшие женские курсы В. И. Герье, с 1908 г. начали работу Высшие женские сельскохозяйственные курсы. Всего насчитывалось около 30 высших женских учебных заведений, все они существовали на частные или общественные средства, обучение на курсах было платным. С 1912 г. общественность начинает ставить вопрос о совместном обучении лиц обоего пола в высших учебных заведениях.

Библиотечная и издательская деятельность также косвенно способствовала повышению грамотности населения Российской империи. Крупнейшие книгоиздатели эпохи — А. С. Суворин и И. Д. Сытин способствовали развитию сети книжных магазинов крупных городов, делали литературу доступной, дешевой (у Суворина с 80-х гг. выходила его «Дешевая библиотека»), печатали таких современников как Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, Л. Н. Горький, популяризируя их творчество. Сытин сосредоточил в своих руках издание и продажу книг для народа: буквари, учебники, календари и детские книги распространялись по России миллионными тиражами.

Биография

Сытин Иван Дмитриевич — (25 января 1851 г., Костромская губ. — 23 ноября 1934 г., Москва) — российский предприниматель, книгоиздатель, просветитель. Сытин родился в семье волостного писаря, окончил три класса школы. С 12 лет начал работать, помощником скорняка на Нижегородской ярмарке, с 1866 г. в Москве, в книжной лавке купца П. Н. Шарапова у Ильинских ворот, где он проработал десять лет. В 1876 г. Сытин открыл собственную мастерскую, называвшуюся «Первая Образцовая типография». Сытин был женат на купеческой дочери Евдокии Соколовой, в его семье было 10 детей.

В конце XIX века в книжной торговле были распространены так называемые офени — купцы-передвижники, развозившие дешевый товар по отдаленным регионам. Сытин активно сотрудничал с офенями, снабжая их печатной продукцией. Особое место в товаре офеней занимали книги и доступные по цене календари, лубочные картинки. Одним из первых удачных коммерческих мероприятий И. Д. Сытина стал массовый выпуск карт боевых действий русско-турецкой войны.

В 1884 г. при участии И. Д. Сытина было создано издательство «Посредник», начавшее публикации по доступным ценам произведений Л.Н Толстого, И. C. Тургенева, Н. С. Лескова. Самым известным стало его издание тиражом в 100 тысяч экземпляров собрание сочинений Александра Пушкина. «Александр Сергеевич» за 80 копеек в 10 томах был раскуплен за несколько дней, как и аналогичный тираж Гоголя.

До 1865 года право издавать календари принадлежало Академии наук. В 1884 г. на Нижегородской выставке Издательством Сытина был представлен «Всеобщий календарь на 1885 год», являвшийся универсальным справочным пособием на все случаи жизни. Тираж «Всеобщего календаря» составил 6 миллионов экземпляров, а к 1916 г. превысил 21 миллион.

В 1879 г. Сытин купил дом на Пятницкой улице, где поставил две литографические машины, в 1882 г. зарегистрировал «Товарищество И. Д. Сытина и Ко». На Всероссийской художественной выставке продукция Сытина была отмечена бронзовой медалью.

С 1890 г. И. Д. Сытин стал членом Русского библиографического общества, печатал журнал «Книговедение». В 1891 г. он приобрел и продолжил издание журнала «Вокруг света», а в 1897 г приобрел и реформировал газету «Русское слово».

К 1917 г. И.Д Сытин имел широкую сеть книжных магазинов. После революции «Товарищество Сытина» национализировали, типографию на Пятницкой переименовали в Первую образцовую. Сытин выполнял поручения Советского правительства. В 1928 году ему была назначена персональная пенсия, а за его семьей была закреплена квартира на Тверской.

23 ноября 1934 года Иван Сытин скончался и был похоронен на Введенском кладбище, где установлен памятник с барельефом издателя. А квартира на Тверской, где Сытин прожил последние годы жизни, стала его музеем.

Развитие и распространение научных знаний, научно-технический прогресс начала ХХ в. заметно изменил жизнь обывателя. Технические достижения в отечественном авиастроении были представлены в 1913 г. на Русско-Балтийском заводе. «Русский витязь» и «Илья Муромец» первые русские самолеты, участвовавшие в войне 1914–1918 гг.

Были совершены крупные открытия в физике П. Н. Лебедевым, Б. Б. Голицыным. Продолжал свою деятельность К. Э. Циолковский, заложивший теоретические основы космических полетов. В. И. Вернадский основал целый ряд новых научных направлений, создал учение о ноосфере, работал на стыке научных направлений. Физеолог И. П. Павлов совершил прорыв в области изучения высшей нервной деятельности человека. В 1904 г. ему была присуждена Нобелевская премия.

В исторической науке появляется целый ряд новых научных направлений, серьезные исторические исследования были проведены М. И. Туган-Барановским, С. Ф. Платоновым и В. И. Семевским. Акцент в постановке исторической проблематики сместился на социально-эконмическую историю. Появляются работы, написанные под влиянием марксизма, такие как «Русская история с Древнейших времен» М. Н. Покровского, вызвавшая критику и неприятие коллег за исторический нигилизм.

Вклад в развитие философской мысли был сделан религиозными мыслителями С. Н. Булгаковым и П. А. Флоренским. Для религиозного ренессанса были характерны поиски «нового религиозного сознания», утверждение примата духовности и наступление всемирной теократии.

Литература. Русская литература в конце XIX в. развивалась по пути модернизма, его первым течением стал символизм. Первым манифестом символизма стали лекции Д. С. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы». Тремя элементами нового искусства утверждались «мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности». В 1894 г. вышел сборник «Русские символисты», куда вошли стихи В. Я. Брюсова. Символисты были условно разделены на «старших» и «младших» по времени их вступления на путь символизма; к старшим относятся Мережковский и З. Гиппиус, Брюсов и К. Д. Бальмонт; к младшим — А. А. Блок, А. Белый. Младшие символисты создали собственную мифологию, старшие тяготели к аморализму и разрыве с церковью. В основе символизма лежало осмысление образов идеалистической философии. Младшие символисты в начале 1900-х организовывали религиозно-философские собрания, самым известным стал кружок «Среды», заседавший на квартире В. Иванова, именовавшейся «башней». Символисты основали и ряд известных журналов, таких как «Мир искусства», «Весы», «Золотое руно». Поскольку в символизме господствовала поэзия, это направление литературы повлияло на всю ее систему жанров. Символисты большое внимание уделяли и драматургии, в которой использовалась музыка, высока была доля художественной условности, персонажи могли выступать как символы определенных стремлений, переживаний, изображая внутренний мир человека. Символисты противопоставляли реальный мир и высший, потусторонний, в нем можно было укрыться от тягот и забот бренного мира. Два основных мотива творчества символистов — красота и служение дьяволу — помогали освободиться ищущей душе. Прославление «злого бога» характерно для лирики М. Сологуба и З. Гиппиус, в 1895 г. из-под пера Гиппиус выходит сборник «Посвящение». А. Блок издает в 1904 г. сборник «Стихи о Прекрасной Даме». Связь с потусторонним миром показана в романе Брюсова «Огненный ангел» 1907 г.

Фрагмент

Ночью сумрачной и дикой —

Сын бездонной глубины —

Бродит призрак бледноликий

На полях моей страны,

И поля во мгле великой

Чужды, хладны и темны.

А. Блок, 1901 г.

Затрагивали в своем творчестве символисты и исторические темы. Тема противопоставления культур Востока и Запада, судьба России раскрывались в таких произведениях как романы А. Белого «Серебряный голубь» 1909 г. и «Петербург» 1910 г., историческая трилогия Мережковского «Христос и Антихрист», в котором он показал борьбу язычества и христианства. Внимание к философским темам, поиски решения проблем времени и пространства, урбанизация сюжета, новые принципы построения текста, частое повторение и обращение к словам-образам, порождали необычные метафоры и новые слова, игру слов и звуков.

Реализм не утратил своей актуальности и обрел новых авторов, объединившихся вокруг издательства «Знание». Писатели М. Горький и А. И. Куприн, В. В. Вересаев и И. Шмелев объединились в кружок «Среда» и считаются «неореалистами». Попав под влияние своего времени, писатели, создавая своих героев, были склонны к символизации и романтизации обстановки и образов. Быт, повседневность, отдельные социальные группы создавались авторами как экзотические, необычные, подверженные иррациональному воздействию злого начала. Для героев «неореалистов» характерны и поиск идеала, стремление к возвышенному, обостренное чувство одиночества.

Новым направлением в литературе 1910 г. стал стремительно набиравший популярность «исторический авангард», представленный такими течениями, как акмеизм и футуризм. Став приемниками символистов, новые поэты обострили в своем творчестве внимание к повторам и новым словоформам, не боялись словесных экспериментов и диковинных метафор. Объединением акмеистов являлся «Цех поэтов», в его состав вошли Н. С. Гумилев, А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам. «Цех» провозгласил отказ от мистики, а в основу творчества положил земной, вещественный мир. Интересны в творчестве акмеистов фольклорные стилизации. Гумилев уделял внимание героям и мореплавателям. В 1921 г. Гумилев был расстрелян, и группа «Цех поэтов» прекратила свое существование. Творчество акмеистов развивалось в 1920-е гг., так, у А. Ахматовой вышла «Поэма без героя», унаследовавшая поэтику «Цеха».

Фрагмент

Война

М. М. Чичагову

Как собака на цепи тяжелой,

Тявкает за лесом пулемет,

И жужжат шрапнели, словно пчелы,

Собирая ярко-красный мед.

А «ура» вдали — как будто пенье

Трудный день окончивших жнецов.

Скажешь: это — мирное селенье

В самый благостный из вечеров.

И воистину светло и свято

Дело величавое войны.

Серафимы, ясны и крылаты,

За плечами воинов видны…

Н. С. Гумилев, 1914

Футуристы провозглашали разрыв с традицией. В. Хлебников, Д. Бурлюк, В. Маяковский, Н. Асеев, Б. Пастернак, И. Северянин и др. развивали протестную, ни на что непохожую лирику, уделяли внимание начертанию, синтаксису, и новым словам.

В изобразительном искусстве наблюдается рост влияния западноевропейской живописи. На рубеже веков реализм переходит в полосу кризиса и поиска новых форм. Влиятельным направлением во всех видах искусства становится модерн. Меняется живопись и в ставшей уже традиционной тематике — историческая живопись. А. П. Рябушкин (1861–1904 гг.) предлагает новое видение жанра, его полотна «Русские женщины XVII столетия в церкви», «Свадебный поезд в Москве. XVII столетие» показывают бытовую, обрядовую сторону ушедших эпох; необычное яркое цветовое решение полотен Рябушкина стало новым словом в пейзажной живописи. А. М. Васнецов также предлагает новый тип исторической картины, отражающей повседневную жизнь Москвы, воссоздающей городской старинный пейзаж. На первый план выходит взаимодействие художников с монументальными формами, В. М. Васнецов (1848–1926 гг.) участвует в росписях и создании икон Владимирского Собора в Киеве. В это же время он работает над декорациями к опере «Снегурочка», широко используя национальные традиции. Идеальный, зачарованный мир ушедшей Руси видится в полотнах и храмовых росписях М. В. Нестерова (1862–1942 гг.). «Видение отроку Варфоломею», «Пустынник» (1888 г.), «Сергий Радонежский» и др. выполнены с утонченной изысканностью, орнаментальностью, нарядностью. Кисти М. В. Нестерова принадлежит роспись Марфо-Мариинской обители в Москве, в убранстве и архитектурном решении которой отчетливо присутствует влияние модерна.

Влияние импрессионизма, его наложение на национальные мотивы в русской живописи породили экспрессивные работы Ф. А. Малявина «Смех», «Вихрь», написанные размашисто, фактурным мазком, фигуры занимают на полотне все пространство. К. А. Коровин пишет в начале ХХ в. серию пейзажей «Парижские огни», выполненные во вполне импрессионистской технике. Мгновенные впечатления от жизни большого города замерли на полотнах «Париж. Бульвар Капуцинок», «Париж ночью». Новатором и крупным художником рубежа XIX — ХХ вв. являлся В. А. Серов. Легкая динамичная живопись, пронизанная воздухом и солнцем в работах «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» создает впечатление сложной среды. Таинственный, демонический стиль складывается на полотнах М. А. Врубеля. Особенностью его работ являются мозаичные мазки, из которых создается форма, наполненная изнутри таинственным светом. Мир Врубеля сказочный, фантастический, образы его наделены огромной духовной силой: «Демон сидящий», «Демон летящий» и «Демон поверженный» потребовали от самого художника большого напряжения духовных сил. Сказочный символизм и внутренняя напряженность отражены в его полотнах «Царевна-лебедь», «Венеция».

Биография

Врубель Михаил Александрович (1856–1910), художник. Родился 17 марта 1856 г. в Омске, в семье военного юриста. Рисовать начал рано, брал уроки живописи. Окончил юридический факультет Петербургского университета. В 1880 г. был поступил в Академию художеств.

Врубель много путешествовал, изучал богатства и мифологию русской земли, он восклицал: «Сколько у нас красоты на Руси!». Врубель пробовал себя в разных видах искусства, реставрировал росписи, был архитектором.

В 1884 г. Врубель работает в Киеве на реставрации Кирилловской церкви XII в. и росписи Владимирского собора. В Киеве произошло первое обращение художника к теме Демона, образ которого стал ключевым в творческом мировоззрении Врубеля. Сделанные им эскизы росписи Владимирского собора «Надгробный плач», «Ангел с кадилом и свечой» комиссия сочла неканоническими, Врубель вынужден был покинуть работу.

В 1889 г. художник приехал в Москву; познакомился меценатом С. И. Мамонтовым, в доме которого он работал над «Демоном (сидящим)» и иллюстрациями к юбилейному изданию произведений М. Ю. Лермонтова (1891 г.). В 1891 г. он также спроектировал фасад дома Саввы Мамонтова в Москве.

Картины Врубеля воспринимались обществом враждебно, экспрессивная манера художника отвергалась художественным сообществом, трагизм авторского мироощущения и внутренний надлом вызывали критику. Непонимание его творчества сопровождало художника всю жизнь.

Врубель создал ряд декоративных панно: «Венеция» (1893 г.), «Испания» (1894 г.); триптихи для особняков А. В. и С. Т. Морозовых; картины «Микула Селянинович» и «Принцесса Греза» для выставки в Нижнем Новгороде в 1896 г.

Многие наиболее яркие впечатления Врубель черпал в музыке, под влиянием которой родилось немало его работ, в том числе майоликовые скульптуры на темы опер «Снегурочка» и «Садко», панно «Богатырь», «Царевна Лебедь». Символическими являются полотна «Сирень», «Пан», «К ночи», а также «Демон поверженный» (1902 г.).

Последнюю картину Врубель переписывал много раз, она имела большое значение в его творчестве. С 1902 г. у художника начались долгие годы душевной болезни. Психиатры Усольцев и Введенский собрали коллекции картин Врубеля, которые были показаны публике в 1955 году. Художник продолжал работать, писал портреты, графические натюрморты, создал одну из лучших своих работ, пастель «Жемчужина» (1904 г.).

Неоконченным остался портрет поэта В. Я. Брюсова (1906 г.), во время работы над ним Врубель ослеп. 14 апреля 1910 г. он скончался в Петербурге.

Продолжает развиваться жанровая живопись, крестьянская тема в конце века принимает особую остроту, большое место в тематике занимают полотна С. А. Коровина, а также появляются и новые герои — Н. А. Касаткин пишет рабочих, например, «Шахтерка», «Углекопы. Смена» и др.

Народные мотивы привлекают в этот период многих художников, в конце XIX в. был создан «абрамцевский кружок» в одноименном имении Подмосковья, в который вошли братья Васнецовы, братья Коровины, И. Е. Репин и Поленов, М. В. Нестеров, И. И. Левитан, М. А. Врубель и др. Неформальное объединение, включавшее художников, скульпторов, музыкантов, театральных деятелей и деятелей культуры, объединилось вокруг русского предпринимателя-мецената С. И. Мамонтова. Имение Абрамцево было приобретено Мамонтовым в 1972 г. и стало центром притяжения творческих деятелей всей Москвы. Члены Абрамцевского кружка занимались благотворительной деятельностью и сохранением русской старины. В Абрамцево были созданы гончарная (1890), вышивальная, столярно-резчицкая (1876) мастерские. На основании старинных предметов В. М. Васнецов разработал эскизы для столярно-резчицкой мастерской. Эта продукция выставлялась на международных и всероссийских выставках, пользовалась популярностью. Деятельность мастерской способствовала возрождению искусства майолики. В Абрамцево давались театральные постановки. Декорации и эскизы костюмов создавались самими художниками. Любительские постановки, участниками которых были и Ф. И. Шаляпин, и К. С. Станиславский, во многом способствовали созданию Мамонтовым Русской частной оперы в Москве. В 1893 году Абрамцевский кружок отметил свое пятнадцатилетие.

Одним из крупнейших объединений художников конца XIX начала ХХ вв. являлся «Мир искусства». В него входили почти все крупные художники, работавшие в направлении символизма, их роднила общая ностальгия по прошлому. Членами «Мира искусства» были Бенуа и Бакст, Врубель, Серов и Коровин, Левитан и Нестеров, Билибин и Рерих, Кустодиев и Гончарова. Организатором «мира искусства» был меценат С. П. Дягилев, который в С.-Петербурге устроил выставку русских и финских художников в 1898 г. Он являлся и редактором журнала «Мир искусства», в котором были сформулированы основные идейные положения объединения: искусство автономно, проблемы современной культуры — это проблемы художественной формы, главная задача искусства — воспитание эстетического вкуса современного общества. «Мир искусства» противопоставлял прекрасное искусство безобразной действительности. Именно в духе способов стремления укрыться от реальности в живописи работал К. А. Сомов, его картины «Дама в голубом», «Эхо прошедшего времени» создают поэтичную и хрупкую красоту женщины декаданса. В. Э. Борисов-Мусатов в своих работах «Водоем», «Призраки», напоминающих гобелены, грустит по опустевшим «дворянским гнездам». Л. С. Бакст тяготел к толкованию античности, через графику он показывал архаичные символы прошлого (напр. «Древний ужас», 1908 г.). Н. К. Рерих в своих полотнах передавал любовь к языческой и славянской древности, стилизация и декоративность делали его работы запоминающимися, это «Гонец», «Заморские гости» и др. Художники стремились краткими и емкими обобщениями передать характер своих товарищей по цеху, новое слово в портретном жанре было сказано в графике. Идеологом «Мира искусства» являлся А. Н. Бенуа, автор известных иллюстраций к произведениям А. С. Пушкина «Пиковая дама» и «Медный всадник». Иллюстрации к произведениям выходят и из-под кисти Е. Е. Лансере, его привлекает поэтика М. Ю. Лермонтова.

«Мир искусства» создал новый тип исторической картины, монументальной, достоверной, вызывающей множество литературных, исторических и эстетических ассоциаций. Ко второй волне «мирыскуссников» принадлежит Б. М. Кустодиев. Его декоративные, как народная лубочная картинка, произведения «Ярмарка», «Масленица», «Купчиха» передают настроение московского повседневного быта в прошлом и в современности. В 1907 г. была организована выставка символистов под названием «Голубая роза», в которой выставлялись работы, выполненные в силе модерн. Здесь были представлены картины М. С. Сарьяна, П. В. Кузнецова и др., с характерной мечтательной одухотворенностью и экзотикой Востока.

Б. М. Кустодиев. Большевик

В 1903 г. в Москве возникло объединение «Союз русских художников», противопоставившее себя питерскому декадентству и символизму, и воспевавшее национальный пейзаж, русский крестьянский быт и называвшее себя «русскими импрессионистами». В него вошли братья Васнецовы и Коровины, Суриков, Поленов, Иванов и др. Чувство цвета и света, передача нюансов изменений в природе характерны для полотен И. Э. Грабаря, таких как например, «Мартовский снег».

Увлечение художников различного рода объединениями, позволявшими им не только самовыражаться, обмениваться опытом, но и поддерживать друг друга, породило еще одну организацию «Бубновый валет», созданную в 1910 г. Ведущей идеей этого объединения стала материальность, четкая конструкция, предметность формы и полнозвучие цвета. В составе объединения были такие художники как П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. В. Куприн и др. «Бубновый валет» стал предтечей зарождения абстракционизма.

Понятие

Абстракционизм — абстрактное, беспредметное, нефигуративное формалистическое направление в живописи, скульптуре, графике, возникшее в начале XX в., его последователи изображают реальный мир как сочетание отвлеченных форм или цветовых пятен. Приверженцы данного направления выдвинули идею отказа от изображения форм реальной действительности. В центре внимания абстрактного искусства композиции с различным эмоциональным содержанием выраженным первичными элементами художественной формы. Беспредметность позволяет художнику сформировать свой собственный мир, развивающийся по своим законам, выразить новую гармонию мира. Возник как реакция на господство кубизма и экспрессионизма. В России пионерами абстракционизма считаются В. Кандинский, К. Малевич, М. Ларионов и Н. Гончарова.

Создателями абстрактного искусства в России стали В. В. Кандинский и К. С. Малевич. На стыке экспрессионизма и примитивизма выполнены работы М. З. Шагала «Я и деревня», «Над Витебском».

Музыка. В крупных городах России в начале ХХ в. открылись три консерватории в Одессе, Киеве и Саратове, была открыта народная консерватория С. И. Танеева. История музыки ХХ в. стала периодом преобладания конфликтных тенденций. Поиск новых средств музыкальной выразительности осложнялся пристрастностью, а также непрофессионализмом. Начало ХХ в. характеризуется приверженностью к традициям XIX в., а также слиянием черт петербургской и московской школ. Черты петербургской школы сохранялись в произведениях Римского-Корсакова (оперы «Сказание о невидимом граде Китеже», «Золотой петушок»), а также в сказочных зарисовках Лядова «Баба Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора». Лирическое начало в музыке проявилось в опере Н. А. Римского-Корсакова «Царская невеста», написанной в 1898 г. Московская школа, формировавшаяся под влиянием Чайковского, отличалась благородством и верностью полифоническому письму, этической силой были наполнены произведения Танеева «Учение о каноне», «По прочтении псалма» и др.

В начале ХХ в. возникает новый тип симфонической поэмы, доминируют новые симфонические методы развития музыкальной темы, работы Скрябина, Рахманинова и Танеева направлены в русло развития камерной музыки. Музыкальное искусство не смогло избежать ведущих тенденций начала века. Тяготение к мистике и символизму, сказочные сюжеты и ностальгия по старине, все это пронизывало симфонии и сонаты ведущих композиторов. Религиозный ренессанс также заметно повлиял на развитие музыки «Серебряного века». Школа композиторов православной хоровой музыки, возникшая в начале века, ставила своей целью возрождение традиций хорового пения а-капелла. А. Д. Кастальский соединял мотивы церковной музыки и крестьянского фольклора, П. Г. Чесноков написал не только свыше пятисот хоровых сочинений, но и обобщающий труд «Хор и управление им».

Именно в начале века начал свою деятельность и И. Ф. Стравинский, оказавший влияние на развитие классической музыки всего ХХ в. его балеты «Петрушка» и «Жар-Птица» воплотили тенденцию обновления семантического языка искусства.

В творческом движении начала века огромную роль сыграл С. П. Дягилев. Он рассматривал балетное искусство как синтетический жанр, «Русские сезоны» Дягилева в Европе, снискавшие легендарную славу, сочетали в себе хоровое пение, хореографию, музыку и живопись. Исполнительское искусство в начале ХХ в. пополнилось целой плеядой выдающихся имен: Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, Л. В. Собинов, И. В. Ершов являлись всемирно известными звездами, гастролировавшими в Европе.

Начинается популяризация русской музыки, происходит расцвет музыкальной издательской деятельности. Русская музыка освещалась в «Русской музыкальной газете», статьи и очерки о музыке, получившие большую популярность и распространение, публиковались издательствами М. П. Беляева, В. В. Бесселя (Петербург) и П. И. Юргенсона (Москва).

Зарождается и ранний музыкальный авангард, ставший выражением протестных настроений, отличавшийся нарушением стройности музыкальной формы и симметрии. Представителями авангарда в музыке были И. А. Вышнеградский, А. С. Лурье, А. В. Мосолов и др. Им были характерны многие новации, новая система звукообразования, изобретение новых инструментов, например, физиком Л. С. Терменом был изобретен терменвокс — первый электроакустический инструмент. Внутри авангардизма было множество направлений и течений, были созданы первые атональные произведения, циклы романсов, под влиянием конструктивистских тенденций работали Мосолов и Аврамов. Поиск звучания в длинных паузах, отзвуков, увеличении акустического диапазона, — все эти новации были характерны для авангарда.

Театр. К началу ХХ в. в русском театральном искусстве оформились три направления: психологический театр, представленный МХТ, эстетический театр Комиссаржевского, Таирова, Евреинова и революционный, идеологами которого были Мейерхольд и С. М. Эйзенштейн. В 1898 г. в Москве был открыт Художественный театр МХТ, что стало событием большого культурного значения. У истоков театра стояли К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко. Символом театра стала «Чайка» Чехова, которая впервые была поставлена в новом театре в декабре 1898 г. В рамках психологического направления в театральной жизни происходит сокращение дистанции между зрителем и актерами, Московский Художественный театр требовал от постановок верности бытовой правде. Эстетическое направление ставило в противовес реализму мистические и символичные постановки Таирова и Евреинова. Таиров стремился найти чистую театральность, например, в спектакле «Саломея» по пьесе О. Уайльда, раскрывалась идея синтетического представления, объединявшего жизненность и символизм. Мейерхольд в это время создает свой «условный театр».

В 1904 г. в Санкт-Петербурге открыла свой театр актриса В. Ф. Комиссаржевская, она прославилась в нем исполнением роли Ларисы в «Бесприданнице» Островского, первой она сыграла Нину в «Чайке» Чехова. Комиссаржевская ставила пьесы Горького, Ибсена, что повлекло за собой запрет некоторых постановок. В театре Комиссаржевской некоторое время работал Мейерхольд, поставивший здесь «Балаганчик» А. А. Блока, это был первый опыт воплощения сценического символизма.

Характерным явлением для начала века были многочисленные театры-студии. В 1905 г. Станиславский открыл «Студию на поварской», с целью апробирования в ней экспериментальных форм театрального искусства. Поэт В. И. Иванов организовал на своей квартире «Башенный театр», характерный для символизма, камерный, открывавший свои двери для ценителей нового искусства. Яркой постановкой театра стал. «Поклонение кресту» П. Кальдерона. Интерес к восточной тематике проявился и в театральном искусстве. В 1914 г. был поставлен спектакль «Сакунтала» древнеиндийского автора Калидасы.

Начало 1917 г. ознаменовалось для театральной жизни громкой постановкой Мейерхольда драмы Лермонтова «Маскарад», выдержанной в стиле высокого романтизма, сочетавшего традиции классической исполнительской манеры с напряженными ритмами современности. В спектакле принимали участие композитор А. К. Глазунов, актеры Ю. М. Юрьев, Е. И. Тиме и др.

Балет. Музыка, театр, балет и изобразительное искусство в начале ХХ в. оказались очень тесно слиты в общих постановках. К началу ХХ в. в балетном искусстве назрела необходимость реформирования, ее провели М. М. Фокин (Петербург) и А. М. Горький (Москва), введя балет в круг идей, характерных для эпохи, были обновлены как форма, так и содержание балетного спектакля. Влияние «мира искусства» на балет привело к созданию драматически напряженных, насыщенных спектаклей, выразительные средства которых были объединены стилистически.

В начале ХХ в. в Россию проникает искусство свободного танца, на балет оказывает влияние А. Дункан, ранние балеты Горского «Дочь Гудулы» и «Саламбо» преодолевали условности академического балета. Горский творчески перерабатывал классические постановки Петипа, заботился о целостности и стройности зрелища, сохранял логику сюжета и естественность пластики. Танцы кордебалета оправдывались действием, оформление спектаклей было исторически достоверным. Значительным явлением стала постановка Горского «Дон Кихот» 1900 г. В 1916 г. Горский поставил спектакль «5-я симфония», на музыку Глазунова, это был первый опыт балетной постановки симфонии. Горский уловил и влияние модерна, добавив балетной пластике причудливости форм и изгибов, благодаря его творчеству балет Большого театра вернул себе утраченные уже к этому времени любовь и уважение зрителя.

Одновременно Фокин в Петербурге осуществил ряд громких постановок, таких как «Шопениана» на музыку Шопена, «Карнавал» на музыку Шумана. Фокин ставил одноактные спектакли, пронизанные единым творческим замыслом, передающим впечатление от музыки великих композиторов. Он сочетал классический и фольклорный танец, привнося в балет современную пластику Дункан. Исполнителями его образов были А. П. Павлова и Т. П. Карсавина.

Мощным явлением в балете и музыке стали Парижские балетные «Русские сезоны» С. П. Дягилева, поднявшие национальный престиж Российской империи. Участниками «сезонов» Дягилева были Шаляпин, Фокин, художники «Мира искусства», готовившие для них декорации. В 1908 г. была поставлена опера «Борис Годунов» М. П. Мусоргского. В оформлении декораций участвовали Бенуа и Юон. В рамках «Русских сезонов» были показаны балеты «Петрушка» и «Жар-птица», «Нарцисс» и «Шопениана» («Сильфиды»), «Половецкие пляски» и «Клеопатра». Работы русских балетмейстеров, художников и актеров стали открытием, новым словом в мировом балетном искусстве. Балет стал эстетической силой, воздействовавшей на другие сферы культуры Европы и Америки.

Биография

Дягилев Сергей Павлович (1872 г., Селищи, Новгородская губерния — 1929 г., остров Сан-Микеле близ Венеции) — русский театральный и художественный деятель, один из основателей группы «Мир Искусства», организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева», антрепренер.

Дягилев родился в семье офицера и потомственного дворянина Павла Дягилева. Его детство проходило в Петербурге, затем в Перми, где Дягилев окончил гимназию. Дом Дягилевых украшали гравюры Рафаэля, Рубенса, Рембрандта, а на книжных полках стояли каталоги главных европейских музеев. У Дягилевых устраивали литературные и музыкальные вечера, их дом был центром культурной жизни Перми. В 1890 г. Дягилев переезжает в Петербург и учится одновременно на юридическом факультете Университета и в Консерватории под руководством Н. Римского-Корсакова. В 1898 г. начал издаваться журнал «Мир искусства», он стал печатным оплотом символистов и просветительским проектом в области актуального искусства.

Одной из главных задач была для Дягилева популяризация русского искусства на Западе. Дягилев проявил таланты организатора и переговорщика. В Париже он нашел покровителей — русского посла Александра Нелидова и графиню Элизабет де Греффюль, которая ввела Дягилева в высшее парижское общество, и впоследствии активно помогала организации Русских сезонов.

Первым Русским сезоном Дягилева стала выставка «Два века русской живописи и скульптуры». Она открылась 16 октября 1906 года в выставочном центре Гран Пале, где Дягилев арендовал 10 залов. Для большинства парижан русская живопись стала открытием.

В 1907 г. Дягилев организовал серию из пяти «Исторических русских концертов», которые прошли на сцене парижской Гранд-опера. Он ответственно подошел и к сопроводительным материалам: печатные программки концертов рассказывали короткие биографии русских композиторов. Концерты были успешны, выступление с партией князя Игоря в «Исторических русских концертах» прославило Федора Шаляпина.

Для третьего Русского сезона 1908 года Дягилев выбрал оперу «Борис Годунов» Мусоргского, ставшего в Париже особенно популярным. Дягилев нередко адаптировал исходный материал, подстраиваясь под публику, смело редактировал постановки. Он корректировал и длину спектаклей, позволяя длиться им не дольше трех с половиной часов. Успех его постановок раскрыл талант Дягилева, как режиссера.

Четвертый Русский сезон был связан с идеей привезти в Европу русский балет, гастроли которого были запланированы на 1909 год. В конце 1908 года импресарио подписал контракты с ведущими артистами балета из Петербурга и Москвы: Анной Павловой, Тамарой Карсавиной, Михаилом Фокиным, Вацлавом Нижинским, Идой Рубинштейн, Верой Каралли и другими. Кроме балета, в программе четвертого Русского сезона появились оперные спектакли. Дягилев арендовал старый парижский театр «Шатле».

Успех балетов позволил импресарио представить спектакли нового сезона уже в Гранд-опера; премьера пятых Русских сезонов состоялась в мае 1910 года. Лев Бакст, участвовавший в создании костюмов и декораций, вспоминал: «Сумасшедший успех „Шехеразады“ (весь Париж переоделся по-восточному!)».

Премьера «Жар-птицы» прошла 25 июня. В переполненном зале Гранд-опера собралась художественная элита Парижа. «Жар-птица», как отмечал парижский критик Анри Геон, была «чудом восхитительнейшего равновесия между движениями, звуками и формами…»

В 1911 г. Дягилев закрепил постоянное место проведения своего Ballets Russes («Русского балета») — в Монте-Карло. Следующие Русские сезоны, в 1912–1917 годах, в том числе из-за войны в Европе, были не очень удачными для Дягилева. В числе провалов оказалась премьера новаторского балета на музыку Стравинского «Весна священная», который публика не приняла. Балет был назван «варварские танцы», а музыка языческой. Дягилев расстался с Нижинским и Фокиным и пригласил в труппу молодого танцовщика и хореографа Леонида Мясина.

Импресарио начал все больше обращаться к услугам западных композиторов и художников. В 1917 г. он представил балет «Парад» на музыку Эрика Сати, созданием декораций занимался Пабло Пикассо. 1918–1919 гг. были отмечены успешными гастролями в Лондоне. У Дягилева появились новые танцовщики.

Начиная с 1927 года работа в балете все меньше удовлетворяла Дягилева. Последним громким успехом дягилевской труппы стала постановка Леонида Мясина 1928 года «Аполлон Мусагет» с музыкой Игоря Стравинского и костюмами Коко Шанель.

«Русский балет» успешно проработал вплоть до кончины Дягилева в 1929 г. В своих воспоминаниях Стравинский, говоря о новых тенденциях в балете ХХ века, отметил: «…возникли ли бы эти тенденции без Дягилева? Не думаю».

В 1911 г. Дягилев сменил балетмейстера, создав творческий союз с балетмейстером Нижинским. В новых постановках «Русских сезонов» 1912–1913 гг. использовались декорации кисти Рериха и Бакста, музыка авангардиста Стравинского, присутствовали новаторские тенденции в танце. Это вызвало очень противоречивую реакцию критиков и неприятие публикой. Нижинский порвал с Дягилевым, а вернувшийся в «сезоны» Фокин создал свой шедевр оперу-балет «Золотой петушок» на музыку Римского-Корсакова.

В годы Первой мировой войны соратники Дягилева Мясин, Гончарова, Ларионов, Стравинский и сам Дягилев обосновались в Швейцарии и продолжили работу. Труппа «сезонов» пополнилась английскими и польскими танцовщиками. В 1916 г., в ходе работы над гастролями в США в антрепризу Дягилева был приглашен Пикассо, участвовавший в подготовке балета «Парад» Э. Сати. Эпатирующее молодое искусство «парижской школы» позволило открыть новый этап в творчестве Дягилева и его «Сезонов». С 1917 г. в них начинает присутствовать и комедийный жанр, танцевальный фольклор европейских стран, такими были балеты «Волшебная лавка», «треуголка», «Проказницы» и др. Дягилев продолжал успешную деятельность за рубежом и после революции, на протяжение 20 лет русский балет оказывал влияние на развитие балетного искусства в Европе.

Музейное дело. Постепенно в обществе складывается представление о музейной деятельности, как отдельному направлению культуры. В начале ХХ в. наблюдается бум музейных идей, проектов и концепций. Формируется понятие «музееведение», создаются первые труды по музееведению, в частности Ф. И. Шмит пишет очерки по музейному делу в России. Музееведение подкрепляется философскими идеями космизма, идеологом и разработчиком которых для музейной сферы стал Н. Ф. Федоров. Были определены общие принципы музейной работы: демократизация и доступность музейного пространства, отношение к музейным ценностям как к национальному достоянию, неприкосновенность коллекций. Меняются методы построения экспозиции, большое внимание уделяется способам экспонирования и правилам хранения музейного собрания.

Музей становится просветительским учреждением, наблюдается бум экскурсионной деятельности учащихся, создаются ведомственные музеи, учебные коллекции при школах и гимназиях. В 1910-х гг. ведущие педагоги, такие как Н. П. Анциферов и И. М. Гревс добивались включения экскурсионной деятельности в учебные планы гимназий, стали инициаторами краеведческого школьного движения.

Значимой вехой в развитии музеев в России стало открытие Музея изящных искусств им. императора Александра III (ГМИИ им. А. С. Пушкина) в Москве в 1912 г. по инициативе И. В. Цветаева. Музей стал крупным собранием мировых произведений искусства, изначально находился в статусе учебно-вспомогательного музея при Московском университете, организованный по универсальному принципу, включал в свое богатейшее собрание произведения искусства античности и средневековья, эпохи Возрождения и т. д.

В 1883 г. на базе одной из коллекций, показанной на Всероссийской Политехнической выставке, был открыт Исторический музей. Как и для Музея изящных искусств, для него было построено отдельное здание, украсившее архитектурный ансамбль Красной площади в Москве. В создании музея принимали участие историки В. О. Ключевский, Забелин и С. М. Соловьев, художники Васнецов, В. Серов, Айвазовский. В 1898 г. был открыт Русский музей императора Александра III в Михайловском замке.

Влияние развития экономики, науки и техники породило новый тип музеев и проектов, фотограф императорского двора А. К. Ягельский представил проект музея кинематографии, а в 1910 г. был учрежден Музей изобретений и усовершенствований. В 1901 г. появился Музей трезвости, получивший «гран-при» на выставке в Париже. В 1898 г. появился Театральный музей А. А. Бахрушина, начинавшийся с коллекции портретов крепостных актеров Шереметьевского театра. Дом Бахрушина был открыт по субботам для всех желающих познакомиться с коллекцией, а в 1913 г. коллекция купца была передана Академии наук.

В конце XIX — начале ХХ вв. появляется новый тип музеев — мемориальный. Были созданы Музей Петра Великого в Вологде в 1885 г., Музей Севастопольской обороны в 1869 г., Библиотека-музей А. С. Пушкина при Царскосельском лицее в 1897 г., музей М. Ю. Лермонтова при Николаевском училище в 1883 г., музеи Л.Н, Толстого в Петербурге и Москве в 1911 г. и др.

Большую роль в развитии музейного дела стали играть местные музеи. К началу ХХ в. они появились практически во всех регионах России, стали прообразом краеведческих музеев, объединились во всероссийскую музейную сеть. К 1916 г. в Российской империи насчитывалось свыше 200 музеев, более трети из которых располагались в Москве и Петербурге. Музеи находились как в ведении Академии наук, так и научных обществ и архивных комиссий. Полковые, земские, кустарные музеи не учитывались. Понимание деятелями музейной сферы необходимости «государственного попечения» собраний и коллекций проявилось в ходе подготовки Первого Всероссийского съезда деятелей музеев, назначенного, но не состоявшегося, в 1915 г. Участники предварительного съезда настаивали на формировании единого органа управления музеями, создании музейного законодательства и закона по охране памятников, преодолении разобщенности и дублирования коллекций и собраний. В годы Первой мировой войны главной практической задачей музеев стало сохранение собраний и коллекций, их эвакуация и консервация.

* * *

В конце XIX — начале ХХ в. заметно изменилась бытовая жизнь населения. Развитие скорости обмена информацией, рост объема деловой переписки, изменение системы почтового сообщения сказалось на доступности и распространении газет, журналов, публицистических изданий, книг. Выросли тиражи издаваемой продукции, почтовые отделения в конце 90-х гг. действовали в 190 уездах. К 1900 г. число городов, в которые почта доставлялась несколько раз в день, достигло 2/3. Ускорение доставки почты способствовало развитию адресной системы городов, стали появляться почтовые марки и почтовые ящики, с 1871 г. появляются «открытые письма» — открытки. С 90-х гг. стали печататься художественные открытки с видами городов, репродукциями картин, поздравительные открытки.

В XIX в. появились совершенно новые средства передачи информации — телеграф и телефон. К концу века телеграф действовал во всех крупных губернских городах, 90 уездных центрах, 517 поселках, и охватывал в том числе Сибирь. Русские нижегородские предприниматели пароходного общества «Дружина» в 1881 г. соединили свои квартиры с конторами телефонной связью. В 1882 г. телефоны действовали в Москве, Петербурге, Одессе и Риге. В 1898 г. телефонная линия связала Петербург и Москву, начало действовать междугородное сообщение. Число абонентов телефонной связи в начале ХХ в. достигло 19 тысяч, в 1916 г. в Москве появились телефоны-автоматы.

Литература и источники

1. Бурлова Н. В. Возникновение и развитие системы негосударственного образования в России (конец XIX — начало ХХ веков). М., 2003

2. Иванов А. Е. Мир российского студенчества. Конец XIX — начало XX века. Очерки. М., 2010

3. Очерки русской культуры. Конец XIX — начало ХХ века. Т. 2: Власть. Общество. Культура. М., 2011

4. Руга В., Кокорев А. Москва повседневная: очерки городской жизни начала ХХ в. М., 2006

5. Феоктистов Е. М. За кулисами политики и литературы (1848–1896). Воспоминания / вступ. статьи А. Е. Преснякова, Ю. Г. Оксмана. М., 1991.

6. Цензура в России в конце XIX — начала ХХ века: сб. воспоминаний / сост. Н. Г. Патрушева. СПб., 2003.