Ричард Гамильтон родился в 1922 году в Лондоне в рабочей семье. В десять он начал рисовать; в двенадцать посещал занятия живописью, предназначенные для взрослых, а в шестнадцать был принят в Королевскую Академию художеств. В 1950-х годах он стал направляющей силой Независимой группы (НГ), радикального сообщества английских художников, члены которого создали первые примеры того, что впоследствии станет поп-артом. Значительная часть их работ была представлена публике на революционной выставке «Это – завтрашний день» (ЭЭД) в 1956 году, в том числе и знаменитый коллаж Гамильтона «Так что же делает современные дома такими необычными, такими привлекательными?». Вскоре он начал задумываться о следующей выставке, и написал письмо – оставшееся без ответа – архитекторам и соратникам по НГ Питеру и Алисон Смитсонам, где представил своего рода манифест движения, которому было суждено вскорости завоевать весь мир.
16 января 1957 г.
Дорогие Питер и Алисон!
Я тут думал о нашем разговоре тем вечером, и решил, что неплохо было бы кое-что записать, даже не столько чтобы представить вам некоторую точку зрения, сколько для самого себя.
В послевоенные годы в Лондоне прошли несколько выставок, которые я выделил бы как важные и имеющие отношение к тому, что я бы назвал целью всего этого:
Параллели между жизнью и искусством (образы, представляющие общие ценности)
Человек, машина, движение (специфически технологические образы)
Исследование Рейнера Бэнема[18]в области автомобильного дизайна
Исследование образов в рекламе (Паолоцци[19], Смитсон, Макхейл[20])
Дискуссии с Независимой Группой о связи между поп-артом и искусством
Дом будущего (приведение общего подхода поп-арта к масштабу малой архитектуры)
Это – завтрашний день
Доклад группы 2, поп-арт и восприятие (материалы к попытке отрешенной трактовки)
Доклад группы 6, потребности человека в терминах сильно выраженной личной манеры
При взгляде на этот список понятно, что в поп-арте технологическая подоплека выступает как важная деталь.
Недостатком (но вместе с тем и огромным достоинством) выставки ЭЗД была ее беспорядочность и нечеткость языка.
По моему мнению, следующая выставка должна быть столь же строгой и объединенной единой идеей, сколь эта была хаотичной. Возможно ли, чтобы участники отставили на время наработанные личные решения и постарались внести новые формальные концепции в соответствии со строгой, взаимно согласованной программой?
Что, если мы начнем с задачи представить уникальное решение конкретной проблемы, возникающей в домашней обстановке, например определенного вида места обитания, оборудования, предмета искусства.
Эти решения затем могут быть формализованы и оценены по факторам, определяющим поп-арт.
Поп-арт является:
– популярным (рассчитан на широкую аудиторию)
– эфемерным (дает сиюминутные решения)
– разовым (легко забывается)
– дешевым
– массовым в производстве
– молодежным (направлен на молодых)
– остроумным
– сексуальным
– ловким
– шикарным
– доходным
Это для начала. Но возможно, что первым делом наша задача состоит в анализе поп-арта и сведения материала в таблицу. Я, например, понял, что не уверен в «искренности» в приложении к поп-арту. Это свойство не всеобщее, но явно принадлежащее какой-то его части – по крайней мере имитация искренности. Может быть, стоит разбить поп-арт на категории и определить, в какую из них попадает каждый из разделов нашего проекта. Что вы по этому поводу думаете?