В 2019 году исполняется 90 лет со дня рождения великого русского писателя, режиссера и актера, сочетавшего в себе все эти три составляющие, Василия Макаровича Шукшина (1929–1974), и 45 лет со дня его смерти.
В. М. Шукшин задумывался над вопросом, кто же такие русские; этот вопрос актуален и сейчас, потому что мы до сих пор не знаем собственных национальных особенностей, а Шукшин в срезе своего времени сумел показать свойства нашего национального характера! За всю свою жизнь он снялся в ряде фильмов, написал два романа «Любавины» и «Я пришел дать вам волю», но в большей степени проявил себя как автор повестей и коротких рассказов. Каждое его произведение – яркий и запоминающийся характер; трогательные истории врезаются в память с первого прочтения. Шукшин после критики в его адрес сумел стать целой эпохой. Неслучайно в литературу введены понятия «шукшинская проза», «шукшинский герой». В крестьянском умирании Шукшин рассмотрел и его возрождение: возможность для людей из русской деревни показать кулак, кукиш и, если надо, большое сердце в войне «за свое, родное». Он открыл своим творчеством дорогу «чудикам», простым и сильным героям с мятежной душой. Наверное, именно это так привлекало и привлекает ныне в его персонажах; они продолжают жить после смерти автора в фильмах, театральных постановках, и распахивают перед зрителями тайники своих богатых и в то же время ранимых душ.
Кинематографичность своих произведений В. М. Шукшин осознавал. Но вот у театра специфика несколько иная. Влиться в театральную среду для Шукшина оказалось делом сложным. Тем не менее, спектакли по его произведениям то и дело появляются в репертуарах различных театров, в частности, петербургских. И удачные постановки те, где важной составляющей является авторское слово, синтез иронии и искреннего (!) сочувствия к персонажам. Шукшин сочетает юмор, нежность (!) и драматизм, это и привлекает в его произведениях при создании спектаклей, размышлениями о которых я и хочу поделиться с читателями.
В театре «На Васильевском» (Средний пр. В. О., 48) с 2016 г. «идет» спектакль «Охота жить» по избранным рассказам В. М. Шукшина (режиссер и художник – постановщик – Р. Смирнов). Самобытные характеры и удивительные судьбы чудиков и демагогов, друзей, земляков, у которых «сердце мясом приросло к жизни», переплетаются в постановке. Отмечу также самоотдачу актеров, профессионализм; весь состав воспринимается как единое целое, хотя все персонажи разные. Спектакль возвращает нас в годы, когда не было такого эгоизма, как сейчас; герои верят в светлое будущее! Во время действия я ощущала себя жителем той деревеньки, соседкой героев.
В театре «Комедианты» (Литовский пр., 44) пять лет назад, в 2014 г., к 85-летию со дня рождения В. М. Шукшина, была поставлена лирическая комедия «Земляки» (режиссер-постановщик – М. Левшин), где зрители совершают путешествие в русскую глубинку 60-х гг. прошлого, XX века. На время спектакля зритель попадает в сельский клуб, где проходит смотр художественной самодеятельности. Здесь песни превращаются в реальные истории – исповеди героев, которым горе не беда, а печаль в радость. Жизненные драмы персонажей – основа спектакля театра «Комедианты»; соединить в нем несколько шукшинских произведений помогла новаторская задумка режиссера М. Левшина, благодаря которой сюжеты с песнями представлены как номера самодеятельности. Убедила меня и актерская игра; благодаря эмоциональному накалу чувствуется искренность и пронзительность персонажей.
В театре Эстрады имени А. Райкина (Большая Конюшенная ул., 27) также есть постановка по маленьким шедеврам Шукшина; роли исполняют молодые актеры и актрисы, выпускники мастерской Ю. Гальцева. Несмотря на единую литературную первооснову, разница между спектаклями Ю. Гальцева («Шуры-Муры», режиссеры-постановщики – Ю. Гальцев, В. Глазков) и М. Левшина (театр «Комедианты») огромна. Левшин погружен в эпоху, он не иронизирует в своей постановке «Земляки» над людьми советской эпохи, а с улыбкой грустит над незамутненностью сознания простого люда. Сегодня вся чудаковатость шукшинских персонажей заключается в том, что вопросы морали и нравственности беспокоят их больше, чем нынешнюю эстетствующую интеллигенцию.
Творчество Шукшина в наши дни приобретает ностальгические черты: людям, которым надоели двусмысленные современные постановки, часто не по самим произведениям, а по их мотивам (этим грешит, в частности, театр Ленсовета), затосковали по искренности. Иначе как объяснить явление в театре на Лиговском («Комедианты») тех же сюжетов про чудиков, что и в театре на Большой Конюшенной (Эстрады)?!
В репертуаре театра имени В. Ф. Комиссаржевской с 2016 г. также есть спектакль по рассказам В. М. Шукшина, который режиссер и актриса М. Бычкова назвала «Про Любовь» (имя героини «Калины красной»): «сентиментальное происшествие»; придумала (!) жизнь своей Любы Байкаловой, которая напоминает историю Ассоль, ожидающей Алые паруса.
А в репертуаре любимого мною Молодежного театра на Фонтанке (наб. реки Фонтанки, 114) в 2018 г. появился новый замечательный спектакль «Обыкновенные чудики»: этюды о светлых людях (по рассказам В. М. Шукшина), на котором мне также посчастливилось побывать.
В спектакле на Малой сцене театра участвуют студенты четвертого актерско-режиссерского курса института сценических искусств (РГИСИ), мастерская народного артиста РФ С. Я. Спивака, утверждающего, что в театре «нужно не развлекать, а увлекать». Поэтому и является его театр одним из лучших, наравне с додинским театром Европы, драматических театров города. Действительно, и сюжеты миниатюр, и искренняя, чуткая игра молодых артистов увлекают, завораживают, заставляют смеяться и плакать. Вслед за Шукшиным С. Спивак не оставляет своему зрителю права на отстраненность. Если шукшинский герои порой только в первые минуты знакомства предстает перед читателем чудаком с душой нараспашку, а затем приобретает и другие грани, то чудак Спивака – моральный ориентир для человека XX века! Семен Яковлевич считает, что «корни прозы Шукшина лежат и в творчестве Достоевского, и в прозе Булгакова, и в произведениях Толстого. О простых вещах сложно говорить, а Шукшин говорит. Он, как и вся русская литература, смотрит на человека через перемены, через цикличность».
В спектакле разыгрываются восемь шукшинских рассказов о хороших людях из еще в общем-то недавнего (для актеров, конечно, далекого) советского прошлого, и в то же время темы-то вечные, герои – светлые души – верны себе, современной молодежи можно поучиться у них, как любить, прощать, а также терпению и совестливости. Тема Любви – главная в спектакле, и она у персонажей разная. Ожившие шукшинские герои настоящие, любящие жизнь. Всесторонние таланты артистов, которые и спеть могут, и на аккордеоне сыграть, и акробатический трюк выполнить, восхищают. В спектакле нет модных ныне технических приемов, попытки осовременить героев или подключить критику современной жизни. Особенно хочется отметить игру следующих актеров (каждый из них занят в двух миниатюрах), которые показывают себя, выходя на сцену, разноплановыми мастерами, для которых перевоплощение – естественный процесс: Василина Кириллова («Светлые души» – Нюся, «Кукушкины слезки» – Нина), Дмитрий Бауман («Степка» – главная роль, «Хозяин бани и огорода» – Иван, сосед), Гарий Князев («Думы» – Матвей Иванович, «Ваня, ты как здесь?» – режиссер). С блеском сыграл отрицательных персонажей Владислав Бургард (Михайло – «Светлые души», Николай – «Хозяин дома и огорода»), Мария Вершинина, у которой, думаю, большое актерское будущее, в роли немой сестры Степки, сбежавшего с зоны за три месяца до освобождения («мне снится наша деревня», – говорит он милиционеру – актеру Егору Матве), была бесподобна, многие зрители в зале не скрывали слез. Также были блистательны Александр Тихановский и Мария Величко в ролях Сергея и Клавдии («Сапожки»), необычайно красивые Ефим Чайка и Евгения Чураева в ролях Николая Петровича и Евы («Чередниченко и цирк»), Руслан Бальбуциев в роли Проньки и Светлана Стуликова в роли ассистента режиссера («Ваня, ты как здесь?»), за игрой которой мне было интересно наблюдать вдвойне: когда-то я была знакома с ее отцом – Леонидом Стуликовым, автором-исполнителем замечательных песен, в частности, гимна «Наш Зенит», и футболистом.
Замечу, что рассказы, выбранные С. Спиваком для постановки, почти не совпадают с инсценированными произведениями вышеназванных театров города, разве что миниатюра «Думы» есть в спектакле театра «На Васильевском», а «Сапожки» – в театре «Комедианты».
В общем, рассказы В. Шукшина в постановке С. Спивака сплелись в единую историю о целостности человека. Сегодня люди тоскуют по теплу, возникающему при живом человеческом общении. Молодые артисты еще раз доказали нам, зрителям, что боли, а подчас и горечи в шукшинских миниатюрах не меньше, чем смешного, они глубоки и философичны.
Хотелось бы сказать и о замечательном мини-концерте-прологе («живом»!) к спектаклю, мостике между веком XXI и 60–70 гг. XX века, где прозвучали культовые рок-песни 90-х – начала 2000-х гг., создавшие определенное настроение, а потом в ходе спектакля артисты великолепно исполняли знаменитые песни советских композиторов, одна «Одинокая гармонь» чего стоит!
Сценографом в составе декорации предусмотрен большой экран, и хотя Семен Спивак скептично относится к видеопроекции, в «Обыкновенных чудиках» видеоряд удачно вписался в канву постановки.