В 2017 году Дом Louis Vuitton возвращается туда, откуда начиналась его история, – на Вандомскую площадь. Это место очень символично для него, поскольку, как и Версальский дворец, площадь является одним из лучших образцов французского искусства XVII века. Под влиянием Людовика XIV и Жана Батиста Кольбера Версальский дворец стал колыбелью французской роскоши и витриной французского мастерства и сметливости по всему миру.

Вандомская площадь и Версаль, спроектированные и построенные архитектором Жюлем Ардуэн-Мансаром, имеют общее наследие, остающееся важным для Louis Vuitton и сегодня. Эти два прекрасных примера французского искусства воплощают в себе ту традиционную элегантность и мастерство, которые являются главными характеристиками деятельности Louis Vuitton. Как для достойного наследника этих традиций, для Дома было естественно создать здесь свои мастерские и демонстрировать свои творения.

На четырех этажах Louis Vuitton Vendome покупатели могут ознакомиться со всей продукцией бренда: женской и мужской готовой одеждой, кожаными изделиями и сумками, аксессуарами для путешествий, включая классические предметы багажа и последние новинки, обувью для мужчин и женщин, ювелирными изделиями и часами, изысканной бижутерией, тканями и парфюмерией, а также товарами для дома. Кроме того, здесь можно увидеть отдельные специализированные выставки, типа Objets Nomades – коллекции экспериментальных, но функциональных предметов интерьера и мебели для путешествий и дома, мебели и аксессуаров Louis Vuitton.

Все представленное в этой коллекции – плод уникальной коллаборации фантазии лучших дизайнеров мира с легендарным мастерством Дома. Objets Nomades раздвигает границы возможного, подтверждая приверженность Дома принципам исключительного мастерства и любви к творческим инновациям. Среди объектов – оригинальное подвесное кресло Cocoon от братьев Кампана, изящное кресло-качалка Lune от Марселя Вандерса, виртуозный табурет Blossom от Токудзина Ёсиоки, вдохновленный цветком – элементом канвы Monogram, и инкрустированный стол Talisman от Индии Махдави.

Мир света представлен люстрой Concertina от лондонской студии дизайна Raw Edges и спиральной люстрой Spiral от швейцарской студии Atelier Oi. Небольшие предметы коллекции, такие как лампа Bell Lamp от Edward Barber и Jay Osgerby, доступны для немедленной покупки, а более крупные можно заказать. Коллекция Objets Nomades обновляется каждый год, позволяя покупателям постепенно открывать для себя шедевры постоянно растущей коллекции, а также новые творения, представленные на выставке Fuorisalone в Милане.

И это лишь некоторые примеры эффективного союза Дома и искусства. Здесь же расположены и торговые точки. Магазины Louis Vuitton – не только замечательные коммерческие объекты, но и образцы высокого искусства. Краеугольным камнем такой стратегии является архитектурный отдел Дома, основанный в 1998 году и возглавляемый Эриком Карлсоном и Дэвидом Макналти. «Наша конечная цель – создавать магазины, которые не являются магазинами. То есть такую открытую городу и миру среду, где посетители испытывают целый спектр ощущений, за исключением чувства присутствия в универмаге», – говорит Макналти.

Первой экспериментировать с такими пространствами начала Япония. Первый не-магазин был построен в 1999 году в городе Нагоя. В тендере на его проектирование участвовали четыре японских и одно французское архитектурное бюро. Единогласно победил проект архитектора Дзюна Аоки, предложившего революционный дизайн, не имеющий никаких отсылок к французскому стилю. Огромный куб из расположенного в шахматном порядке прозрачного и матового стекла, черные кубы вывески и логотипа, кожа и стекло интерьера. Одновременно глобальный и уникальный, этот проект определит автономную архитектурную линию, которая позже приживется в Японии.

Окончив в 1980 году Токийский университет, Аоки стал автором многих престижных проектов, которые принесли ему репутацию изысканного дизайнера, способного формулировать новые и амбициозные идеи. Но именно работа на Louis Vuitton принесла ему международный престиж. Задуманный Аоки в 2002 году токийский магазин Omotesando представляет собой систему стеклянных параллелепипедов, внутри которых посетитель открывает для себя личную территории одной и той же вселенной, перемещаясь между разными уровнями магазина с удивительной плавностью и не замечая их границ. Архитектурная команда Аоки проектировала и магазины Дома в токийских районах Роппонги Хиллз и Намики-Дори, а также, совместно с американским архитектором Питером Марино, магазин на престижной Пятой авеню Нью-Йорка.

«Чтобы быть успешным архитектором, ты не можешь позволить себе иметь слишком много бедных клиентов», – говорит Марино, один из самых востребованных архитекторов среди крупных компаний, работающих в сфере роскоши и моды. В 2007 году он получил медаль за заслуги от Американского института архитекторов за магазин Louis Vuitton в Гонконге. Для бренда, помимо Парижа и Гонконга, он также проектировал интерьеры магазинов в лондонском районе Нью-Бонд-стрит, сингапурском Марина-Бэй, шанхайском Пудонге и римском Этуаль.

Талант Марино заключается в том, что он изобретает и интерпретирует уже изобретенное, не впадая в пародирование и повторения, разрушая тем самым устаревшую маркетинговую стратегию коммерческой архитектуры. В 2010 году в Лондоне он представил свою идею Коллекционного дома, символа владения новой роскошью, с художественной мастерской, торговым и читальным залами, офисом и подсобными помещениями. Обилие турецкого мрамора, шелковых ковров, лакированного дерева – признаков роскошной жизни – в интерьере магазина Дома на лондонской Нью-Бонд-стрит в престижном районе Мейфэр – это краеугольный камень в искусстве жить Louis Vuitton. В 2019 году Питер Марино создает галерею современного искусства, которая становится большим, чем просто магазин. Красочное, пробуждающее эмоции место, где можно провести целый день, погрузившись в мир моды, искусства и дизайна.

Это обновленный магазин Louis Vuitton на Нью-Бонд. На фасаде – разноцветье Monogram Louis Vuitton, внутри – царство искусства, дизайна и моды, сорок три работы двадцати пяти художников и многочисленные инсталляции. Питер Марино полностью перестраивает интерьер, убирает колонны и создает абсолютно открытое, полное воздуха и света пространство из полностью просматривающихся трех сообщающихся уровней. Пройдя по полу из камня и мрамора с шахматным узором Damier – отсылка к знаковому узору сумок Vuitton, – вы попадаете в огромный холл, где размещены и витрины, выходящие на Нью-Бонд-стрит. Скульптурная лестница в виде двойной спирали из светлого дуба, обрамленная столбами-тотемами из дерева, смолы и светодиодов, созданная художником Мэттом Ганьоном, задает круговое движение, подчеркнутое снимком гигантской оранжевой спирали – работы Джоша Сперлинга.

Среди других работ – обрамляющая большое сердце светящаяся надпись Трейси Эмин «Любовь – это то, чего ты желаешь»; женский силуэт на желтом фоне собран из крупных стеклянных бусин Фархадом Мошири, заимствовавшим традиционную ремесленную технику иранских женщин. Здесь же розово-оранжевый макси-тотем с человеческими чертами работы Аарона Карри и оптическая лестница Джима Лэмби, созданная специально для Louis Vuitton и представляющая собой переливающиеся яркими красками виниловые полосы-ступени.

Новый магазин – это еще и лакомое место для любителей дизайна: здесь представлены некоторые предметы из коллекции Objets Nomades, такие как свисающие с потолка кресла Cocoon братьев Кампана; цветы Origami от Atelier Oi, собранные в букеты; лампы Concertina Shade от Raw Edges, создающие световую крышу; двери от Гаэтано Пеше, несколько дизайнерских столов, таких как Wom Table Мартино Гампера, Angelo Mangiarotti 1970-х годов, Basilica Table Марио Беллини и сервант Шарлотты Перриан 1958 года.

Наконец, нависающий над водной гладью на краю гигантского торгового комплекса Марина-Бэй, спроектированный американским архитектором израильского происхождения Моше Сафди, сингапурский магазин Дома, открытый в 2011 году, представляет собой настоящий вызов ансамблю комплекса и окружающей городской среде, кардинально отличаясь своим оригинальным видом и независимостью. Его форма острова-корабля из стали и стекла заключает в себе сложный механизм, объединяющий обыгранные фантазией Питера Марино коды, ценности и смыслы бренда Louis Vuitton.

Плодом сотрудничества Дома со всемирно известными архитекторами Фрэнком Гери и Питером Марино стал впечатляющий магазин в Сеуле, чье открытие явилось чествованием тесной связи между Louis Vuitton и корейской культурой. Отдавая дань уважения корейскому наследию и культуре, архитекторы создали на вершине престижного Чхондам-дона в районе Каннам уникальное в своем роде здание. Авторство оригинального фасада из гнутого стекла принадлежит Фрэнку Гери, а оформление динамичных интерьеров – Питеру Марино. Придумывая дизайн, Фрэнк Гери берет за основу форму существующего здания Фонда Louis Vuitton в Париже, дополняя ее вдохновляющими его элементами исторической корейской архитектуры, такими как крепость Хвасон XVIII века, а также динамикой знаменитого корейского танца Донгнаэ хакчум («Танец журавлей»).

«Когда я впервые посетил Сеул почти двадцать пять лет назад, меня поразила связь между архитектурой и природным ландшафтом. Я до сих пор отчетливо помню сильные впечатления от сада храма Чонмё, – объясняет Фрэнк Гери, добавляя: – Я счастлив, что разработал проект Louis Vuitton Maison Seoul, отражающий традиционные ценности корейской культуры».