ЛМДСТ, Ленинградский межсоюзный дом самодеятельного творчества – так звучит полное официальное название рок-клуба. Вернее, площадки, на которой в 1981 году он стал базироваться.
Немного предыстории. В 1970-х годах рок-культура в Ленинграде уже цвела буйным цветом. «Санкт-Петербург», «Аквариум» и «Россияне», «Мифы», «Большой железный колокол» – лишь верхняя часть айсберга. Существовало множество подпольных групп, которые хотели легализоваться, чтобы спокойно выступать. В тех же 1970-х было предпринято несколько не увенчавшихся, правда, успехом, попыток создать некую официальную организацию для неформальных музыкантов. И лишь к началу 1980-х годов, когда деятельность музыкантов, художников, литераторов не замечать стало просто невозможно, возникли рок-клуб (музыканты), «Клуб-81» (литераторы, театральные режиссеры и пр.) и ТЭИИ, Товарищество экспериментального изобразительного искусства (художники, скульпторы и т. д.). И все это в 1981 году. Разумеется, с ведома и под контролем властей и известного комитета – никто этого и не скрывал.
Рок-музыканты нашли пристанище в Доме народного творчества на улице Рубинштейна, 13. Здесь нужно назвать имя Анны Ивановой, директора ЛМДСТ, которая взяла на себя смелость организовать в рамках Дома народного творчества рок-клуб. По сути, рок-клуб был одним из многочисленных кружков, существовавших на Рубинштейна, 13. В распоряжении рок-клуба был концертный зал на 500 человек, гримерки, техническая комнатка за сценой и кабинет для руководства клуба. Управляли рок-клубом Николай Михайлов (президент), Нина Барановская (литчасть), Наталья Веселова и Ольга Слободская (секретари). Это костяк, хотя список можно продолжать. Днем рождения рок-клуба считается 7 марта 1981 года, когда состоялся первый концерт, на котором выступили группы «Зеркало», «Россияне», «Пикник» и «Мифы». Сначала президентом рок-клуба был избран Геннадий Зайцев, но вскоре его сменил Николай Михайлов.
Что получили неофициальные музыканты? Самое главное – возможность легально выходить на сцену. Концерты проходили нечасто, и каждое выступление было большим событием для всех. Билеты поначалу распространялись исключительно среди музыкантов, позднее их стали пускать в продажу, но все равно попасть на концерт было непросто. Билеты перепродавали, публика проникала на площадку самыми отчаянными способами: по водосточной трубе, через окно, туалеты, по крыше – так хотелось во что бы ни стало оказаться в зале, который не вмещал всех желающих.
Рок-клуб был глотком воздуха, но действовал в рамках советских бюрократических законов. Просто так выйти на сцену и исполнить песню было невозможно. Тексты песен подвергались цензуре, нужно было получить одобрение литературного редактора. Это называлось «залитовать текст». На листке с текстом песни или списком песен ставилась подпись и печать «К исполнению разрешено». Литовкой в рок-клубе занималась Нина Барановская.
Каждую субботу устраивались собрания, на которых происходила перекличка представителей групп, а далее решались административные вопросы. Собрания проходили в небольшом репетиционном зале под названием «Белый зал».
Еще одним важным событием в жизни рок-клуба были ежегодные фестивали, так называемые смотры-конкурсы. Обычно они проводились весной. Первый фестиваль состоялся в 1983 году, последний – в 1991-м. За всю историю рок-клуба всего прошло восемь таких фестивалей. С первого по третий они проходили на Рубинштейна, 13, четвертый – в ДК «Невский», пятый – в Ленинградском дворце молодежи, шестой – в Зимнем стадионе, седьмой – снова на Рубинштейна и восьмой, последний, – во дворце спорта «Юбилейный». В финале каждого смотра-конкурса группам и отдельным исполнителям присуждались грамоты в разных, если так можно сказать, номинациях. Например, лучший гитарист, вокалист, лучшие тексты, аранжировки, верность классическому року, творческое совершеннолетие, артистизм и т. д. В состав жюри входили представители Союза композиторов, литераторы, представители самого рок-клуба и, конечно, комсомольские работники. Группа «Кино» из восьми фестивалей приняла участие только в четырех: со второго по пятый. С 1984 по 1987 год соответственно.
С одной стороны, в руководстве рок-клуба были все «свои», с другой – той или иной группе могли вынести строгое предупреждение или вовсе запретить выступление. К вопросу о КГБ. Конечно, рок-клуб курировали представители госбезопасности. С лидерами групп порой проводили «воспитательные» беседы, а иногда и советовали, к примеру, не ездить в Москву на сейшен: ничем хорошим это не кончится. Известно, что так предупреждал Майка Науменко его куратор из КГБ.
Теперь о доме на улице Рубинштейна, 13. Самый центр города, доходный дом и зал собраний Н. П. Руадзе или дом А. П. Павловой. Здание было построено в 1864 году в стиле эклектики по проекту архитектора Н. П. Гребенки. В 1885 году его перестроил А. В. Иванов. В 1913 году работы по интерьеру зала (того самого, легендарного) провел гражданский инженер И. И. Бургазлиев. По сути, это был обычный дом, квартиры которого сдавались внаем, и в отдельном флигеле размещался большой концертный зал, который, в свою очередь, также предоставлялся в аренду. В 1910 году на сцене этого зала состоялась премьера балета «Карнавал» в постановке М. Фокина с участием В. Нижинского и Т. Карсавиной. То есть в 1910 году на сцене выступали артисты балета, а спустя 70 лет на тех же самых подмостках Константин Кинчев пел «Мое поколение», Майк Науменко – «Ты – дрянь», Борис Гребенщиков – «Пепел», а Виктор Цой – «Это не любовь».
В этом же здании, в соседнем крыле, располагались школы: 21-я фабрично-заводская, средние № 16 и № 218.
Отдельного внимания заслуживает помещение на первом этаже дворового флигеля. Это так называемый Красный уголок, где проходили собрания и прослушивания групп. По некоторым сведениям, группа «Кино» там одно время репетировала. По сути, это небольшая комната с невысокой, но великой в культурном смысле сценой, которая помнит такие группы как «Зоопарк», «Автоматические удовлетворители» и даже Scorpions. Весной 1988 года во время своего визита в Ленинград знаменитая западногерманская группа заглянула и в местный рок-клуб. И не просто заглянула, а еще и выступила вместе с рок-клубовскими музыкантами на их же инструментах. В интернете можно найти видеозапись. За год до этого на сцене Красного уголка джемовал вместе с нашими рокерами британский музыкант Билли Брэгг (есть фотографии Дмитрия Конрадта – Билли Брэгг с Борисом Гребенщиковым, Александром Рикошетом Аксёновым). Если продолжать список заморских музыкантов, выходивших на сцену рок-клуба, то нужно вспомнить новогодний концерт 1985 года. Тогда в Ленинград просто как турист приехал бас-гитарист группы Ultravox Крис Кросс. Его инкогнито привел в рок-клуб Сергей Курёхин и на выступлении «Поп-механики» пригласил на сцену. Это было сродни пришествию инопланетян. Тогда состоялась своеобразная музыкальная дуэль Александра Титова и Криса Кросса. Приезжала в рок-клуб и Йоко Оно.
В конце 1980-х рок-клуб медленно прекращал свое существование. Наступали новые времена. Легендарный зал пустовал, чего не скажешь о Красном уголке, где еще продолжалась жизнь. Здесь по-прежнему проходили рок-концерты. Я, к примеру, помню совместное выступление Леонида Фёдорова и Алексея Хвостенко – с очередью на вход и полным залом.
Виктор Цой впервые вышел на сцену рок-клуба 3 апреля 1982 года. Вышел с Алексеем Рыбиным, а помогали выступать молодым музыкантам Михаил Файнштейн (Васильев) и Андрей Дюша Романов. Финал же выступления так вообще превратился в джем-сейшен с участием Майка Науменко, Бориса Гребенщикова и Игоря Панкера Гудкова.
Я не буду перечислять все выступления «Кино» в рок-клубе. Большинство из них проходили в рамках отчетных концертов и фестивалей – на сборных концертах с другими группами. Последний раз Виктор Цой появился на сцене рок-клуба 21 февраля 1988 года. Это был вечер памяти Александра Башлачёва, который погиб за четыре дня до этого, 17 февраля.
Последний, 8-й рок-клубовский фестиваль прошел масштабно и шумно во дворце спорта «Юбилейный» в 1991 году. Сохранилась видеозапись этого события. Необходимость ютиться в небольших пространствах, литовать тексты, получать разрешения на гастроли, проводить субботнюю перекличку групп – все это сошло на нет и исчезло самым естественным образом.
Помещение бывшего рок-клуба в 1995 году занял детский театр «Зазеркалье». Был произведен масштабный ремонт. От прошлых времен остались легендарный зал, коридор, ведущий к бывшим гримеркам, холл, буфет. Чтобы взглянуть на них, можно купить билет на один из детских спектаклей.
А 2 октября 2023 года на стене дома 13 по улице Рубинштейна появилась мемориальная доска. Спасибо Владимиру Рекшану, главному вдохновителю и старателю на поприще увековечивания памяти рок-клуба. В тот вечер в легендарном зале вновь зазвучала живая рок-музыка. Взрослые люди на короткое время превратились в двадцатилетних подростков.
Конечно, в короткой главе рассказать историю Ленинградского рок-клуба невозможно. Тем, кто ею интересуется, я рекомендую вышедшую не так давно книгу Андрея Бурлаки «Ленинградский рок-клуб. Рубинштейна,13. Рождение истории» (АСТ, 2022).
Проспект Обуховской Обороны всегда был рабочим районом, остается таковым и по сей день. С той лишь разницей, что в помещениях бывших фабрик теперь расположились частные производства и мастерские. И офисы, конечно. Вдоль проспекта цепочкой тянутся здания фабрик и заводов. Как я уже говорил, в советское время почти каждое предприятие имело свой дом культуры. На проспекте Обуховской Обороны их было несколько: «Невский», ДК «Пролетарский», им. Ленина и им. Крупской. Наш рассказ о последнем.
В 1927 году на проспекте Обуховской Обороны, 105, архитектор С. О. Овсянников построил в стиле конструктивизм здание клуба прядильно-ткацкой фабрики «Рабочий». Сама фабрика находилась аккурат напротив клуба, который нарекли в честь Надежды Константиновны Крупской. Перед зданием Дома культуры установили памятник Крупской работы скульптора Л. Холиной. Что касается интерьера, он будто борется с внешними архитектурными формами. Фасад здания брутален и аскетичен. Интерьер же, напротив, изобилует роскошью. Огромные люстры, тонкая лепнина – поистине дворец. Сердце дома культуры – двухъярусный концертный зал на 1500 мест, включая балкон. Перед входом в зал просторнейший светлый с огромными окнами холл. В общем, сталинский ампир.
В 1980-е годы ДК Крупской или, как его называли, «Крупа», стал родным для ленинградских рок-групп. Самое известное событие в его стенах – лауреатский концерт по итогам 2-го фестиваля Ленинградского рок-клуба. Сам фестиваль проходил на Рубинштейна, 13, а лауреатский концерт – в «Крупе», 12 июня 1984 года.
К слову, на этом концерте впервые увидел группу «Кино» композитор Андрей Сигле. Тот самый Сигле, который учился с Цоем в школе № 356 и много позже принимал участие в записи альбома «Группа крови». В одном из интервью Андрей Рейнградович вспоминает, что вокруг царил полумрак, на сцене ужасный звук, в зале маргинальные личности. Запомнился еще солист группы Виктор Цой с обнаженным торсом, который бил в такт грифом гитары о микрофонную стойку.
Весной 1985 года в «Крупе» прошел еще один лауреатский концерт по итогам 3-го фестиваля рок-клуба. Примерно в это же время режиссер Динара Асанова снимала в Доме культуры эпизоды с участием неформальных рок-групп для фильма «Милый, дорогой, любимый, единственный…» с Валерием Приёмыховым в главной роли. Фотограф Валентин Барановский запечатлел стоящего на краю сцены Виктора Цоя, который возвышается над залом, будто стоит на краю скалы. В фильм эпизоды с группой «Кино», увы, не вошли. Режиссер отдала предпочтение «Странным играм».
5 апреля 1985 года в ДК Крупской состоялся сборный концерт групп «Кино», «Джунгли», «Теле-У», «Алиса» и «Тамбурин».
На сцене Дома культуры в разное время выступали также группы «Зоопарк», «Секрет», «Аквариум», «Алиса», «Объект насмешек», «АВИА», «Младшие братья» и другие.
В начале 1990-х годов многие дома культуры перепрофилировались в разного рода коммерческие предприятия. Как правило, на просторных площадях ДК устраивали коммерческие ярмарки, помещения перестраивали. Бывшие гримерки превращали в офисы. Подобные изменения коснулись и ДК Крупской. С 1992 года и по сегодняшний день в бывшем клубе текстильщиков работает знаменитая в городе книжно-сувенирная ярмарка. «Крупа» стала поистине культовым местом среди библиофилов и книжных торговцев. Здесь можно было встретить известных писателей, весь холл на втором этаже занимал букинистический отдел, бывший концертный зал разделили на два этажа, превратив в одну большую торговую площадь. От былого остался лишь балкон, на котором вовсю торгуют всем подряд, и еле заметные очертания сцены.
Книжная эпоха 1990-х также ушла в прошлое. Но жизнь в «Крупе» продолжается. Здесь проходят всевозможные художественные и фотовыставки, показы фильмов и пр. То есть «Крупа» сегодня – это еще и арт-пространство. Уютное и легендарное место. А еще это своеобразный портал в прошлое.
Здание было построено в 1912–1913 годах в стиле неоклассицизм архитекторами А. Г. Голубковым и В. К. Крыловым. Изначально здесь располагался клуб работников железной дороги.
После 1917-го и до конца 1940-х годов в здании находилось общежитие. В 1935 году здание было реконструировано архитектором В. П. Макашовым и передано профсоюзу работников пищевой промышленности под Дворец культуры. В 1937 году во дворе ДК установили памятник Ленину (скульптор – С. Д. Меркулов).
В 1960–1980-е годы в ДК пищевиков весьма бурно жил клуб авторской песни «Восток». Там выступали В. Высоцкий, Б. Окуджава, Ю. Визбор, Е. Клячкин, Ю. Кукин, Ю. Визбор, А. Городницкий и многие другие известные барды. Концертный зал был рассчитан на 700 человек.
С 1968 года в ДК действовала фотостудия известного фотохудожника Леонида Богданова. Там делал свои первые творческие шаги Борис Смелов.
В 1980-е годы в ДК пищевиков, или, как его называли в народе, «Ватрушке», отметились многие ленинградские рокеры. 26 мая 1984 года здесь состоялся концерт группы «Кино». Тогда же выступала и группа «Аквариум». Сохранились фотографии этого концерта А. Бойко и Н. Васильевой-Халл. На снимке Наташи Васильевой довольные музыканты «Кино» с настоящей, едва ли не первой, афишей группы.
Как я уже сказал, во дворе ДК стоял памятник Ленину. Причем вождь пролетариата имел непропорционально дородные формы. Вроде бы изначально предполагалось поставить статую на высокий постамент – и тогда впечатление было бы абсолютно другое. Но во дворе ДК памятник стоит почти вровень с дорожками. В одной из заметок В. Калгин на своем канале в «Дзене» приводит воспоминания Юрия Каспаряна: «Концерт в ДК пищевиков… Концерты бывали и часто отменялись: там комсомольцы рулили делом. А на территории ДК стоял такой большой памятник Ленину. Такой… несколько шире, чем обычно. И Витя, помню, всегда шутил: “Крепкий такой… пищевичок”».
На сцене ДК пищевиков, кроме «Кино» и «Аквариума», выступали Сергей Курёхин, Янка Дягилева, группы «Зоопарк», «Джонатан Ливингстон», «Нате!», «Духи», «Алиса» (одно время репетировала здесь), «Ноль», «Телевизор», «Ва-БанкЪ», Дмитрий Ревякин, Олег Гаркуша, Алексей Хрынов (Полковник), Владимир Рекшан, Святослав Задерий.
В 1990-х на базе Дома культуры существовал известный в Петербурге театр «Суббота», в котором начинал свой творческий путь Константин Хабенский. Тогда в «Ватрушке» еще какое-то время проходили рок-концерты преимущественно молодых групп – и уже не в концертном зале, а в фойе первого этажа.
Судьба этого здания печальна. В 1999 году его закрыли на ремонт, который так и не начался, дом облюбовали бездомные. В 2005-м случился пожар. В 2008 году здание бывшего ДК продали на торгах. Новые владельцы решили сделать здесь гостиницу. Здание было почти заново отстроено. Сейчас здесь пятизвездочный отель – официальная гостиница Государственного Эрмитажа. А «крепкий пищевичок», что стоял посреди двора, бесследно исчез.
Дом А. Н. Якунчиковой находится аккурат напротив здания Законодательного собрания Петербурга, фасадами выходит на набережную реки Мойки и на Исаакиевскую площадь. Построен в 1849–1851 годах по проекту архитекторов А. Робена, Н. Е. Ефимова и Б. де Симона. В 1809–1814 годах здесь жил первый посол Северо-Американских Штатов Дж. К. Адамс – впоследствии шестой президент США. До 1917 года в здании размещались различные государственные и частные учреждения: аукционный зал, общество «Семья и школа», типография.
В советское время дом был перестроен, и в 1927 году здесь расположился Дом культуры им. Володарского. В 1960-х годах появился кинотеатр, где, по некоторым воспоминаниям, можно было посмотреть интеллектуальное кино, например картины Ингмара Бергмана.
На сцене этого ДК 8 декабря 1985 года выступала группа «Кино» – вместе с группой «Присутствие». Фотодокумент – снимок Александра Фёдорова. Юрий Каспарян еще со старой доброй «Музимой», стоящий за барабанной установкой Георгий Гурьянов, Виктор Цой в пестрой рубашке и с белым «Фендером». В составе группы новый музыкант – бас-гитарист Игорь Тихомиров. На заднике сцены картина «новых художников».
В 2000-х годах в помещении бывшего Дома культуры открылся известный клуб «Порт».
Сегодня здесь находится 5-звездочный отель, СПА-салон и рестораны.
Как я уже писал, проспект Обуховской Обороны – старейший фабрично-заводской район. Вдоль проспекта тянутся бесконечные краснокирпичные корпуса бывших фабрик. Жилые дома здесь не отличаются изысканностью и архитектурной утонченностью. Здания стоят на берегу Невы. Река в этом районе свободна от гранитных набережных – можно запросто спуститься к воде. В 1973 году здесь вырос брутальный красавец-гигант, Дом культуры «Невский», принадлежавший Невскому машиностроительному заводу им. В. И. Ленина. Над проектом этого сложного архитектурно-инженерного объекта работала целая группа архитекторов: Е. А. Левинсон, Б. А. Григорьев и Ю. И. Земцов. Много света, стекла, пространства. Это своего рода «Титаник», который на каждом этаже скрывал просторные фойе, рекреационные зоны, множество кабинетов и пр. Сердцем этого «Титаника», конечно, являлся концертный зал на тысячу мест с партером и балконом. Имелось два репетиционных зала. И даже самый настоящий спортзал.
Сразу после открытия ДК стал центром неформальной культуры Ленинграда. К примеру, 10–20 сентября 1975 года здесь прошла вторая (первая – в ДК им. Газа в 1974 году) разрешенная властями выставка неофициальных художников. В ней приняли участие 88 авторов.
В контексте рок-культуры «Невский» также стал важным объектом. Может, по причине «непервостепенности» Дома культуры и его отдаленности от центра города здесь разрешали проводить рок-концерты и прочие мероприятия подобного рода. В 1970-х годах в «Невском» выступали группы «Арсенал» и «Аргонавты». К слову, ударник «Аргонавтов», Владимир Калинин, работал в «Невском». В 1981 году, как известно, открылся рок-клуб, и в этом же году на сцене Дома культуры выступили сразу несколько групп: «Пикник», «Мифы», «Дилижанс» и «Аквариум». Администратором театрального отдела ДК одно время работал Анатолий Джордж Гуницкий. Он организовывал выездные концерты рок-клубовских групп. Так, 19 декабря 1985 года выступал «Аквариум». Днем позже играли сразу две группы – «Кофе» и «Кино». Примерно в это же время здесь открылся клуб музыкальной журналистики «Спектр», который вполне себе официально проводил лекции о западной рок-музыке.
Как видим, ДК «Невский» имеет довольно богатую рок-историю. Но самое, пожалуй, известное рок-событие в стенах дома культуры – 4-й фестиваль Ленинградского рок-клуба, который прошел с 30 мая по 1 июня 1986 года. Это первый так называемый выездной фестиваль. К тому времени пятисотместный зал на улице Рубинштейна, 13, уже физически не мог вместить всех желающих, так что было принято решение провести фестиваль на более просторной площадке. Выбор пал на ДК «Невский», зрительный зал которого был вдвое больше рок-клубовского. Для такого зала требовалась соответствующая мощная звуковая аппаратура, которой не располагал ни рок-клуб, ни Дом культуры. Новенький аппарат Dynacord имелся в распоряжении Ленинградского дворца молодежи (ЛДМ). Но директор Дворца молодежи отказал обратившемуся к нему Николаю Михайлову. И – в это трудно поверить – решить проблему помогла Алла Борисовна Пугачева. За год до этого примадонна посетила рок-клуб и познакомилась с руководством. Вот Михайлов и позвонил Пугачевой, которая тут же решила вопрос с аппаратурой. ЛДМ предоставил все необходимое техническое оборудование.
Лауреатом 4-го фестиваля ЛРК группа «Кино» не стала. Триумфаторами оказались «Аквариум», «Зоопарк», «Алиса». Впервые выступила молодая группа «Объект насмешек». Жюри отметило выступление «АукцЫона». Виктор Цой получил лишь приз за лучшие тексты.
Сегодня всем поклонникам группы «Кино» известно видео в гримерке «Невского». Цой в красной рубашке, Марьяна, Каспарян перед зеркалом, Тихомиров с взъерошенной прической, «грузинский» танец Гурьянова, Африка Бугаев запускает через окно молодых ребят-безбилетников… К слову, мне удалось отыскать в недрах заброшенного сегодня Дома культуры ту самую историческую гримерку. Сейчас она представляет собой печальное зрелище. Обнажены кирпичные стены, все разбито и разгромлено. С потолка свисают лампы, на стенах остатки обшивки… Под ногами мусор, разбитые стекла некогда висевших в гримерке зеркал, явные следы пожара.
Видео самого выступления «Кино», к сожалению, нет, зато в интернете можно найти аудиозапись, которая начинается с реплики Виктора Цоя: «Что со светом? Погасите свет в зале!». На том фестивале в «Кино» пригласили клавишника Дмитрия Павлова, его партия на записи особенно отчетливо слышна в песне «Спокойная ночь». Вообще играли расширенным составом. Второй бас – Андрей Крисанов, второй ударник – Сергей Африка Бугаев. Тогда впервые прозвучала песня «Хочу перемен!». Концерт ценен и необычным исполнением песни «Дальше действовать будем мы» – видимо, на момент фестиваля она еще не была доработана. Закончили выступление композицией «Мы хотим танцевать», но предшествовала ей совершенно магическая «Любовь – это не шутка» с долгим тяжелым монотонным финалом, поистине вводящим в транс.
Многие отмечали несыгранность «Кино» на этом фестивале – создается впечатление, что группе не терпелось показать публике новую программу. Александр Титов вспоминал, что именно на этом концерте Виктор впервые запел другим голосом: «До этого он пел более-менее нормальным голосом – здесь он сознательно стал петь низким. Ему сначала даже, я чувствовал, было не совсем удобно, он не мог выпеть, не очень хорошо себя слышал». Аранжировки показались Титову монотонными, даже «дубовыми». При этом Александр Валентинович отмечает, что в этом новом повороте Цой оказался прав – стиль группы изменился навсегда.
Георгий Гурьянов вспоминает этот концерт так: «Вообще там было всё не то и всё не так. Для этого концерта мы взяли клавишника, басиста. Всё было нормально отрепетировано, договорено, и в момент концерта все вдруг стали совершенно другие партии играть – “от балды”. Витя не был готов к такому повороту. Публика еще немножко отмороженная была. В общем, не пошло».
Фотографировали на фестивале Наташа Васильева-Халл, Дмитрий Конрадт и Игорь Мухин.
На следующий год после 4-го фестиваля на сцене «Невского» выступила группа «Алиса» – так называемый шумный концерт 1987 года. Шумный, поскольку прошел не вполне спокойно – фанаты немного пошалили, разбив входные двери и стекла в ДК. Пострадал даже один милиционер.
В ДК «Невский» группы не только выступали, но и репетировали. Например, «Джунгли». Игорь Тихомиров, который играл в этой группе до «Кино», в одном интервью вспоминает, что однажды их базу ограбили. Пропали все инструменты. Тогда некоторое время Тихомиров вместо бас-гитары играл на подвешенном над сценой бревне. Перед 4-м фестивалем в 1986 году репетировала здесь и группа «Кино» – есть известная видеозапись из архива Джоанны Стингрей. Репетиции проходили в просторном светлом зале на третьем этаже. Один из участников репетиции, взбегая на маленькую сцену, случайно роняет ее часть. Заметив это, Цой аккуратно ставит элемент сцены на место. К слову, в этом же зале Джоанна снимала клипы на песни групп «Алиса» и «Аквариум», в Сети можно найти рабочие съемки.
Музыка группы «Кино» прозвучала в стенах этого ДК еще раз в 2006 году. Тогда культовый режиссер Алексей Балабанов снимал некоторые эпизоды фильма «Груз 200». В частности, выступление «Кино» образца 1984 года. По сюжету главные герои приходят на концерт в какой-то клуб, и на сцене звучит: «Время есть, а денег нет». Съемки проходили в подвале здания, прямо под сценой. На роль Виктора Цоя был приглашен музыкант Нияз Садыков, а Георгия Гурьянова сыграл лидер группы «Фильм» Василий Игнатьев. Оба музыканта – завсегдатаи клуба-музея «Камчатка».
В 1990–2000-х годах в ДК проходили дискотеки, коммерческие ярмарки. Часть помещений использовались под офисы различных фирм. При этом исторические интерьеры, включая концертный зал, все это время сохранялись.
В 2012 году здание законсервировали, отключив от электроэнергии и водоснабжения. Помещение облюбовали бомжи, любители экстрима и цветного металла. Стали происходить локальные пожары, протечки воды. И по сей день здание бывшего ДК «Невский» находится в заброшенном, плачевном состоянии.
Типичное здание 1965 года постройки, больше напоминающее классический советский Дом быта. В Доме культуры, который носит имя революционного рабочего Василия Шелгунова, выступала группа «Кино». Вероятно, выступала не единожды, но с точностью можно назвать только «новогодний концерт», который состоялся 4 января 1986 года. Концерт вошел в историю под названием «“Кино” под елочкой» – во-первых, он проходил в новогодние праздники, во-вторых, на сцене стояла живая елка.
Это было одно из первых выступлений в составе группы «Кино» нового бас-гитариста Игоря Тихомирова. Виктор Цой – свободный вокалист. Дабы восполнить отсутствующую ритм-гитару Цоя, пригласили гитариста Дмитрия Анашкина из группы «Электростандарт». Имеются фотографии Дмитрия Конрадта и Александра Толкачёва.
С советских времен и по сей день в Доме культуры находится Центр спортивно-культурной реабилитации инвалидов по зрению. Помню, как школьником, именно в новогодние праздники, я был в этом Доме культуры – как раз примерно в первой половине 1980-х годов.
Интересно, что существует прямая связь между ДК и зданием на Рубинштейна, 13. Дело в том, что с 1989 года в ДК Шелгунова базировался детский театр «Зазеркалье», который в 1995 году переехал в бывшее рок-клубовское помещение.
Сегодня в интернете можно увидеть архивную съемку так называемого барабанного концерта «Поп-механики» у стен Петропавловской крепости. Это, конечно, не электрический концерт, но не рассказать о нем невозможно. В кадре автор сего действа – Сергей Курёхин. А еще Африка, Андрей Крисанов, Джоанна Стингрей, Юрий Каспарян, Виктор Цой, художник Владимир Сорокин (тот самый, который организовывал квартирники, в том числе Цою). Съемка производилась, по всей видимости, сестрой Джоанны – Джуди Филдс.
Выступление состоялось в воскресный не сильно солнечный день 25 мая 1986 года в рамках празднования Дня города. У стен Зотова бастиона построили сцену, на которой и выступали артисты.
На импровизированной сцене творилось поистине барабанное безумие. Публика (это заметно на кадрах) была несколько обескуражена происходящим. Но на дворе перестройка – новая культура, наконец, выпущена из клетки на свободу и бьет крыльями. В данном случае барабанными палочками. К слову, эти самые барабаны сохранились и некоторое время назад продавались за совсем не малую сумму.
Горное училище (ныне Санкт-Петербургский государственный горный институт имени Г. В. Плеханова) – первое высшее техническое учебное заведение России, указ о его создании в 1773 году подписала императрица Екатерина II. Величественное здание в стиле классицизм появилось на набережной Невы в 1811 году. Архитектор – великий А. Н. Воронихин, автор Казанского собора в Петербурге. Визитная карточка университетского здания – 12-колонный портик со скульптурными группами, выполненными по мотивам древнегреческой мифологии работы В. И. Демут-Малиновского и С. С. Пименова.
Вот в этом историческом здании 15 ноября 1986 года выступил дуэт Виктора Цоя и Юрия Каспаряна. Во втором отделении выступала группа «Телевизор». В книге В. Калгина «Цой. Последний герой современного мифа» присутствовавший на концерте Алексей Генник вспоминает: «Могу рассказать о концерте в ЛГИ: там были только Цой и Каспарян, а во втором отделении были “Телевизор” с Борзыкиным – с которого все ушли (не от неуважения, просто после Цоя хотелось полноты бытия…) Цой же был прекрасен. Это примерно конец ноября 1986-го… <..> Из “Кино” приехали только Цой и Каспарян. И дали жару – конференц-зал на ушах стоял, все требовали “Восьмиклассницу”. Они так и не спели ее, зато были “Алюминиевые огурцы”, “Троллейбус”, “Генерал”, “Я иду по городу в зеленом пиджаке”, и – короче, было очень круто. Цой был в кожаном плаще, Каспарян в короткой косухе, без баса и ударных они дали концерт на полтора часа».
Идея выступления Цоя в стенах старейшего петербургского института принадлежала студенту ЛГИ Андрею Кнышу. Он и договаривался с Виктором. Помогал Кнышу Сергей Кабанов. История этого концерта совершенно абсурдна. Администрация студенческого клуба не могла просто так разрешить выступить рок-группе. Но при этом особо и не препятствовала. Пошли на хитрость. Решено было рок-концерт замаскировать под сборный фольклорный музыкальный вечер – так, чтобы на одной сцене выступали представители разных национальностей.
Директор студенческого клуба спросил организаторов: Цой – кореец? Родился в Ленинграде? Хорошо. Стало быть, он северный кореец. Нужны еще представители других национальностей. Выяснилось, что Цой будет играть с гитаристом Каспаряном. Армянин. Отлично. Еще для полноты картины потребовался темнокожий артист. Таковым оказался студент по имени Наполеон (ни больше ни меньше!) с острова Мадагаскар. Вспомнили, что этот самый Наполеон уже исполнял национальные песни в колхозе, правда, после некоторых возлияний. Мадагаскарец оказался не промах и поставил условие: ему зачет автоматом, выступать он будет вместе с братом, тому тоже зачет. И вот, наконец, программа концерта 15 ноября 1986 года составлена. Выглядела она следующим образом:
«Баллада о матери». Исполняет дуэт «Мадагаскар»
Древние армянские мелодии в современной обработке. Исполняет Ю. Каспарян
Песни советских корейцев. Исполняет В. Цой.
Абсурд зашкаливал, но это сработало.
Выступал в свое время в Горном и «Аквариум». Добавлю, что в этом учебном заведении работал небезызвестный Михаил Файнштейн-Васильев.
Дворец культуры работников связи – место легендарное и историческое. Это бывшая немецкая реформатская кирха. Великолепное готическое здание было сооружено в 1865 году по проекту архитекторов Ю. Э. Боссе и Д. И. Гримма, перестроено К. К. Рахау в 1874 году. В 1929 году храм закрыли, в нем разместилось общежитие. Потом в 1932–1939 годах по проекту П. М. Гринберга и Г. С. Райца бывшее культовое сооружение снова перестроили, почти кардинально изменив его внешний облик. Готику сменил грубый конструктивизм. На выходе получилось нечто страшное и уродливое, напоминающее замок Дракулы. Вот здесь-то и разместился Дворец культуры работников связи.
18 декабря 1986 года на сцене ДК связи состоялось выступление Виктора Цоя и Юрия Каспаряна. Концерт имел формат творческой встречи, существует его видеозапись. Цой отвечает на записки из зала: «Ваша любимая поговорка»? – «Чай – не водка, много не выпьешь!» Или: «Чувствуете ли вы себя звездой? – «Трудно чувствовать себя звездой и при этом работать в котельной». И все в таком духе.
Группа «Кино» выступила в ДК связи еще и 24 апреля 1987 года. Сохранилась аудиозапись того концерта и воспоминания фотографа Вадима Шестерикова. Из книги В. Калгина «Звезда по имени Виктор Цой»: «На этом концерте произошел такой случай. Перед выходом на сцену Витя объяснял музыкантам задачу: “Первым выходит Гурьянов и начинает очень долго и монотонно бить по барабанам, затем подключается Игорь с басом, потом Юра, а под конец, когда всем уже надоест, выхожу я – и мы начинаем 'Транквилизатор'”.
Из этого мало что получилось: Георгий уже на втором ударе развалил установку, и пришлось музыкантам выбегать на сцену, по новой устанавливать барабаны, а затем уже начинать песню. Но концерт все равно удался!»
На балконе Дома культуры были сделаны классические фотографии группы «Кино». Авторы снимков – Валентин Барановский и Валерий Потапов.
Некоторое время в одном из помещений Дома культуры находилась репетиционная база группы «Аквариум».
В 1990-х годах в ДК проходили дискотеки и рейв-вечеринки, там обосновалась модная дискотека «Курьер». В начале 1990-х Тимур Новиков организовал серию гей-пати. Участвовали сам Новиков, Георгий Гурьянов, Владислав Мамышев-Монро, Денис Егельский.
Сегодня ДК связи законсервирован, его дальнейшая судьба неизвестна.
Существует легенда, что когда-то на месте дома культуры «Красный Октябрь» находился дом, в котором жил Георгий Аполлонович Гапон, больше известный как поп Гапон. В 1906 году Гапона убили, дом, в котором он жил, снесли, а на его месте, на углу улиц Яблочкова и Блохина, в 1957 году построили дом культуры в духе сталинского ампира с классическим советским названием «Красный Октябрь», о чем свидетельствовали огромные неоновые буквы на фронтоне здания. Архитекторы – И. В. Похитонова и А. И. Вехвиляйнен. Огромный портал, высокие колонны, ведущая к главному входу широкая лестница – все монументально и серьезно. Перед зданием небольшой уютный сквер. Сегодня это Мытнинская площадь.
«Красный Октябрь» принадлежал заводу им. Кулакова, который находится здесь же по соседству, на улице Яблочкова. Дом культуры представлял собой огромный комплекс из собственно клуба, где проходили концерты и киносеансы, общежития для рабочих уже упомянутого завода, медсанчасти, всевозможных досуговых кружков и пр.
Можно предположить, что это был один из сотни ленинградских домов культуры с кумачовыми или серыми кулисами на сцене, убогим светом и звуком в зале и бабушками-билетершами на входе. Скрипучий паркет, фикус в фойе, идеологические плакаты и непременно доска почета.
В этом классическом ДК 30 сентября 1986 года выступила группа «Кино». Это так называемый переходный период группы. Переходный – от лирики к героике. От условных «Это не любовь» к «Группе крови».
Важность концерта «Кино» 30 сентября 1986 года заключается в том, что на нем в качестве зрителя присутствовал маститый московский кинорежиссер Сергей Соловьёв («Станционный смотритель», «Спасатель», «Сто дней после детства», «Наследница по прямой»). В общем, уважаемый советский режиссер. И вот приходит перестройка, и Соловьёв почувствовал, что называется, ветер перемен. В его новой картине – странно одетые молодые люди, рок-музыка и мафиози. То есть все то, чего еще несколькими годами ранее в Советском Союзе как бы и не было. Соловьёв встречается с Гребенщиковым. Через него с Сергеем Бугаевым. А тот, в свою очередь, знакомит режиссера с группой «Кино». В один из его приездов в Ленинград Африка приводит Соловьёва на концерт, дабы он лично, вживую, увидел современных героев и проникся энергией музыки. В общем-то, все так и получилось. На том самом концерте в октябре 1986 года Сергей Соловьёв впервые увидел на сцене Виктора Цоя.
В книге Виталия Калгина «Цой. Последний герой современного мифа» опубликованы воспоминания Дмитрия Защеринского – очевидца того самого концерта группы «Кино» 30 сентября 1986 года в ДК «Красный Октябрь»:
«…у самого входа в ДК творилось невообразимое: были толпа и давка на вход. <..> Мы отстояли давку, протолкались в двери в ДК (двустворчатой, но открытой только на одну створку – так, чтобы мог протиснуться только один человек). <..> В дверях нас встретил кордон, состоявший из двух пожилых билетерш ДК, которые были насмерть перепуганы таким ажиотажным спросом на их помещение и видом прибывающих посетителей <..>
Наши билеты были на десятом или одиннадцатом ряду прямо по центру, плотность людей в зале также была неестественной. Люди стояли и сидели на чем только можно (кроме самих кресел зала): на ступенях лестницы, амфитеатра, стояли у стен, стояли у сцены, перед первыми рядами… <..> Среди этой публики (в основном молодой и разношерстно одетой) выделялась группа людей другого возраста – старше в среднем на 10–20 лет, классически одетых и сидевших прямо перед нашими местами. Время от времени к ним кто-то подходил или подбегал, что-то спрашивал, уточнял и уходил. Они были центром какого-то административного поклонения <..>
Вышли солист, два гитариста и два ударника (что странно). С первыми аккордами зал стал подпевать, <..> каждую новую песню зал встречал овациями и овациями провожал <..>
Группа стояла, как и зал. <..> “Кино” выступало с двумя ударными установками (на второй, как выяснилось потом, играл Сергей Бугаев Африка), ударники стояли, это не встречалось больше ни у кого, однако придавало ритмам большую динамику и “вертикальную архитектуру”.
Солист Виктор Цой пел без гитары, <..> одет он был также своеобразно: в черный комбинезон, перетянутый снаружи ремнем электросварщика, который имел два ряда застежек. В какой-то момент у соло-гитариста (Каспаряна) порвалась струна, и группа была вынуждена сделать перерыв. Музыканты ушли со сцены, в зале повисло безмолвие. Пауза продолжалась и затягивалась… Из-за кулис на сцену вышел солист, уже с гитарой. Он немногословно сказал в микрофон, что порвалась струна и нужна пауза для ее замены, а пока он сыграет один. <..>„Алюминиевые огурцы“. <..> Затем вышли музыканты, и концерт продолжился. В одном из ударников я узнал человека, несколько раз подходившего к нашим впереди сидящим соседям и говорившего, видимо, с самым главным человеком в возрасте из этой группы. Позже, через несколько лет, я узнал в этом человеке известного советского режиссера Сергея Соловьёва, выпустившего фильм “Асса”, а в тот вечер, так же как и мы, первый раз пришедшего на концерт “Кино” со своей творческой группой. Концерт закончился несколькими бисами, группа уходила, но ее вновь вызывали, весь зал стоял. Музыканты были мокрые от пота, такими же мокрыми были первые ряды стоящих и все, кто двигался в ритм. Овации и рукоплескания были неподдельными и живыми, сильно отличавшимися от оваций партийных съездов и пленумов, транслируемых в тот период по Центральному телевидению…»
Итак, группа «Кино» выступала в расширенном составе. Второй басист – Андрей Крисанов, дубль-ударник – «Африка». Цой выступал, на что обратил внимание присутствовавший на концерте Дмитрий Защеринский, с широким монтажным ремнем на поясе. С этим же ремнем спустя пару недель Цой появится на сцене ЛДМ на концерте «Спасем мир». Сохранились фотографии того выступления.
Скажу еще, что позднее в ДК «Красный Октябрь» состоится показ фильмов режиссера-экспериментатора, некрореалиста Евгения Юфита, друга юности Виктора Цоя.
В том же 1986 году в «Красном Октябре» прошла художественная акция с участием Сергея Курёхина и Олега Котельникова по сценарию режиссера и литератора Константина Митенёва. Последний так вспоминает это действо: «Набрался полный зал – и конечно же случился полный бред и скандал. На сцену выскочил комсомолец и читал свои стихи, а я, перекрикивая его, читал свои. Весь зал ходил ходуном. Бугаев стучал ногами и кричал: “Верните билет!” Сережа Курёхин появился на сцене, сыграл несколько нот на фортепиано и тут же ушел. Хитовым стал момент, когда персонаж должен был сесть сразу на четыре пачки кефира. Это была моя идея, поэтому и перфоманс пришлось исполнить мне. Фоном на сцене танцевали зарисованные Котельниковым ракорды, которые я принес ему со студии докфильма. Вот такое было “Кино” поэтов».
Еще один штрих. Сергей Фирсов вспоминает, что этот Дом культуры окрестили в народе «Красный лапоть», и однажды они с Виктором Цоем смотрели здесь фильм «Пираты ХХ века». Вероятно, речь идет о периоде «Камчатки». На старых фотографиях отчетливо видны киноафиши у входа.
В 1990-х годах часть помещения дома культуры занимал созданный басистом группы «Кино» Игорем Тихомировым клуб «Полигон», в котором выступали герои нового времени – «Король и Шут», «Джан-Ку», Military Jane и другие.
В 2000-х годах Дом культуры упразднили. Внутреннее помещение реконструировали. Концертный зал, где выступала группа «Кино», разобрали.
Вокруг бывшего красавца «Красного Октября» – все свое, рок-н-ролльное. «Камчатка», дом, где в январе 1984 года состоялся «Сейшен на Петроградской», – Майк, Цой, Каспарян (Зоологический переулок, 1). На проспекте Добролюбова, 13, по сей день находится Учебно-производственный комбинат, где постигали азы котельного мастерства Сергей Фирсов и Виктор Цой. Прямо на площади перед Домом культуры, в подвальном помещении дома 5 по улице Блохина, находился подростковый клуб «Майк» – база группы «Телевизор». Одно время здесь репетировали и другие рок-клубовские группы, в том числе «Кино».
Сегодня здание бывшего ДК «Красный Октябрь» занимает Росреестр. На входе уже не тщедушные бабушки-билетерши, а серьезная охрана.
В дни, когда я писал эти строки, на землю с грохотом падали стены Дворца молодежи. Петербуржцы наблюдали печальное зрелище: повисшие деформированные буквы с фронтона здания, огромные куски бетона на земле, груда покореженного металла. ЛДМ умирал. Героя списали за ненадобностью. На месте рок-н-ролльной обители отныне вырастет элитный жилой комплекс. Берег Малой Невки, аккурат напротив Крестовского острова.
ЛДМ – многофункциональный комплекс, построенный архитекторами П. С. Прохоровым, В. Лукьяновым, А. П. Изоитко в стиле советский модернизм в 1979 году к 60-летию ВЛКСМ и Олимпиаде-80. Но фактически комплекс стал действовать еще в 1976 году. Это не только концертный зал на 1500 мест, но еще и спортивный бассейн, и 14-этажный корпус гостиницы. Визитной карточкой ЛДМ стал роскошный зимний сад в просторном фойе первого этажа.
В 1980-х ЛДМ стал островком свободы для неофициальной культуры. Это касается не только рок-музыки. В 1980-х годах там проходили выставки митьков и других неофициальных художников, которые входили в Товарищество экспериментального изобразительного искусства. С 1981 по 1987 год здесь работал театр «Лицедеи». С начала 1980-х Дворец был тесным образом связан и с Ленинградским рок-клубом. В 1983 году здесь состоялся лауреатский концерт по итогам 1-го фестиваля ЛРК.
Во Дворце молодежи действовал клуб «Фонограф», который возглавлял президент рок-клуба Николай Михайлов. В клубе проходили творческие вечера рок-музыкантов. Здесь работал фотограф Андрей Вилли Усов, у него была своя студия. Андрей Вадимович вспоминает, как однажды уговаривал Виктора Цоя сделать фотопортрет, мол, все уже готово – и студия и свет – нужно только переместиться из одного помещения в другое. Но Цой лениво уклонился от предложения.
Группа «Кино» выступала здесь не очень часто, но все концерты были знаковыми. Прежде всего это серия концертов в октябре 1986 года, которая вошла в историю под названием «Спасем мир». Первый состоялся 13 октября 1986 года. А 19 октября Виктор Цой и Джоанна Стингрей в футболках «Спасем мир» взорвали зал. Цой вывел Джоанну на сцену. Марьяна вспоминает: «… он вдруг взял и выдал, что, несмотря на недостижение соглашения между нашими странами в Рейкьявике (не знаю, как он это выговорил), мы хотим доказать, что мы хотим мира. Это была целая фраза, и это было невероятно! Все просто замерли». Потом Виктор и Джоанна исполнили своего рода гимн свободе «Двигайся, танцуй со мной».
3 июня 1987 года группа «Кино» выступила в ЛДМ на 5-м фестивале Ленинградского рок-клуба. Бытует мнение, что публика тогда не приняла новую программу «Группа крови». Одни говорят, что «киношники» были довольны выступлением, другие вспоминают, что Цой после концерта счастливым не выглядел. Но все сходятся в одном: звук на сцене был не самым лучшим.
17–18 мая 1988 года на сцене Дворца молодежи с серией концертов под названием «На новой волне» сольно выступил Виктор Цой.
А 26–27 августа того же года здесь состоялся показ фильма «Игла» и творческая встреча с участниками и создателями фильма – Виктором Цоем, Петром Мамоновым и Рашидом Нугмановым. То есть еще год назад на 5-м фестивале рок-клуба публика «не поняла» программу группы «Кино», а теперь – показ фильма с Цоем в главной роли и творческая встреча. И «Группа крови» уже звучала из каждого окна. Кстати, ранее там же, в ЛДМ, Рашид Нугманов презентовал «Йя-Хху».
Но сцена ЛДМ помнит не только «Кино». Здесь выступали «Аквариум», «Зоопарк», «Звуки Му», «Алиса», Александр Башлачёв, «Автоматические удовлетворители», «Телевизор», «Ноль», «ДДТ», «Чайф», «Бригада-С», «Калинов мост», «Патриархальная выставка», «АукцЫон», Сергей Курёхин с его «Поп-механикой». В 1994 году стены ЛДМ сотрясал «Русский прорыв в Ленинграде» – музыкально-политическая акция групп «Гражданская оборона», «Инструкция по выживанию» и «Родина».
В конце 90-х и в начале 2000-х в ЛДМ проходил фестиваль SKIF (Sergey Kuriokhin International Festival). Долгое время во Дворце работал «Театр ЛДМ».
Осенью 2023 года Дворец молодежи окружили забором. В самом начале 2024 года начался снос здания.
Легендарный художник, руководитель арт-центра «Митьки» Дмитрий Шагин стал инициатором и вдохновителем народного «Митьки-музея», это живое и интерактивное культурное пространство, в котором сохранится дух ленинградского андеграунда, берущего начало в квартирниках 1980-х. Сам музей в будущем должен располагаться в одном из общественных помещений жилого комплекса, который возникнет на месте ЛДМ. Первые экспонаты, связанные с Дворцом молодежи, уже имеются. Это элемент перил, у которых собирались и фотографировались в фойе зрители и музыканты, и пара камней напольной брусчатки атриума.
С виду неприметное аскетичное здание в не самом фешенебельном районе Петербурга. В XIX веке это заводская окраина, именно отсюда началась Февральская революция 1917 года. Здание Дома культуры тесно связано с находящимся по соседству Сампсониевским собором – едва ли не первым православным храмом в Петербурге. В 1908 году по проекту архитектора Н. Н. Егорова в стиле модерн был построен дом так называемого Сампсониевского братства. Небольшое двухэтажное строение с театральным залом было предназначено для общественно-религиозных собраний. Позднее дом перешел во владение богадельни Сампсониевского благотворительного общества. Затем – 1-го женского ремесленного училища им. П. А. Столыпина. В 1930-х годах здесь открылся клуб Союза текстильщиков им. 1 Мая, а в 1973 году – Дом культуры им. 1 Мая. В просторечии – ДК «Первомайский».
1 ноября 1987 года здесь прошел концерт «Кино», его сняла Наташа Васильева-Халл на видеокамеру Джоанны Стингрей и ее сестры Джуди Филдс. Это так называемый свадебный концерт, поскольку на следующий день состоялось бракосочетание Юрия Каспаряна и Джоанны Стингрей с последующим грандиозным празднованием.
Концерт был сборный. Выступали «Кино», «Аквариум» и «Странные игры». Виктор Цой специально приехал на свадьбу друзей из Алма-Аты со съемок фильма «Игла». Состав «Кино» в тот вечер был поистине грандиозным: Сергей Курёхин (на клавишах и гитаре!), Андрей Крисанов на втором басу и Африка – дубль-барабанщик. В некоторых песнях шоуменил Олег Гаркуша. Сначала с музыкантами выступила Джоанна Стингрей. В зале были и ее родители, приехавшие из США на свадьбу дочери.
После концерта в том же Доме культуры для своих в рамках предстоящей свадьбы устроили банкет.
В наши дни в стенах реконструированного бывшего ДК располагается Дом молодежи Выборгского района «Форпост». В 2008 году здесь состоялся концерт, посвященный дню рождения Майка Науменко.
В 1967 году у Тучкова моста на Петроградской стороне вырос гигант – Дворец спорта «Юбилейный». Огромная спортивно-концертная площадка, старший брат СКК им. Ленина. Над масштабным проектом работала целая группа архитекторов: А. П. Морозов, И. П. Сусликов, А. Левханьян и Ф. Яковлев.
ДС «Юбилейный» был построен к 50-летию Октябрьской революции. Собственно, название комплекса говорит само за себя. Небывалая по тем временам вместимость – до десяти тысяч зрителей. Высота здания – 22 метра, диаметр – 93. Конечно, не самое грандиозное сооружение подобного плана, но тем не менее впечатляет.
В 1981 году в «Юбилейном» состоялось важное для ленинградской молодежи событие. Почти целую неделю здесь выступала грузинская группа «Блиц», исполняющая песни «Битлз». Профессиональные музыканты исполняли, как сейчас сказали бы, каверы. Это ли не чудо? Выступления группы «Блиц» (даже по созвучию напоминало «Битлз») посетил и Виктор Цой со своими друзьями Игорем Пиночетом Покровским и Алексеем Рыбиным. Ходили чуть ли не на все концерты. В одном интервью Юрий Каспарян вспоминает это событие. После одного из концертов публику стала жестко винтить милиция.
В 1982 году записывается дебютный альбом «Кино» – «45». Виктор Цой, вдохновленный фотооформлением альбомов «Аквариума» Андреем Вилли Усовым, предложил ему сделать что-то подобное и с обложкой для альбома «Кино». Цой и Усов встретились у «Юбилейного». Андрей Вадимович попросил Виктора дать послушать кассету с записями альбома, дабы иметь представление о песнях и понять, как лучше сделать оформление. На что Цой ответил: зачем кассету? давай я тебе так спою. И прямо на лужайке у Дворца спорта исполнил под гитару все песни из альбома «45».
В 1986 году во дворце спорта «Юбилейный» с 28 октября по 2 ноября прошли подряд шесть концертов группы «Аквариум». Это был прорыв. Всего несколькими годами ранее Гребенщикова выгнали из комсомола и с работы за выступление в Тбилиси, а сейчас – серия концертов на такой огромной площадке!
В том же 1986 году здесь играла британская группа UB40, музыканты которой затем весело тусовались с питерскими рокерами.
И наконец, 16 и 17 ноября 1987 года в «Юбилейном» состоялись скандальные концерты группы «Алиса». На одно из выступлений милиция не пропускала беременную жену Константина Кинчева, тот вступился за нее. Произошел конфликт, вроде бы закончившийся потасовкой. Ко всему прочему на лидера группы «Алиса» написали донос – якобы со сцены он выкрикивал фашистские лозунги. Затем в газете «Смена» вышла разгромная статья журналиста Кокосова под названием «Алиса с косой челкой». Кинчев подал иск за клевету. И выиграл. Редакции газеты пришлось извиниться.
Группа «Кино» в ДС «Юбилейный» выступала со 2 по 4 декабря 1988 года. Полный аншлаг. Это была первая работа нового директора группы «Кино» Юрия Белишкина. Сохранилась аудиозапись одного из концертов. Юрий Владимирович вспоминает: «2 декабря перед началом концерта Витя попросил меня объявить группу. Я вышел на сцену и сказал: “Я приглашаю на сцену группу 'Кино'”. Концерт длился около часа. Не было так называемого разогрева. В этой связи мне вспоминается посещение в Хельсинки концерта “Роллинг Стоунз”. На билете было указано начало концерта – 17 часов. Ролинги вышли на сцену после 21 часа. Четыре с лишним часа зрителей разогревали, а точнее усыпляли непонятно кто. У “Кино” одна песня следовала за другой. Без пауз и разговоров. Иногда Витя говорил спасибо. Меня поразило – не было ни одной жалобы на краткость концерта, а все концерты прошли с аншлагом по 7 тысяч зрителей на каждом. 35 тысяч (магия цифр, 35 лет назад) счастливчиков завидовали себе, а я им. Это была волшебная сила искусства, которую творил Виктор Цой».
В 1990-е и 2000-е годы во Дворце спорта проходили концерты групп «Алиса», «ДДТ», «Агата Кристи», «Ария», «Король и Шут», «Сплин» и других. В 2008 году в «Юбилейном» выступила группа Sex Pistols. Ну, конечно, не в своем историческом составе. В 2012 – Scorpions. В 2008 году здесь состоялся фестиваль «Нашего радио» «Чартова дюжина». 6 октября 1991 года в «Юбилейном» был смертельно ранен Игорь Тальков. 22 июля 2013 года в стенах Дворца спорта состоялась гражданская панихида по Михаилу Горшенёву.
И конечно, нельзя не упомянуть десятилетие Ленинградского рок-клуба. 1991 год, последний, 8-й, фестиваль. В интернете нетрудно найти видеозапись того концерта. Самая известная вещь – совместное исполнение Борисом Гребенщиковым и Майком Науменко легендарного «Пригородного блюза». Это едва ли не последний выход Майка на сцену.
Здание сложной инженерной конструкции возводилось на протяжении почти десяти лет по проекту архитекторов И. М. Чайко, Н. В. Баранова и Ф. Н. Яковлева. Официальное открытие состоялось 19 мая 1980 года. Многие общественные архитектурные сооружения спешили достроить к Олимпиаде-80. Перед входом установили скульптуры «Искусство» и «Спорт» (авторы: В. Л. Рыбалко, Н. А. Гордиевский, Г. К. Баграмян). И конечно, такому грандиозному сооружению присвоили имя Владимира Ильича Ленина. А как иначе?
СКК на тот момент – одно из крупнейших спортивно-концертных сооружений Советского Союза: в диаметре здание имело 193, а в высоту – 40 метров. Зал на 25 тысяч мест!
Сразу после строительства на площадке комплекса начали выступать звезды советской эстрады. В самом начале 1980-х Игорь Пиночет Покровский и Виктор Цой отправились на концерт Валерия Леонтьева. Игорь рассказывал мне, что выступление проходило так. Сначала артист поет, затем произносит со сцены короткую речь, одновременно с этим из зала выбегают восхищенные поклонницы и дарят кумиру цветы. Это продолжалось довольно долго: песня, речь, цветы, песня, речь, цветы. Как и следовало ожидать, в какой-то момент цветы закончились. Леонтьев спел очередную песню, принялся что-то долго рассказывать. По всему было видно, что артист тянул время, ожидая поклонниц с цветами. И вот, вспоминает Пиночет, Цою все это надоело, и он громко выкрикнул в сторону артиста: «Дайте ему цветов!» Посыл был такой: дайте уже, наконец, цветы уважаемому артисту, чтобы он начал петь. По иронии судьбы через каких-то семь-восемь лет уже сам Цой не только будет выступать на той же самой сцене, но и судьба, некоторым образом, вновь сведет его с Леонтьевым. В 1988 году группа «Кино» станет записывать альбом «Звезда по имени Солнце», а также работать над «французской» пластинкой «Последний герой» именно в московской студии Валерия Леонтьева.
21 ноября 1984 года в СКК прошел футбольный матч между «Зенитом» и харьковским «Металлистом». «Зенит» выиграл и впервые стал чемпионом СССР по футболу. Всего же в рамках всесоюзных турниров в период с 1980 по 1991 год «Зенит» в СКК имени Ленина провел 61 матч.
В советское время в спортивно-концертном комплексе несколько раз проводились хоккейные матчи и теннисные турниры. СКК был отличной универсальной площадкой в том смысле, что здесь с одинаковым комфортом могли выступать и спортсмены, и артисты эстрады. К примеру, в 1983 году Юрий Антонов дал в СКК 28 концертов подряд! Здесь выступали Алла Пугачёва, Владимир Кузьмин, Демис Руссос, Хулио Иглесиас, группы «Скорпионс», «Блэк Саббат», Роджер Уотерс, «Депеш Мод», «Айрон Мэйден», «Металлика», Дженифер Лопес. В 1990-е годы в СКК проводились различные сборные концерты, а также фестивали «Сенсейшн» и «Мэйдэй».
В СКК играли «Алиса», «Зоопарк», «ДДТ», «Поп-механика» и другие коллективы. 13 июня 1987 года здесь состоялся лауреатский концерт по итогам 5-го фестиваля рок-клуба. Это едва ли не первый рок-концерт, когда администрация комплекса разрешила убрать стулья из партера. Появился так называемый танцпол, который вмиг заполнился публикой.
Группа «Кино» играла в СКК несколько раз:
28 октября 1988 года
4 сентября 1989 года (сборный концерт)
26–28 ноября 1989 года
7–8 мая 1990 года.
24 сентября 1990 года в СКК прошел концерт памяти Виктора Цоя.
Волею судьбы первый сольный стадионный концерт группы «Кино» состоялся в СКК. Последний ленинградский концерт – здесь же.
Я уже приводил воспоминания поклонницы «Кино» Ирины Огурцовой об акустическом выступлении Цоя в концертном зале у Финляндского вокзала. Виктор Цой играл там в сентябре 1988 года и, завершая выступление, пригласил публику на концерт группы в СКК. На этот концерт 28 октября 1988 года Ирина снова приехала из Нижнего Новгорода (тогда город Горький) в Ленинград: «Конец октября 1988 года. В тот день, если не ошибаюсь, было два концерта “Кино”. Мы с подружкой вооружены вожделенными билетами и букетиком хризантем. Надо сказать, что билеты достать на эти выступления было архитрудно. Нам посчастливилось на первый. От метро – уже множество желающих приобрести лишние билеты, чем ближе к цели, тем интенсивнее и плотнее это броуновское движение. Совершенно не помню, был ли какой-то разогрев (вроде бы нет), но прождать пришлось изрядно. Зал накален до предела. Пожалуй, это был пик лучшей формы “Кино”: видимо, первое масштабное выступление – волнение, вдохновение, возможно, легкое головокружение от успеха дали совершенно блестящий результат. Цой, как обычно, обошелся коротким “Здравствуйте” и “Спасибо”. Именно его дистанцированность и некоторая холодность очень импонировали, чувствовалось абсолютное отсутствие дурновкусия, вульгарности, амикошонства и дешевки (чем грешили многие его собратья по сцене). И кроме всего прочего, конечно, стиль – музыканты в черном выглядели великолепно, совершенно не “совково”, совершенно “иначе”. Все же “дендизму” не научишь, он должен быть в крови. Незадолго до этого с большим резонансом прошли концерты “Алисы”. На “Алисе” мы тоже побывали, разумеется. Но при всем уважении к Константину Евгеньевичу, сразу была видна разница в уровне внутренней культуры и интеллигентности. Разумеется, мнение чисто субъективное, ни в коем случае не хочу умалить достоинств Кинчева, но все же… Толпа давилась у сцены, сдерживаемая недюжинными силами защитников правопорядка, наученных горьким опытом выступлений “Алисы”. Но “заряд”, надо сказать, был иной, не было такой агрессивности. К слову, вроде бы именно на этом концерте и присутствовал сам Константин, о чем свидетельствуют известные фото Наташи Васильевой. А в финале была возможность подойти к кумиру, подарить цветы и взять автограф. Возможностью этой мы воспользовались лишь частично, по своей дури, не взяв ничего подходящего для автографа. Зато влезли на подгибающихся ножонках на сцену среди других таких счастливчиков и, большей частью, счастливиц. Дождавшись своей очереди, я вручила изрядно потрепанные цветочки. Осмелев, даже подпрыгнула, стремясь прикоснуться к щечке. Насколько помню, не получилось. Но щеки кумира, взмокшего и тяжело дышащего, и так уже были разукрашены всеми оттенками губной помады».
СКК располагался в районе, где родился и вырос Виктор Цой. Здесь роддом, в котором появился на свет Виктор, его дом на Бассейной, 41, среднеобразовательная и вечерняя школы. К слову, на один из концертов группы «Кино» в СКК пришла Валентина Васильевна – мать Виктора. Ее поразило огромное количество людей в черном, которые бесконечным потоком направлялись через парк Победы к концертному комплексу.
В 2020 году Спортивно-концертный комплекс снесли, и на его месте к 2024 году вырос новый гигант, тоже спортивно-концертный комплекс «СКА Арена». Он похож на огромный инопланетный корабль пришельцев. От былой конструкции остались только кассовые павильоны у входа.