После экономических проблем, вызванных войной и девальвацией в 1811 году, «увлеченный великолепием театра и его сказочными образами» Шиканедер утратил значительную часть своего состояния [28, S. 15]. Во время поездки в Будапешт, предпринятой Шиканедером в 1812 году для того, чтобы занять новую должность, его рассудок помутился [33, S. 337]. Он вернулся в Вену, где 21 сентября 1812 года умер в нищете в возрасте 61 года [35, S. 753–754].

Несмотря на то, что необычайно талантливый Шиканедер [5, с. 57] посвятил всю жизнь театру, был новатором и активным театральным деятелем эпохи Просвещения, лишь к XX веку потомки обратили свое внимание на фигуру этого «великого человека театра» [27, S. 217]. Согласно наблюдениям Е. Баур, ни один театральный директор в Европе того времени не обладал большей чувствительностью по отношению к желаниям публики, удивительной способностью создавать магическую атмосферу на сцене посредством новейших приемов и изобретений, как Шиканедер, который обладал творческой смелостью для экспериментов на сцене [16, S. 203]. Критикам он отвечал так: «Пишу не для читателей, а для сцены» [1, с. 305].

Таким образом, в Австрии, по сравнению с бюргерским типом театра в Германии, народный жанр комедии создавался выходцами из народной среды. Несмотря на то, что Шиканедер после премьеры «Волшебной флейты» на многие века остался в памяти публики в тени Моцарта, на протяжении всей творческой жизни он демонстрировал высокую степень своей самостоятельности как драматурга, либреттиста и композитора. В связи с этим можно оспорить суждение исследователя А. Эйнштейна о подчинении Шиканедера всем, даже самым грубым желаниям публики [15, с. 430]. Творения Шиканедера отличались эклектичностью: варьировались от зингшпиля «Бродячие музыканты, или Веселое страдание» (Die Lyranten oder das lustige Elend, 1976), который любил простой народ, до драмы «Дети, раздражайте ваших родителей, а вы, родители, не раздражайте детей ваших» (Kinder, reizet eure Eltern, und Eltern, reizet eure Kinder nicht, 1784) и классической оперы «Моисей, или Исход из Египта» (Moses oder der Auszug aus Ägypten, 1792). При этом его театральная практика основывалась на разных по характеру источниках: не только на народном начале, но и на широкой литературной традиции, включавшей оперные и драматические произведения на основе текстов Шекспира, Лессинга и Шиллера.

Подводя итоги проведенному исследованию, можно с уверенностью утверждать, что творчество Шиканедера, до сих пор не вполне изученное, оказывается более сложным, чем это традиционно видится историкам музыки, театра и литературы. Оно отличается особенной многогранностью и представляет значительный научный интерес. Полнее осмыслить наследие этого выдающегося театрального деятеля, а также точнее выявить его роль в австрийской культуре XVIII века в дальнейшем могли бы позволить объединенные усилия представителей разных сфер гуманитарного знания, в особенности филологов и музыковедов.