Не в плюс, не в минус, через кувырок и… обратно. Через сильное потрясение и сознательное решение вернуться.

При этом внешний мир Героя остается прежним. Но внутренне Герой изменился, и теперь он живет с новой гармонией и другой мотивацией.

The Clocktower (аним., США, 2008, реж. Кара Антонелли, учебная работа, 2 мин. 16 сек.)

Героиня – шестеренка в часовой башне. Ей очень нравится мир снаружи. Там летают разноцветные шарики (так условно показана красота мира в учебной работе, когда не было возможности прорабатывать других персонажей). Героиня решается – выходит из башни, чтобы жить полной жизнью там, куда ее так манит. Но видит, что без нее время остановилось: все замерло, все черно-белое. Героиня думает. Принимает решение вернуться в башню. Возвращается на место шестеренки. Мир снова запускается, все работает, живет, летает.

Героиня – движитель этого мира. Она не может жить в нем полноценно – так, как хочет. Но она необходима миру именно в роли шестеренки. Осознав это, она принимает решение отказаться от своей мечты и нести свое служение.

Сознательный возврат на исходную позицию.

Переворот, было – стало – возврат: мечтательница о лучшем мире и своей собственной полной жизни, балерина, желающая движения и красок, – революционерка, совершившая решительный поступок, – шестеренка, выполняющая рутинную работу ради мира, который она любит.

Завязка здесь – цель Героини и ее внутренний конфликт. Противоречие между желанием и реальностью.

Здесь придуман интересный ход, идея: живая шестеренка в механизме, без которой мир не работает. Это богатый потенциал для полнометражной истории. Интересно было бы придумать законы этого мира и его обитателей. И путь Героини – как все же она выберется из механизма? Благодаря какому поступку и изменению? Ее или ее друзей / возлюбленного? Или их всех? Можно очень интересно разыграть.

Такое бывает с короткометражками.

Они могут стать полнометражным фильмом или сериалом.

«Среди черных волн» (аним., Россия, 2016, реж. Анна Буданова, 11 мин.)

Поэтичный фильм, визуально лаконичный, необыкновенный по эффектам в пространстве. Принес автору множество призов в мире авторской анимации.

Обратите внимание, как работают красное квадратное пятно мяса, пятна красных ягод в черно-белом изображении. Какие физиологические ощущения они вызывают.

Героиня – Женщина-тюлень. Образ природы и животного начала в женщине. Ее вылавливает Мужчина и делает своей женой. Она хочет обратно в море, но становится счастлива с Мужчиной, растит с ним ребенка. И все же остается чужой для жителей поселка. Через годы, находя свою тюленью шкуру, Женщина уходит из дома и возвращается в стаю сородичей-тюленей в море.

Это переворот Героя с возвратом на исходную позицию. Важно, что Героиня не просто ждала возвращения в свою среду и тосковала по ней, а потом вернулась, и ладно. Тогда было бы только внешнее приключение – изменение обстоятельств и мира вокруг Героини, без внутреннего переворота. Но нет, она была счастлива в новой среде. Относительно. Внутри дома. Социум остался ей чужд. А затем ее природа возобладала и вернула ее к истокам. То есть внутреннее изменение в Героине все-таки происходило. Но так как поначалу ее принудили, насильно изъяли из благостной среды, в финале она приняла решение и вернулась в исходное состояние. Этот фильм вызывает вопросы и будит бессознательное.

Завязка здесь – конфликт: Мужчина похищает Женщину против ее воли.

Переворот, было – стало – возврат: свободное животное – Женщина, ласковая с мужем и ребенком, но в социуме, который ей не нравится, – свободное животное.

«Проверка» (Россия, 2013, реж. Гала Суханова, 16 мин. В ролях: Елена Булавкина, Варвара Мишукова, Татьяна Пискарева)

Сильный фильм в стиле реализм, драма.

Соцопека приезжает в неблагополучную семью, где Мать пьет. Хотят забрать Девочку лет семи в детдом. Но на этот раз оказывается все прибрано, а Мать Девочки на работе. Значит, ребенка забирать из дома не требуется. Напоследок Женщина-соцработник заходит в ванную помыть руки. Там она обнаруживает за шторой в ванне спящую пьяную Мать. Девочка закрывает Мать одеялом и занавеской. Девочка и Женщина-соцработник долго смотрят друг другу в глаза. Женщина-соцработник еще какое-то время остается в ванной. Выходит. Не говорит коллегам, что видела Мать. Дает Девочке свой телефон. Девочка остается дома. Женщина-соцработник едет с коллегами по следующему адресу, к следующему ребенку.

Здесь Героиня, соцработник, на первый взгляд не меняется. Но она переживает внутри себя драму. В этот момент мы не видим ее, она остается в ванной. Но выходит оттуда изменившейся, приняв решение. Это переворот Героя с возвратом на исходную позицию – сделать вид, что ничего не произошло.

Переворот, было – стало – возврат: решительная правозащитница детей, спасительница их от темного настоящего – человек, выбитый из колеи реальностью и любовью ребенка к матери, – человек, нарушающий правила из сочувствия, несет свои обязанности с новым опытом.

«Букашки» (аним., Россия, 2002, реж. Михаил Алдашин, 9 мин. 30 сек.)

Букашки живут беззаботно. Летают, пьют нектары всякие, любят друг друга. Но… ЛЮДИ. Они убивают букашек, разрубают их лопатами, травят, ловят на липкие ленты, вешают в рамках… Букашки устраивают демонстрацию «Долой ДДТ»[8]. Но человек топчет их, не замечая. Тут появляются сотни летающих тарелок с инопланетянами. Букашки знакомятся с ними через их переводчика. Едят вдоволь, купаются в вине, катаются на швейной машине. Дискотека… Как только инопланетяне узнают, что тут есть проблема – ЛЮДИ, мгновенно собираются и улетают. Букашки хотят улететь с ними, но их не берут. Тогда букашки строят свою ракету. Два года. Происходят торжественный сложный запуск и взлет. Ракета летит долго, приземляется. Букашки осторожно вылезают со словами: «Мы пришли с миром!» Но оказывается, что они прилетели в лампочку, висящую над их кухней. Вид сверху на родные места впечатляет, каждый вспоминает события из жизни. Светит солнышко. «Родина, какая она пъекъясная… И какие мы дураки».

Вот так, совершив почти что квантовый скачок, скачок в технологиях, переворот в своем сознании и развитии, в каком-то смысле все-таки побывав в космосе, отдалившись от подробностей бытовой суеты и глядя сверху на свою родину, они поняли, что любят ее.

Это метафора о том, как часто в нашей стране люди хотели ориентироваться на другие «планеты». Но родина много для кого оказалась лучше.

Тут есть и переворот героев, и открытие смысла, о котором будет речь в следующей главе.

Переворот, было – стало – возврат: дома хорошо, но от людей надо уехать подальше и навсегда! – технологический прорыв и удача! – дома хорошо, и про людей уже не помнят.

В большой драматургии пример переворота с возвратом на исходную позицию – пьеса «Дядя Ваня» Чехова. Хотя, конечно, ее можно режиссерски трактовать по-разному. Мне лично нравится такой вариант: дядя Ваня всю жизнь пахал на гениального Профессора, обеспечивая его жизнь. Дядя Ваня считал, что таким образом делает вклад в развитие всего человечества! Затем понял, что профессор – пустышка. Распиаренный громкий шут, переписывающий чужие мысли. Дядя Ваня чувствует крах всей своей внутренней системы, слом стержня. Пытается покончить с собой – неудачно. Кризис проходит, дядя Ваня возвращается к работе и даже продолжит помогать Профессору деньгами, так как они связаны родственно и юридически.

Но. Важно, что дяде Ване всегда нравилось трудиться. Он делал это с интересом и удовольствием. Теперь он продолжит свой труд потому что любит свое дело. Он вернулся на свою позицию, но с другим мироощущением. Я лично надеюсь, что он будет трудиться из любви к процессу и результату. Потому что в пьесе вообще ярко противопоставлены ценности: «труд» – «комфорт, развлечения», «доброта, ум» – «красота, сексуальность». И первое не побеждает однозначно. Но герои, Дядя Ваня и Соня, выбирают это сами.

ИТАК: если вы придумали интересную ситуацию, но вам не нравится позитивный или негативный переворот, то, возможно, ваш вариант – переворот с возвратом на исходную позицию. Когда Герой обретает новый опыт и живет дальше. Тогда тут важно показать кризис Героя и его решение вернуться.

Переворот важен, мы поняли почему. Потому что, меняясь, Герой вызывает у Зрителя катарсис и дает Зрителю новый жизненный опыт. То, зачем Зритель смотрит внутреннюю, смысловую, часть фильма.