Константин Васильевич Худяков – выдающийся российский художник, работающий в жанре цифровой художественной техники, президент Творческого союза художников России, председатель правления галереи «М’Арс», действительный член Российской академии художеств, заслуженный художник Российской Федерации.
В истории современного российского искусства Худяков занимает особое место. Он начал свой творческий путь с традиционной живописи и архитектуры, однако со временем обратился к современным технологиям, став одним из первопроходцев в области цифровой графики и интерактивного искусства в России. Творчество Худякова основано на синтезе различных техник и подходов, благодаря чему зритель оказывается вовлечённым в уникальные миры, полные удивительных и запоминающихся образов.
В 1990-х Худяков значительно расширил свой технический арсенал. Он начал сканировать изображения, сделанные цифровой камерой, обрабатывать их на компьютере, а затем печатать на холсте, завершая работу аэрографом. Позже аэрограф уступил место программе Photoshop, что стало новой вехой в творчестве мастера.
Сегодня Константин Худяков продолжает формировать обширную базу изображений, состоящую из сотен тысяч фотографий разных объектов. Эти снимки становятся исходным материалом для его цифровых полотен, представляющих собой уникальные композиции, обработанные с помощью компьютерных программ.
Одним из наиболее значимых проектов Худякова стала работа «Предстояние/Deisis» (2002–2004) (см. цветную вклейку, с. 1). Картина экспонировалась в Новой Третьяковке и других известных музеях мира. Это многослойная инсталляция, состоящая из 39 холстов общей площадью 4,8×14,3 метра. Каждый холст создаётся путём многократного наложения цифровых фотографий, что придаёт изображению эффект необычного освещения и глубины. Портреты из «Предстояния» представляют собой психологически насыщенные интерпретации классических иконописных образов.
Константин Худяков переосмысливает границы между традиционным и цифровым искусством. Его произведения объединяют различные техники, создавая неповторимые образы. В эпоху цифровизации его творчество становится особенно актуальным. Худяков не просто изучает новые творческие возможности, но и предлагает зрителю свежий взгляд на искусство, превращая пассивного наблюдателя в активного участника художественного процесса. В этом смысле Худякова можно назвать пионером, открывающим новые горизонты для будущих поколений художников и ценителей искусства (см. цветную вклейку, с. 2).
Работы Константина Худякова представлены в следующих собраниях:
Государственная Третьяковская галерея;
Государственный Русский музей;
Музей современного искусства в Вене (Австрия);
Государственный центр современного искусства;
Московский музей современного искусства;
Музей современного искусства «Эрарта»;
Российская академия художеств;
Ярославский художественный музей;
Корпоративная коллекция ZigZag Vencher-Group (США);
Коллекция А. Глезера.
Алексей Андреев(Alex Andreev) – цифровой художник, работающий с технологиями виртуальной и дополненной реальностей. Автор обложек множества книг, среди которых обложки проекта ART SCP американского издательства Paranormal Activity Books и полное собрание сочинений Аркадия и Бориса Стругацких.
В 2013 году на Азиатско-Тихоокеанской кинопремии (Asian Pacific Screen Awards), известной как азиатский аналог «Оскара», в категории «Анимационное кино» победил полнометражный российский фантастический анимационный фильм «Ку! Кин-дза-дза» режиссёра Георгия Данелия. Концепт-художником этого проекта был Алексей Андреев. Картина Данелии опередила тогда даже «Ветер крепчает» самого Хаяо Миядзаки.
Начиная с 1989 года Андреев создавал произведения в технике традиционной графики, используя тушь-перо и карандаш. В 2008 году он переключился на цифровую живопись, работая в программе Adobe Photoshop над своими творческими проектами и концепт-артом для кинематографа. В 2016 году он выступил концепт-художником сериала The Roadside Picnic и начал экспериментировать с дополненной и виртуальной реальностью (см. цветную вклейку, с. 5).
С 2018 года Андреев занимается разработкой трёхмерных цифровых инсталляций в пространстве дополненной реальности, используя для их создания скульптинг (цифровую скульптуру) в виртуальной реальности с помощью программы Oculus Medium. Он также является арт-директором международного проекта Spheroid Universe, где курирует создание художественных инсталляций в пространстве дополненной реальности Земли.
В 2021 году на площадке Mauer Digital было продано свыше двух тысяч NFT-артов Андреева. Работы художника хранятся в коллекции Государственного музея городской скульптуры (Санкт-Петербург), а также представлены в американской галерее UGallery.
Алексей Андреев создаёт миры, в которых искусство и технологии соединяются в единое целое. С помощью специального программного обеспечения зрители могут наблюдать, как дополненная реальность трансформирует современное искусство.
По ссылкам clck.ru/3LAYPb и clck.ru/3HZQNW можно скачать и установить на мобильном устройстве специальное приложение дополненной реальности.
Откройте приложение и выберите пункт «Движение миров». Наведите камеру мобильного устройства на одну из двух предложенных картин и нажмите кнопку Start – статическое изображение начнёт двигаться и оживать прямо у вас на глазах (см. цветную вклейку, с. 5).
Дмитрий Матковский – художник, обладающий абсолютным слухом и уникальным даром – нейрологическим феноменом под названием «синестезия». Благодаря этой особенности он способен воспринимать звуки через цвет и форму. В своём творчестве Дмитрий использует различные методы, чтобы исследовать мир с помощью музыки, живописи и цифровых элементов дополненной реальности. Описывая свои работы как «музыку на холсте», он работает в стиле лирической абстракции, передавая поток сознания через импровизационные композиции, воплощённые в цвете. Творческий процесс Матковского отличается глубокой вовлечённостью, стирающей грани между реальностью и воображением.
Дмитрий осознал свою уникальную способность воспринимать окружающий мир ещё в детстве. Он с юных лет занимался музыкой, а позже стал одним из основателей группы «Мануфактура», лауреата первого Ленинградского рок-фестиваля в 1983 году.
На протяжении десяти лет он был участником рок-группы «АукцЫон», гастролируя по Европе и России вместе с такими легендами русского рока, как Сергей Курехин («Поп-механика»), Виктор Цой («Кино»), Сергей Шнуров («Ленинград») и Алексей Хвостенко. Перестройка дала этим творческим личностям шанс реализовывать свои замыслы по всему миру. Будучи ярким представителем этого круга, Дмитрий проявил себя не только как музыкант, но и как дизайнер в Лаборатории экспериментального моделирования, где он разрабатывал костюмы, декорировал ткани, снимал видеоклипы и оформлял обложки альбомов.
После 25 лет музыкальной карьеры Дмитрий Матковский решил оставить сцену и посвятить себя живописи. Поворотным моментом в его жизни стало знакомство с немецким живописцем Герхардом Рихтером. Он уехал в Германию, где всё лето работал подмастерьем у всемирно известного мастера, погружаясь в мир абстрактного экспрессионизма. В тот период, по словам Матковского, к нему пришло осознание природы собственного восприятия искусства, единства музыки и цвета.
В 2001-м художник переехал в Торонто (Канада). Среди наставников он отмечал своего крёстного Алексея Хвостенко и петербургского акварелиста Виктора Прошкина. От них Матковский перенимал не столько технические приёмы, сколько умение передавать своё уникальное ви́дение мира с помощью искусства. Источником вдохновения для него служили такие мастера, как Густав Климт, Морис Дени, Клод Моне, Поль Сезанн и Эдгар Дега.
Со временем Матковский изменил свою технику рисования, перейдя от традиционных мазков кистью к использованию выливания краски на холст, часто работая с мастихином для достижения особой глубины и объёма, ставших его фирменным стилем. В конце 2011 г. Дмитрий вернулся в Россию и стал работать над проектами в области 3D-анимации, видеомэппинга, виджеинга и инсталляций (см. цветную вклейку, с. 10, 14, 15).
Антон Батишев – российский художник, который работает в сфере цифровых технологий (см. цветную вклейку, с. 4, 6, 7). Родился в 1980 году в Саратове. Окончил Саратовское художественное училище им. А.П. Боголюбова, прошёл обучение на курсах художников-постановщиков при «Мосфильме». За свой вклад в развитие отечественного изобразительного искусства был удостоен бронзовой медали Творческого союза художников России и академической премии имени К.С. Петрова-Водкина.
Вот что пишет сам автор о себе и своём творческом методе.
«Свои работы я “соткал” из любознательности к современному миру. Работы автокинетические, изменяют оптические свойства воздуха во время своей постоянной пульсации. Это некий магнит для нежной, светоносной среды эфира. Работы можно отнести к оптическому искусству (op-art), берущему своё начало в абстракционизме и основанному Виктором Вазарели. Иллюзии существовали во все времена. Прекрасной иллюстрацией зрительной иллюзии является такое природное явление, как иллюзия Луны (ближе к горизонту она видится в несколько раз больше относительно высокого положения на небе). Человек с незапамятных времён использовал иллюзии. Например, рельефы и наскальные рисунки освещали факелами, и рисунки мерцая оживали, что позволяло древним людям разговаривать с изображениями и молиться на них.
В своих работах я пытаюсь показать иллюзорность искусства. Благодаря иллюзиям созданы кино и ТВ. Оптические иллюзии широко используются в архитектуре, одежде, в изобразительном искусстве. Например, “следящие глаза” на портретах, указательные пальцы на плакатах. Иллюзия помогает трансформации материи живописи в энергию видимого образа. Происхождение искусства обязано потребностью человека в иллюзиях. Черпаю вдохновение во многом из атональной музыки. Мои автокинетические работы спорны, и сомнительны, и даже ужасны, полагают некоторые».
Максим Башев – современный российский художник-авангардист, работающий в смешанной технике. С 1986 года участвует в крупных выставках как в России, так и за рубежом. В 1989 году его работы экспонировались на крупнейшей международной художественной ярмарке Art Basel в швейцарском городе Базеле. В 2003 году участвовал в аукционе одной из ведущих галерей современного искусства Aldo Castillo gallery (США). С 2009 по 2018 год сотрудничал с галереей современного искусства 11.12 GALLERY, расположенной на территории Центра современного искусства «Винзавод» (Москва). С 2019 года сотрудничает с Art Gallery Tolstoy Михаила Фрейндорфа. Работы художника хранятся в коллекциях Московского музея современного искусства и галереях Volheiben Calw и Red Line Gallery в Германии.
Одной из уникальных черт художественного стиля Максима Башева является интеграция фотопортретов, которые он делает сам, в живописные произведения. Ещё одной отличительной особенностью творчества автора можно назвать его обращение к великим шедеврам прошлого, которые он органично встраивает в свои картины. Сам художник называет такие работы ремейками прошлого (см. цветную вклейку, с. 12, 16).
Максим создаёт свои цифровые произведения с помощью 3D-моделирования. При этом его взгляд на цифровую среду не так однозначен:
«3D – не панацея! Это ещё одна грань искусства! Ещё одна возможность исследовать пространство. Некоторые 3D-работы я создавал на базе своих живописных произведений, а некоторые делал сразу для 3D в цифре! Приём 3D-моделирования – это технический изыск! Он не изменяет идею произведения, но даёт возможность посмотреть на картину с другого ракурса! Сам процесс рассматривания имеет другой принцип. Художник должен находиться в движении, чтобы вкусить красоту 3D! Только тогда картина становится интерактивной!»
Евгения Мальцева создаёт свои произведения, сочетая традиционные живописные техники с современными цифровыми инструментами. Она работает в стиле экспрессионистического реализма и метамодернизма. За плечами у художницы 15-летнее обучение, включая аспирантуру Российской академии художеств. Евгения была автором скандальной выставки «Духовная брань». Её работы экспонировались в России, Германии, Нидерландах, Индии, США, ОАЭ и Китае.
В своём творчестве Мальцева уделяет особое внимание движению, пластике человеческого тела и эмоциональному напряжению, используя выразительные графические линии, контрастные цветовые решения и драматичные акценты.
Художница фиксирует динамику человеческого тела в самых разнообразных состояниях – от интенсивных движений до мимолётных моментов взаимодействия. Например, чередование лёгких набросков и тщательно проработанных деталей создаёт иллюзию вибрации и энергии, усиливающую впечатление от происходящего на картине.
Цифровой стиль Мальцевой сохраняет ощущение ручной работы за счёт текстуры линий, напоминающих карандашный или угольный рисунок (см. цветную вклейку, с. 9). Это делает произведения художницы своеобразным мостиком между классической живописью и её современной цифровой интерпретацией. «Основой моего искусства является сакральное исследование мира», – отмечает художница.
Творчество Мальцевой отражает современные возможности искусства, где цифровые технологии становятся продолжением художественного жеста, а сам художник выступает первооткрывателем новых способов выражения своих мыслей и чувств (см. цветную вклейку, с. 13).
Помимо уже упомянутых цифровых явлений и художников, стоит также отметить группу AES+F и арт-коллектив Recycle.
AES+F [61] – творческий союз художников из города Владимира. Название группы образовано из начальных букв фамилий её участников: Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса. Знак «плюс» в названии указывает на то, что четвёртый участник присоединился к коллективу чуть позже остальных. Группа существует с 1987 года, однако широкую известность обрела лишь в 2000 – 2010-е годы. Сегодня AES+F является одним из наиболее заметных представителей российского искусства на международной арене.
Арт-коллектив Recycle [62], состоящий из российских художников Андрея Блохина и Георгия Кузнецова, представляет собой творческое объединение, чьи выставки можно увидеть в разных уголках мира – от Нью-Йорка до Парижа. В 2017 году Recycle представляли Россию на Венецианской биеннале, где показали инсталляцию с дополненной реальностью под названием Blocked Content.