На пути освоения очередной мелодии поджидает большой соблазн – начать играть материал в оригинальном темпе песни. Хочу предупредить, что ничем хорошим это не закончится, так как вы только формируете свой исполнительский навык. Да, согласен, характер песни определяется в том числе и темпом, но давайте разберемся, почему стоит играть медленнее, в темпе, отличном от оригинального.

Пока вы разучиваете новую музыку, нужно контролировать сразу несколько задач, следить за ритмом, тембром, расстановкой пальцев, динамикой. Все это влияет на качество звука и исполнения и требует хорошей концентрации, которая на первых порах может быть очень неустойчивой, из-за чего, справляясь, к примеру, с ритмом, вы не сможете контролировать все остальное.

Давайте посмотрим на рисунок:

Весь процесс заучивания музыки можно представить в виде лестницы, первой ступенью которой будет ритм – основа всего. То есть, чтобы перейти на следующую ступень, нужно хорошо освоить ритм песни. Далее идет расстановка пальцев для левой руки, на этой ступени предполагается, что у вас нет проблем с ритмом и вы спокойно можете контролировать пальцы левой руки и ритмично играть правой. Как вы понимаете, здесь мы уже можем столкнуться с проблемами, так как контроль сразу двух функций – достаточно сложный процесс. Поэтому на этом этапе мы выбираем темп, в котором успеваем думать о ладах, на которые нужно нажать, и одновременно играть ритмично. Такой темп называется «рабочим».

Предположим, вы справились и с ритмом, и с пальцами, но звук получается отвратительный. Значит, нужно контролировать еще и тембр. Снова возвращаетесь к тому темпу, когда получается хорошо контролировать сразу три функции звука. Но и после этого еще остается необходимость следить за динамикой – балансом громкости. Даже если пьеса сыграна ритмично, правильными пальцами и красивым звуком, но при этом звучит в одной плоскости с точки зрения громкости, стоит снова выбрать такой темп, в котором вы успеваете взять под контроль и динамику тоже.

И только пройдя через все четыре основополагающие ступеньки нашей музыкальной лестницы, вы готовы работать в более подвижных темпах. Это совсем не значит, что нужно играть сразу так, как требуется в оригинале. Сначала нужно попробовать немного выйти из рабочего темпа и чуть добавить скорости. Если не получилось, возвращайтесь в рабочий темп и играйте в нем еще какое-то время, скорее всего, не все пройденные ступеньки звучат убедительно и на какой-то все еще стоит «посидеть». Если получилось, – здорово, поиграйте так какое-то время, чтобы понять, что все звучит, как нужно, и прибавляйте темп, в конечном итоге играйте в оригинальном.

Важный совет! Никогда не играйте на пределе своего темпа! Предположим, вам нужно выйти на сцену и сыграть мелодию или песню. Волнение и отсутствие опыта могут сыграть с вами злую шутку, поэтому, перед тем как появляться на сцене, нужно попробовать выйти за рамки оригинального темпа, хорошенечко прорепетировать и научиться играть мелодию или песню быстрее, чем она есть в оригинале. Это нужно для того, чтобы вы чувствовали себя увереннее, играя в оригинальном темпе. Ведь если вы будете знать, что можете играть быстрее, чем на концерте, вероятность ошибиться снижается в разы, а уверенность в качественном исполнении, наоборот, растет!

Я думаю, вы и сами прекрасно понимаете, что перешагивание через ступеньки чревато провалом. Только с твердой опорой в ногах можно уверенно двигаться вперед. Если вы все еще чувствуете, что звучание получается сырое, не расстраиваетесь, это нормально. Никогда не поздно спуститься на ступеньку ниже и поработать над каким-то элементом как следует.

ЗАДАНИЕ!

Повторить выученные мелодии и проследить, чтобы все ступеньки нашей музыкальной лестницы были учтены. Если все окей, добавьте к мелодиям темп и старайтесь сыграть их быстрее.