Чаще всего мы называем тишиной очень тихие звуки. В обычной жизни человеку практически негде столкнуться с абсолютной тишиной, которая возможна только в вакууме или в специальных заглушенных лабораторных камерах. Тишину заглушенных помещений трудно переносить, это неприятное психоэмоциональное ощущение, непривычное для человека. Кроме того, такая тишина парадоксальным образом вызывает болезненное ощущение давления на уши. В искусственно созданной тишине человек отчетливо и странно слышит шорох своей одежды, звук своего дыхания, а иногда даже звуки физиологических процессов, происходящих в его теле.

Умиротворение

С точки зрения здорового в психоэмоциональном отношении человека, в обычных условиях тишина часто ассоциируется со спокойствием, умиротворением и отдыхом на природе, на контрасте с шумом мегаполиса. Это могут быть тихие атмосферные паузы, подчеркнутые всплесками крупных рыб на озере, как в стихах А. Фета. В кинематографе такие тихие, почти безмолвные атмосферные паузы часто становятся фоном воспоминаний или снов. В обстановке почти абсолютной тишины обычные звуки приобретают особую значимость и звучат драматично. В фильме Андрея Тарковского «Зеркало» (1974) в эпизоде, где мать мальчиков моет голову, звук стекающей воды с волос в тишине звучит как воспоминание или сон.

Природная катастрофа

Тихие атмосферные паузы могут указывать на природные катастрофы, как, например, в начале фильма «Интерстеллар» (2014) режиссера Кристофера Нолана. Атмосферные шумы возле дома героя очень тихие и скудные, только чуть обозначенные легким порывом ветра. Здесь не слышно ни птиц, ни кузнечиков, которые обычно населяют фермерские поля. Тем самым зрителю дают понять, что здесь только ветер и пыль, а это непорядок в природе. Такая атмосферная пауза говорит о том, что в этом месте что-то изменилось, нарушилось, и это вызывает беспокойство.

Образ смерти

Так же молчалива «зона» в фильме А. Тарковского «Сталкер» (1979). Зона мертва. Атмосферная пауза не содержит звуков живых существ. И этот образ смерти режиссер показывает зрителю с помощью тишины.

Образ безмолвия космоса

Абсолютно глухая пауза в фильме «Интерстеллар». Тайм-код: 00.43.16–00.44.05. После грохочущего взлета, после звуков стремительно поднимающегося корабля и отсоединения ступеней ракеты внезапно наступает тишина. Все наружные планы корабля абсолютно безмолвны. Мы видим, как бесшумно из лопасти космического корабля вырывается струя газа. В фильме несколько раз используется этот прием, когда внезапно становится тихо, и зрителю напоминают, где это все происходит. Это космос, здесь звуков не слышно, здесь нет воздуха, колебания которого ощущаются нами как звук.

Разрыв отношений героев фильма

В фильме «Ла-Ла Ленд» (2016) режиссера Дэмьена Шазелла тоже есть эпизод с абсолютной тишиной. Но в этом случае значение тишины совсем другое. Режиссер в начале эпизода показывает нам пластинку с музыкой, которая играет прямо в кадре. Эта музыка является лейтмотивом отношений Мии и Себастьяна. Пара ужинает в комнате, где стоит проигрыватель и звучит «их» музыка. Герои ссорятся. В самый напряженный момент диалога музыка прерывается и наступает тишина. Напряженная тишина, которая подчеркивает окончание отношений героев, так же как закончилась музыка, которая сопровождала эти отношения на протяжении фильма.

Беспокойство, тревога, саспенс

Наверное, вам знакомо ощущение, когда вы неожиданно оказываетесь в тишине. Например, когда вы дома, работает телевизор или плеер, шумит холодильник, кондиционер, посудомоечная машина – и вдруг отключается электричество. Становится тихо, так как замолкают все приборы. Согласитесь, что сразу возникает неясное беспокойство. Для современного человека тишина непривычна, и эту особенность используют в кино для усиления ощущения беспокойства или страха, создавая напряженность момента.

В фильме «Старикам тут не место» (2007) используются очень тихие фоны, которые превращаются в полную тишину, выделяя особенно напряженные моменты. На начальных титрах фильма отсутствует музыка. Название фильма появляется на черном фоне вместе с легким порывом ветра. А дальше на черном же фоне еще до появления изображения мы слышим закадровый голос героя фильма, актера Томми Ли Джонса, и очень тихий ветер. Тем, что зритель слышит голос до появления изображения, авторы фильма как бы заостряют внимание зрителя на роли звука. И в самом деле, атмосферный фон заднего плана настолько тихий, что звуки переднего плана кажутся особенно громкими. Реплики и синхронные шумы становятся более акцентированными главными звуками, создающими атмосферу фильма. Приемом разной громкости переднего и заднего планов авторы пользуются на протяжении всего фильма.

Известный звукорежиссер Уолтер Мёрч сказал: «Если вы хотите держать зрителя в напряжении, откажитесь от музыки»[28]. В этом фильме авторы предложили зрителю такой опыт и отказались от музыки, за исключением конечных титров. Зато контрастные значения громкостей и полная тишина держат в напряжении зрителя все два часа. Например, сцена в гостинице, когда Антон Чигур идет убивать Льюэллина (тайм-код: 00.48.26–00.50.55). Чигур снимает сапоги, чтобы его шаги не были слышны. В результате все кадры с Чигуром значительно тише, чем кадры с Льюэллином.

За счет монтажа у зрителя картины возникает полное ощущение, что Чигур направляется именно в то место, где находится Льюэллин. Он идет по коридору гостиницы очень тихо, почти неслышно, его ноги в мягких носках напоминают лапы тигра или льва, подкрадывающегося к добыче, а Льюэллин, напротив, с шумом достает свой чемодан с деньгами из вентиляционной шахты. Зрителя буквально вынуждают волноваться и хотеть сделать грохочущие звуки в шахте тише, потому что, как кажется зрителю, вентиляционная шахта с чемоданом располагается прямо над головой Чигура. Убийца неумолимо приближается к жертве, и зритель видит это приближение в параллельном монтаже, в чередовании планов Чигура и Льюэллина. И вот убийца останавливается перед дверью, его шаги и до этого были практически беззвучными, а сейчас, когда он остановился, наступила абсолютная тишина. Но параллельный монтаж вводит в заблуждение зрителя: убийца ошибается и попадает в другой номер отеля, в этот раз Льюэллину удается уйти.

В этом фильме режиссеры создают саспенс буквально на ровном месте. Эпизод на заправке выглядит очень тревожным из-за звука простого фантика: в полной тишине разворачивается обертка чего-то вроде конфеты или жвачки на столе перед хозяином заправки. Тайм-код: 00.03.45–00.03.55. Потрескивания лежащей на столе смятой обертки, которая выпрямляется, стремясь приобрести свою первоначальную форму, совсем не громкие, но на фоне тишины звучат как выстрелы. Все то время, пока в кадре потрескивает фантик, зритель и владелец заправки в ужасе ожидают страшной развязки.