Закадровый голос, воспоминания и т. д. – эти механизмы часто используются так неумело, что некоторые думают и вовсе отказаться от них. Что думаю я, когда слышу о неких правилах написания сценария: никогда не говори «никогда». Голос за кадром будет лишним… пока это не сработает. Воспоминания кажутся банальными… пока не произойдет что-то важное, связанное с прошлым.

Другими словами, правила существуют не просто так, но их можно нарушить.

Все еще в замешательстве? Вот несколько рекомендаций.

Голос за кадром

Закадровый голос работает, когда он говорит что-то, что не может быть передано в действии или диалоге. Персонаж Рэда в «Побеге из Шоушенка» (The Shawshank Redemption, 1994) выражает чувства, которые не могут показать сильные молчаливые главные герои.

Закадровый голос усиливает тон сценария. В фильме «Милые кости» (The Lovely Bones, 2009) повествование ведется от имени мертвой девушки Сьюзи. Каждый раз, когда Сьюзи говорит, это напоминание о той трагедии, что произошла; ее голос за кадром делает сцену сильнее.

Иногда закадровый голос усиливает действие. В сериале «Мистер робот» (Mr. Robot, 2015–2019) голос за кадром передает мысли и рассуждения хакера. Если бы этого не было, мы бы просто видели человека, печатающего на компьютере.

Закадровый голос также хорошо работает, когда он появляется в кульминации сцены, передавая то, что персонажи хотели бы выразить, но не могут. Фильм «Выскочка» (Election, 1999) рассказывает о весьма амбициозной студентке, которая метит в студенческий совет, и тихом учителе, который хочет, чтобы она потерпела неудачу. Кажется, эти двое ненавидят друг друга, но только голос за кадром выдает их истинные чувства.

Иногда голос за кадром добавляет остроты шутке, когда она контрастирует с тем, что происходит на экране.

ИНТ. МАГАЗИН REAL VALU HARDWARE – ДЕНЬ

Одетый в красный жилет консультанта Real Valu со значком «Спроси меня» Дейв баллончиком с краской штампует ценники на крышках коробок.

ТРЕЙСИ (ГОЛОС ЗА КАДРОМ)

Интересно, что он сейчас делает?.. Может быть, он наконец закончил свой роман?

Голос за кадром часто нарушает общепринятые правила ради высокой цели. В фильме «Информатор» (The Informant! 2009) разоблачитель так озвучивает свои мысли зрителям. Голос за кадром редко соотносится с реальностью, но в этом-то все и дело. К концу фильма мы понимаем, что «информатор» на самом деле – голос в голове персонажа, который жил в своем выдуманном мире, куда притащил всех и даже нас, зрителей!

Воспоминания

Воспоминания не будут работать в кадре, если они показывают слишком многое и не позволяют этой информации выходить естественно и органично через все повествование. Но воспоминания срабатывают, если благодаря им можно узнать тайну или они раскрывают некоторые нюансы истории.

В драме «Несколько хороших парней» (A Few Good Men, 1992) нам показывают воспоминания разных людей об одном событии. Персонажи выступают в качестве свидетелей перед судом, и в конце концов их воспоминания сходятся в одной точке, открывая правду. Такие фильмы, как «Гражданин Кейн» (Citizen Kane, 1941) (мой личный фаворит), делают то же самое, но они показывают, что никто из персонажей так и не узнает всего, кроме зрителя!

Постоянные флешбэки логичны, когда они создают цепь улик в таких сериалах, как «CSI. Место преступления» (CSI: Crime Scene Investigation, 2000–2015). Было бы скучно просто слушать реплики персонажей в ходе следственного процесса. Подобный прием делает эпизоды более интересными для просмотра и помогает выстроить историю.

Прием повествования = Правило повествования

При взгляде на приведенные выше примеры становится ясно одно: голос за кадром или ретроспективный кадр работают, потому что они помогают рассказать историю. Однако для того, чтобы ясно рассказать эту историю, вы должны решить, по какому пути вы пойдете, используя этот метод. Ваши воспоминания следуют только за одним персонажем или рассказывают историю с разных точек зрения? Ваш голос за кадром адресован только аудитории или он адресован человеку, указанному в сценарии? Определитесь с выбором и придерживайтесь его по ходу вашего повествования. Читатель и аудитория по достоинству оценят это.

ДЕСЯТИМИНУТКА

РАБОТА СО СРЕДСТВАМИ ПОВЕСТВОВАНИЯ

Поработайте с голосом за кадром или воспоминаниями. Выберите прием из списка или создайте свой собственный.

ВОСПОМИНАНИЯ:

Расскажите одну историю с нескольких точек зрения.

Флешбэки с шокирующими подробностями, которые создают цепь доказательств.

Показать событие с разных сторон и привести все к общему знаменателю.

Покажите воспоминание.

Раскройте правду, когда персонаж в настоящем лжет. Пусть эти воспоминания будут в ключевых структурных моментах (тизер, перерыв в акте, концовка и т. д.).

Пусть флешбэки возникают только тогда, когда ГГ атакован эмоциями.

ГОЛОС ЗА КАДРОМ:

Он принадлежит рассказчику, который не появится в фильме.

Он принадлежит ГГ.

Он идет от нескольких персонажей, меняя точку зрения.

Он разговаривает с аудиторией.

Он принадлежит второстепенному персонажу.

Пишите в прошедшем времени, как будто события уже прошли.

Пишите в настоящем времени, по мере развития событий.

Пусть персонаж рассуждает вслух.

Обеспечьте кульминацию сцен.

Соедините годы и события воедино.

Цитируйте из одного источника (стихотворение, Библия, рок-песня, список правил и т. д.).

Ставьте голос за кадром в ключевые структурные моменты (тизер, перерыв в акте, концовка и т. д.).

Ставьте только тогда, когда ГГ испытывает серьезные эмоции.

Завершите сценарий, обратившись к зрителю в начале и конце.

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

Вы настроили свое средство повествования, чтобы лучше рассказать свою историю. Сделав это, вы внесли ясность в свой сценарий и предотвратили путаницу.

Помните, что эти правила могут работать в любом формате, будь то эпизод с фантазиями персонажей или эпизоды со снами и т. д. Но то, как вы будете использовать эти приемы, будет иметь решающее значение.

Метод повествования = Тональная вариация

Тон сценария может быть полностью изменен с помощью повествовательного устройства. Добавьте эпизоды с фантазиями героев в комедию, и вы получите новый сценарий. Пусть в сценарии драмы будут присутствовать сновидения – и настроение этого произведения станет другим. Вам решать, какими средствами и методами работать, чтобы изменить или, наоборот, не менять тон вашей сценарной зарисовки. Например, смягчит ли этот момент флешбэк?

Только вы знаете ответ на этот вопрос. Но это определенно стоит десяти минут вашего времени, чтобы провести оценку.

ДЕСЯТИМИНУТКА

ПРОВЕРКА

Задайте следующие вопросы, чтобы узнать, работают ли ваши повествовательные приемы на тон сценария или против него. Если что-то идет не так, исправьте это или удалите.

Остается ли повествование прямым?

Создает ли это дистанцию?

Делает ли это вашу историю более интересной?

Делает ли это ваш сценарий более натуралистичным?

Добавляет ли это другую точку зрения, необходимую для повествования?

Создает ли это сюжетную развилку, которую стоит показать?

Дает ли это ответ на вопрос или разгадку тайны?

Поняли бы мы эту историю без использования этих средств?

Была бы история так же эмоциональна, если бы его там не было?

Существуют ли более эффективные способы рассказать историю без этого?

ЧТО ПОЛУЧИЛОСЬ

Вы усилили этим тон своего повествования.