Я расскажу о своем понимании процесса вокальной аранжировки и о том, как я его применяю со стороны звукорежиссуры. Она создается до записи, в момент записи, а также на этапе сведения.

Даже человек, поющий кавер на популярную песню под минус, хочет звучать интересно и по-своему, не говоря уже об исполнении авторских композиций. Поэтому практически каждый трек нуждается в той или иной проработке вокальной аранжировки. Это значит:

1️. Ритмичность исполнения (вокальный грув).

У нас в стране есть характерная особенность – мышление и исполнение в сильную долю. Это заметно отличается от фирменного западного вокала. Чаще всего грув в сильную долю кажется более тяжелым. Особенно если он постоянен. Послушайте Виктора Цоя – вам все станет ясно про упор на сильную долю.

Если есть возможность поработать над ритмом, то всегда можно попробовать сместить ритмические акценты, пропуская сильные доли, укладывая мелодии до или после них. Как я уже писала в одной из глав, можно попросить вокалиста вместо вступления в привычную сильную долю взять вдох, тогда его партия сместится. В вокале, чтобы понять, где идет акцентировка, нужно проследить, куда по долям попадают ударные слоги, в какую долю.

Также можно внести разнообразие с помощью смены акцентов по фразам. Например, первая фраза – в сильную долю, вторая – в слабую и т. д. Эти принципы, кстати, хорошо работают не только в вокальной, но и в любой другой аранжировке.

2️. Создание даблтреков.

Даблтрек – когда вокалист поет то же самое нота в ноту, четко в синхрон. Его можно использовать для уплотнения вокала (в моно) или для расширения (в стерео).

Я часто делаю даблтреки из дублей записи, которые не пошли в основной вокал. Иногда вокалист сам не знает, в каких частях песни они были бы нужны, поэтому я всегда пишу весь трек минимум трижды, чтобы потом можно было сделать даблы.

Иногда же нужно, чтобы вокалист исполнил даблтреки отдельно, чтобы они отличались от основного вокала по характеру исполнения. Например, основной вокал тихий, а даблтрек кричащий или наоборот.

Чаще всего даблтреки идут на припевы (особенно если нет бэков), поскольку там нужно усилить звучание, но также могут быть и на выборочных фразах куплетов.

Иногда даблы пускают по всей протяженности вокала. Причем некоторые увлекаются так сильно, что включают и несколько даблов в моно, и несколько в стерео. Безусловно, такое количество дублирующих голосов сгладит неровности вокалиста, неуместные вибрации и неумелое исполнение. Но также это лишит его детальности, обезличивая и сглаживая вместе с тем и характерные особенности. Насколько нужно быть неуверенным в исполнении, чтобы плодить огромное количество даблтреков?

3️. Создание бэк-вокалов.

Бэк-вокал – это исполнение той же партии, что и лид-вокал, но в интервал (на другой высоте). Самые простые бэки делаются в октаву, терцию или сексту вверх/вниз от лида. Они могут составлять сложные аккорды и стать настоящей изюминкой трека.

Разумеется, если вы создаете мощные бэки с кучей голосов, то нужно иметь в виду, что им необходимо много места в аранжировке, чтобы прозвучать достойно. В сильно загруженной инструментами и партиями композиции много бэков просто не будут слышны, они превратятся в шум.

Как правило, если вокалист непрофессионал, то ему довольно просто исполнить октавные бэки, но уже с терциями начинаются сложности. Порой, если вокалисту сложно, я беру его лид-вокал, с помощью тюнинга при нем меняю ноты на партию бэка и даю эту партию в уши, чтобы ему было проще исполнить. Но когда и это не помогает, можно сделать бэк-вокалы вручную с помощью тюнинга даблтреков или позвать на помощь профессионального бэк-вокалиста

4. Создание эйр-бэков /эд-либов (Air Backs/Ad Libs).

Это создание всяких опеваний, фраз, выкриков, интересных повторений и финтифлюшек. Они используются для усложнения композиции, а потому не должны встречаться в большом количестве и с самого начала трека. Хорошо слышно эйры, когда под них есть место, то есть пауза в основном вокале. Чем больше эйров идет поверх лида, тем будет хуже его читаемость. Поэтому важно не перегружать композицию дополнительными голосами. Несколько улучшает ситуацию в таком случае исполнение эйров в другом регистре, например на октаву выше лида.

При сведении же, чтобы эйры не смешивались с лид-вокалом, можно определить их налево или направо или же записать даблтреком и сделать в стерео, тогда как основной вокал будет в моно по центру. Это позволит разнести голоса в пространстве и предупредить путаницу.

Важно помнить, что все общие закономерности составления аранжировок работают и в вокальной аранжировке. Я про законы восприятия, музыкального времени и формы, о чем мы говорили в начале книги.