Бывает, мне присылают вокал для сведения, и я слышу, что вокалист не выдал свои 100 %. Когда это так, весь трек в целом не реализуется на все сто. В такие моменты мне жаль, что не я записывала его, чтобы выжать из него максимум и предусмотреть все мелочи, предвидя будущие нюансы сведения.

Когда я работаю на записи, я:

– слежу за приоритетами (эмоции, текст),

– слежу, чтобы уровень входного сигнала не превышал –5 дБ и не опускался ниже –21 дБ,

– кручу в реальном времени уровень преампа или вход компрессора, чтобы он жал не больше 3 дБ,

– компилирую, отмечаю лучшие дубли, делаю подхваты,

– откладываю дубли на даблтреки.

Чтобы успевать все это, неплохо заранее ознакомиться с песней, ее формой и содержанием. Лучше заранее знать, где вокалист станет петь громче, чтобы предвосхитить его действия и убавить громкость входного сигнала для компрессора, чтобы избежать перекомпрессии. Поскольку все, что вы записываете, вы не сможете переделать или убрать какие-то эффекты, то и компрессия при записи должна быть очень легкой. Иначе потом могут быть проблемы, а разжать сигнал обратно не представляется возможным.

Я предпочитаю записывать песню максимально большими фрагментами, не дробя на мелкие куски. Так сохраняется линия эмоций, дыхания и смысла. По возможности поем целиком куплет, припев и другие части, а если не выходит так – делим на абзацы и фразы.

Поем столько раз и до тех пор, пока не добьемся лучшего результата. Как правило, непрофессионалу достаточно 1–1,5 часа, профессионалу – 3 часов. Почему так? Дело в том, что профи может понять вас более тонко и улучшать свой результат в течение 3 часов, а новичок за 1,5 часа выдаст все, что умеет, и устанет так, что работать с ним будет уже просто невозможно.

Нужно помнить, что все (и профи, и не профи) – люди, и:

– в новом месте им всегда сначала неспокойно, поэтому результаты любого человека через полчаса пребывания в студии будут точно лучше;

– всем нужно распеться и почувствовать голос (те же полчаса);

– вы не можете выжать из человека то, чего в нем нет, чего он не умеет. Вы только можете записать лучшее из того, что он может именно здесь и сейчас!

– хвалите! Будьте внимательны и найдите, за что похвалить!

– все устают. Важно не замыливать какие-то части трека, перепевая их бесконечно, – если разница едва заметна, лучше вернуться к ним позже. Важно не затянуть с записью сложных моментов, не оставлять их на конец, когда голос уже устал от записи и не выдает той яркости, которая была в начале сессии.

Очень важно разговаривать! Вы можете смеяться, но больше половины людей, с которыми я работала, рассказывали, как предыдущий звукарь на другой студии просто молча сидел и нажимал кнопку, ничем не помогая. Человек за стеклом никогда до конца не знает, в том ли направлении идет. Любой, даже кажущийся неважным, комментарий звукорежиссера может стать ключом к исполнению, а его молчание – худшее, что может происходить при записи вокала. Оно провоцирует у вокалистов неуверенность и нежелание возвращаться в эту студию.

Треки с разной динамикой куплета/припева часто пишутся на разном расстоянии от микрофона и с различной настройкой приборов. Если в композиции есть контрастная динамика, я как продюсер решаю, сделать ли этот контраст более заметным и сыграть на нем в треке или, наоборот, смягчить его.

Вокал, записанный близко, при сведении можно отдалить. Но тот, что записан слишком далеко от микрофона, вряд ли удастся приблизить. Чем более окрашена комната, тем опаснее в ней сильно отдаляться от микрофона. Мы не раз уже говорили про опасность отражений, даже в подготовленных помещениях они есть и могут сыграть злую шутку.

А еще близость и удаленность вокала имеют разное художественное значение. Чтобы понять, какой вокал нужен в конкретном случае, надо ознакомиться с песней, ее настроением, формой, референсами, а также с характером артиста. Я всегда прошу артиста описать эпитетами настроение песни и свой образ: какой ты в этом треке? Грустный, веселый, агрессивный, роковая женщина или невинная влюбленная 18-летка и т. п.

Важную роль играет общий грув вокалиста с музыкой. Отсутствие вокального грува может потопить даже хит. Я часто предлагаю вокалисту нащупать грув телом – похлопывая себя по ноге или притопывая вместе с малым/клэпом. Тогда, даже если мозг еще не понял грув, тело его уже чувствует.

Следим за длиной окончаний. Часто «наползание» длинных окончаний на основные доли делает трек тяжелым.

Так мы плавно подошли к понятию вокальной аранжировки, о чем и поговорим дальше.