Творческое наследие Якопо Тинторетто огромно, оно включает около 350 работ. Среди них – алтарные композиции, росписи, монументальные панно, портреты. Мастер обладал огромной работоспособностью и большим дарованием. Художниками стали и его дети, сын Доменико и дочь Мариэтта.
Итальянский живописец Якопо Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти) родился в Венеции, в семье красильщика шелка. Его прозвище Тинторетто (tintoretto) в переводе с итальянского и означает «красильщик». Детство и юность будущего художника прошли в венецианском квартале на Фондамента деи Мори. Здесь Тинторетто проживал и после того, как обзавелся собственной семьей. Об ученическом периоде его жизни почти ничего не известно, хотя считается, что его учителем был Тициан. Большое влияние на формирование творческой манеры Тинторетто оказали Микеланджело, Пармиджанино и его последователь В. Скьявоне.
Художник был равнодушен к богатству и порой трудился ради любви к искусству. Он часто соглашался на небольшую оплату, которой хватало лишь на краски и холсты для будущих работ. Его интересовали не деньги, а само искусство и науки, изучению которых он отдавал много времени. Тинторетто входил в кружок, членами которого были известные ученые, художники, поэты, мыслители. Приятелями мастера были Даниэле Барбаро, ученый и переводчик, Царлино, композитор и дирижер, и другие представители венецианской культуры.
Творческий путь мастера можно разделить на три этапа. Ранний (конец 1530-х – 1540-е) совпал с эпохой Высокого Возрождения, годы зрелости (1550–1570) относятся к периоду позднего Возрождения. Третий, завершающий этап охватывает последнее пятнадцатилетие жизни Тинторетто. Именно в это время живописец достиг настоящего совершенства.
Уже в молодые годы проявилась необычная для венецианской школы манера письма художника. Он накладывал краски мощными, динамичными мазками. В дальнейшем Тинторетто стал работать без предварительной загрунтовки на грубых холстах. Благодаря их фактуре краски слегка мерцали.
Свободными, широкими мазками написаны такие ранние работы мастера, как фреска «Тайная вечеря» (1547), украшающая стены церкви Санта-Маркуола в Венеции, а также полотна «Венера и Вулкан» (1545–1547, Старая пинакотека, Мюнхен) и «Омовение ног» (1547, Прадо, Мадрид). Это необыкновенно сложные композиции, включающие множество тщательно выписанных дополнительных деталей.
Я. Тинторетто. «Тайная вечеря», 1579–1581 годы, Скуола Гранде ди Сан-Рокко, Венеция
Настоящим шедевром Тинторетто является картина «Чудо святого Марка» (1548, Галереи академии, Венеция), ставшая завершающим первый период произведением. В ней ощущается влияние искусства Микеланджело: мощные, мускулистые фигуры людей, неожиданные ракурсы, сложные позы, динамичные жесты.
Композиция словно разделена на две части. На первой показан лежащий на земле обнаженный юноша-христианин, которого мучают язычники. Центром второй, верхней части становится фигура слетающего с неба святого Марка, устремившегося на помощь юноше. Он делает тело несчастного неуязвимым для топоров, молотков и палок, обломки которых валяются тут же на земле.
Величественный пафос «Чуда святого Марка» получил продолжение в произведениях, созданных во второй период творчества художника, – «Рождестве Иоанна Крестителя» (начало 1550-х, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и «Введении Марии во храм» (около 1555, церковь Санта-Мария дель Орто).
Для Скуола делла Тринита Тинторетто исполнил цикл композиций на библейские сюжеты («Создание Адама и Евы», «Грехопадение», «Каин и Авель», 1550–1553, Галереи академии, Венеция). Этим произведениям свойственны струящиеся ритмы, движения персонажей кажутся необыкновенно легкими и грациозными. Таковы и библейские сцены «Эсфирь и Ассур», «Юдифь и Олоферн», «Сусанна и старцы» и др.
В число самых лучших произведений Тинторетто, созданных во второй период, вошли композиции «Введение Марии во храм» (около 1555, церковь Санта-Мария дель Орто, Венеция) и «Похищение тела святого Марка» (1562–1566, Галереи академии, Венеция). Последнее произведение написано под влиянием легенды, рассказывающей о том, как тело святого Марка, одного из четырех евангелистов, было похищено язычниками из Венеции и привезено в Александрию. Мощи святого возвратились в Венецию в 828 году и были помещены в собор Сан-Теодоре. Спустя некоторое время раку с останками Марка поместили в специально построенный собор Сан-Марко. Художник показал тот момент, когда венецианцы похищают тело своего святого из Александрии. Христианам помогают силы природы: страшная гроза и сверкающие в небе молнии заставляют язычников в ужасе покинуть площадь. В это время похитители беспрепятственно уносят тело Марка.
В 1566 году художник создал произведение «Тайная вечеря» (церковь Сан-Тровазо, Венеция).
Этот евангельский эпизод был очень популярным, к нему неоднократно обращались многие итальянские художники Возрождения. Каждый из них предлагал свою трактовку, и Тинторетто не был исключением. Он создал не одно, а несколько произведений, на которых показал момент беседы Иисуса Христа и двенадцати апостолов в различной обстановке и с разных ракурсов. Например, в данной работе наиболее впечатляет соединение бытового, обыденного и чудесного, таинственного. Действие происходит в помещении, напоминающем городскую таверну. Повернутый к зрителю одним из углов длинный стол заставляет зрителя почувствовать себя рядом с апостолами, слушающими Христа.
Я. Тинторетто. «Благовещение», 1583–1587 годы, Скуола Гранде ди Сан-Рокко, Венеция
В 1560-х годах Тинторетто начал работать над крупным заказом по украшению Скуола Гранде ди Сан-Рокко, принадлежавшего венецианскому религиозно-филантропическому братству Святого Роха. Он выполнил тридцать шесть плафонов и монументальных панно, а также множество небольших декоративных композиций – вставок.
Создавая этот грандиозный декоративный цикл, Тинторетто использовал сюжеты Ветхого Завета, эпизоды из жизни Христа и Богоматери. Одна из наиболее значительных работ цикла – «Распятие» (1565), имеющее колоссальные размеры – 5,36 × 12,24 м – и занимающее почти всю стену зала Альберго. Художник изобразил Голгофу с распятыми разбойниками и Христом, апостолов и бесчисленные толпы жителей Иерусалима. От раскинутых рук Христа и земли вокруг креста исходит бледное таинственное свечение, пронизывающее ночные сумерки. Впечатление от этого произведения усиливается двумя располагающимися напротив картинами – «Христос перед Пилатом» (1568, Галереи академии, Венеция) и «Несение креста».
В 1577–1581 годах Тинторетто, продолжавший работу над декоративным оформлением Скуола Гранде ди Сан-Рокко, занимался украшением Большого зала, прилегавшего к залу Альберго. Он расписал три огромных плафона, создав сцены «Источение воды из скалы», «Медный змий», «Чудо с манной». Эти произведения поражают своей внутренней мощью, живым движением. Неповторимое впечатление создают яркие вспышки света, пронизывающие изображение.
Большинство картин Тинторетто, написанных на сюжеты из Священного Писания, отличает то, что величественное, Божественное в них самым естественным образом переплетается с обыденным. В качестве примера можно привести всю ту же «Тайную вечерю». Такова и работа «Поклонение пастухов», на которой изображены пастухи, с радостным волнением взирающие на Мадонну с младенцем, озаренную чудесным светом, проникающим сквозь ветхую крышу.
Не менее величественна, великолепна и мастерски исполнена монументальная живопись Нижнего зала Скуола Гранде ди Сан-Рокко («Благовещение», «Бегство в Египет», 1583–1587, Скуола Гранде ди Сан-Рокко, Венеция).
В этот период Тинторетто работал очень много и продуктивно. Каждую из его работ можно с полным правом назвать шедевром. Писатель Ридольфи, живший в XVII столетии, описал такой эпизод: «Несколько молодых фламандских художников по приезде из Рима посетили Тинторетто и показали ему нарисованные ими сангиной и с крайней тщательностью растушеванные головы; Тинторетто спросил, сколько времени они над этим работали. Услышав, что они употребили кто десять, кто пятнадцать дней на рисунок, Тинторетто сказал: „Поистине, меньше времени вы не могли бы на это потратить» – и, обмакнув кисть в черную краску, в несколько мазков нарисовал фигуру, энергично проложив света белилами, и, обернувшись к посетителям, сказал: „Мы, бедные венецианцы, умеем рисовать только так«». Возможно, поспешность при создании произведений Тинторетто вызвана тем, что мастер боялся не успеть передать все, что видел в воображении. Иногда такая торопливость вела к небрежности, но все же большинство его работ поражают напором и мощью ритмов, линий, энергией образов.
Я. Тинторетто. «Тайная вечеря», 1592–1594 годы, церковь Сан-Джорджо Маджоре, Венеция
Оформляя Скуола Гранде ди Сан-Рокко, Тинторетто занимался и другими заказами, среди которых важное место занимает монументальная живопись для Дворца дожей («Грации и Меркурий», «Марс и Минерва», «Вакх и Ариадна»). Во Дворце дожей художник работал вместе со своим сыном Доменико.
Справедливости ради следует отметить, что не все произведения Тинторетто позднего периода получились удачными. Некоторые картины кажутся безжизненными и однообразными, как будто мастер пытается вернуться к найденным формулам, которые в свое время были удачны, но теперь устарели.
Среди самых известных и лучших работ Тинторетто последнего периода жизни необходимо отметить «Битву архангела Михаила с Сатаной» (около 1592, Картинная галерея, Дрезден) и «Тайную вечерю» (1592–1594, церковь Сан-Джорджо Маджоре, Венеция). Особенно значительна последняя композиция, где обыденность, создаваемая многочисленными бытовыми деталями (суетящиеся возле стола служанки, блюда с фруктами, домашние животные, бегающие по комнате), не уничтожает ощущения чуда, духовного озарения, которое символизирует ярко вспыхнувший огонь светильника, распространяющий лучи с парящими в них бесплотными и почти прозрачными ангелами.
В наследии Тинторетто есть ряд портретов, в которых ощущается влияние Тициана («Лоренцо Сорано», 1533, Художественно-исторический музей, Вена; «Человек с золотой цепью», около 1555, Прадо, Мадрид и др.).
Умер Тинторетто в Венеции, которую оставлял только однажды во время поездки в Мантую.
И при жизни мастера, и после смерти его творчество подвергалось нападкам соотечественников. Но искусство великого венецианца, творившего на грани двух культурно-исторических этапов, оказало влияние на многих художников, в частности на Эль Греко. Высоко оценил произведения Тинторетто В. И. Суриков, побывавший в Венеции: «Кто меня маслом по сердцу обдал, то это Тинторетто. Говоря откровенно, смех разбирает, как он просто, неуклюже, но как страшно мощно справился с портретами своих краснобархатных дожей, что конца не было моему восторгу!.. Он совсем не гнался за отделкой, как Тициан, а только схватывал конструкцию лиц, просто одними линиями, в палец толщиной; волосы, как у византийцев, – черточками… Ах, какие у него в Венеции есть цвета его дожеских ряс, с такою силою вспаханных и пробороненных кистью, что, пожалуй, по мощи выше «Поклонения волхвов» Веронезе».